我看电影文化

    从20世纪以来，卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影开始，电影——这片光影交错的世界，不仅记录了人类发展史，同时也承载着人们对理想和现实、真实与幻觉的体验。 当你为现在电影的丰富多彩所陶醉的时候，你是否曾经想到，电影曾经历了一个漫长的发展过程，我们所见到的当今电影的表演、技术、制作模式等等习以为常的东西，都是有“历史”的，从活动的影象到有情节的故事，从无声电影到有声电影，从黑白电影到彩色电影，直至我们现在高度社会化的制作以及计算机广泛参与产生的电影，电影作为一种视觉艺术，一种娱乐工具，甚至一种交流的方式，是逐渐走向成熟的。随着社会的发展，影视艺术已经成为人类社会不可或缺的文化,她像语言一样渗透在人类社会的每一个细胞里。

    任何一种文化现象都不可能孤立地存在,它总要和别的一些文化现象组合在一起,构成一个较复杂的系统才行。电影文化与语言、音乐，表演艺术及有关的一些科学技术就是共生在一起的。每个人的经历不同，对事务的理解能力和世界观的差异造成了各类不同的观影观，每个人对电影都有自己的需求，需求的多层次和多元化，铸成了电影文化的多样性。电影自诞生以来,在电影艺术形式问题上进行了多次革新运动,而形成了各种各样的风格与流派，电影是一门艺术，也是一个供大众娱乐与休闲的一部分，商业化的电影工业体系和市场竞争机制是孕育类型电影的温床。电影归根到底是电影商品化的产物，是为顺应观众市场需求所创造的以娱乐消遣为主导功能的电影系列产品。

    随着电影越来越全球化，电影文化也产生了双向效应：一方面是文化的趋同性，另一方面则是文化的差异性和多样性，前者对本土文化冲击最大，后者的作为文化守护者，表现的特征更为明显。世界各种族和各国文化理念不大相同，艺术概念也有比较大的差异。表现艺术标准和研究标准艺术，成为艺术电影与商业电影的一个纷争，电影在某个文化范畴内，以其独特的形态和深远的传播功能，在某些文化方面有着重要的影响，电影作为传媒业的一个重要组成部分，在某种程度上推动全球化，也成为文化入侵者的一种工具，电影的全球化虽然也带来了对电影的艺术规则改变，威胁世界文化的多样性，但世界性多元电影思潮的兴起，为全球化提供一种多元的而不是一元的格局。

    电影文化是视觉文化的组成一部分，而视觉文化是以20世纪初电影技术的诞生作为标志而发展的，随着电影的出现，传统的印刷文化被一种新的"视觉文化"将取代,视觉文化的出现意味着影像时代的到来，而传统的语言中心的文化也正向以形象中心的文化的转变，当代文化中文字形态的文化显然被形象形态的文化所征服。大众社会需要大众消费和娱乐，其主要形态是视觉的，文学作为一种语言艺术，以远远不能满足于在消费社会里当代文化越趋向于感性的需求，视觉文化作为一个直观的图像，恰恰使人们可在动态的影音世界中寻找另一个心理思维世界，对于大众而言，文字的魅力是远远不能与影像的魅力相匹敌，直观的世界远远比语言更能让人的视觉渴求得到满足。电影借助于自身的技术条件，把以前的种种艺术，例如音乐，绘画、戏剧等等，尤其是文学语言，吸纳、化解和整合成电影语言的构成要素，从而将各个艺术领域的受众有效地牵引到自己的幻想国度中来。

    在视觉文化时代,电影经历了某种深刻的转变，这种转变主要体现为从"叙事的电影"模式，向"景观的电影"模式的转变。叙事电影是现代主义艺术，而景观电影则属于后现代电影，电影学作为一种学科，在理论及研究方法上一直受着文学理论影响。电影叙事学自产生到发展，从它的理论术语的建立到研究范畴的确定，大多都以文学叙事学的表达为主体。传统叙事理论同现代叙事理论的重大差异之一就在于后者提供了关于故事与叙述的区分。故事一般被认为是一系列按时间顺序排列的事件，是“原貌”，以随机性、偶尔性为根据，而叙述则是对故事的讲述，或称表述、话语、叙事等，是对故事材料的秩序化。从电影文体创立至今,“经典叙事”就一直占据着电影市场的主流地位,其中又以好莱坞最为典型,它本身就是围绕塑造“经典”为目的的产业化运作。“经典叙事”一般采取的是一种封闭的叙事结构——第三人称、全知视角；这种结构就是以影片为中心，“看”者只能被动的接受电影所提出的观点，无论是“感动大团圆”还是“亲情回归”都是如此。采用这样的叙事结构从很大程度上讲是工业时代、消费时代所赐，因为考虑到观众看电影只是为了娱乐和放松所以编造符合观众心里的影片成为首选，同时封闭的叙事结构也更容易形成流水作业，批量生产符合商业制造需要。但是这种排除观众参与的模式，没有“审美”的再创造过程，所以往往不能深层次的打动观众，特别是在表示一些具有争议性的、思维领域、哲学领域内的问题时，更显得力不从心。这也正是电影为一些学者诟弊之处。“景观电影”是相对于“叙事电影”提出的，“景观电影”，即在电影构成要素方面，图像成为越来越重要的甚至是主要因素，它们往往是一部电影最大的亮点和卖点，它们的制作成本占整部电影投资的很大一部分。作为一部建立在发达的平面视觉技术基础之上的“景观电影”，它所能提供给每一个观影者的，是那种迥异于庸常生活经验世界的景观，以及这种新鲜的景观对于你的想象力的冲击，这本身就是电影的目的。如果实现了这样的目标，这本身就是这部电影最大的成就。它所带来的无限可能性不仅推动了剧情的发展，还促使导演将更加天马行空的想象力搬上了银幕，更为重要的是，它为好莱坞的电影公司带来了不计其数的财富。

    50年代末，新现实主义浪潮渐趋衰落，现代主义电影代之而起。存在主义、弗洛伊德主义等哲学思潮开始渗透到欧洲各国的电影创作中，法国、意大利和瑞典等国电影艺术家受其影响最大。1958年的法国新浪潮后，现代派复苏，70年代世界电影进入一种温和的“政治现代主义”，现代主义电影兴起于80年代的美国,后现代主义稍早一点。现代主义的哲理电影是直接受到现代主义哲学思潮和美学思潮的影响，同时也受到其它现代主义艺术的影响，以完全不同于传统电影方式的新颖、奇特、怪异的电影手法，去表现非理性主义的人生哲理，把抽像的、复杂的哲理观念做为影片创作的中心。任何一个有悠久现实主义文艺传统的国家里，都有属于现代主义各种派别的影片出现。现代主义作品的三大特征是："无理性，无情节，无人物性格"。现代主义电影主张用非理性的直觉、本能、潜意识活动来体现"自我"。在创作中表现出极端的随意性，在技巧方面有别于现实主义原则，而运用意识流、生活流及扭曲、变形、时空错乱的主观手法，达到震撼观众的艺术效果。它从思想内容到艺术形式上都受到了萨特存在主义哲学和弗洛依德精神分析学的影响。应该说，新浪潮运动与创作影响了现代主义电影美学的最后形成。

     后现代电影并非一个电影类型，而是一种世界观。后现代的一种重要的现象是：纯粹的口味已消失，代之以杂凑的多重口味。后现代主义文化是一种反文化，其目的是通过对人的感觉方式的革命，面对社会结构本身加以改革，以反文化的激进方式，使人对旧事物一律厌倦而达到文化革命的目的。因此，这是一种以反文化为其内容的新文化，对传统文化而言有特殊的历史蕴含，它既是终结，又是开端。后现代电影并非一个预谋，可是这样的电影从出现时就让人爱恨交织。作为感官美学的典型代表，电影强化了视听感性的直接性甚至具有某种强制性。后现代电影消解了历史本文掩盖在伪善修饰下的谎言，无情地揭开作大人物的遮羞布，击碎“伟大人物创造历史”的迷信，但它也提供了另一个历史的寓言故事，用现代电子媒介的高科技手段制造新的“谎言”。后现代电影常常借助科学幻想片的模式寄托对人类现存困境和未来世界的深深忧虑，但它们提供的影像世界作为我们当下生活的一部分构成又加重着后现代生活现实与虚拟，历史与假说的混淆。后现代电影已经开始成为世界电影的主流，电影史上的每一个创作流派，其他艺术门类如广告、卡通、连环画、流行音乐等的表现手段，电影都照单接纳，电影的艺术一经发挥便痛快淋漓出神入化,一发不可收拾,电影的魅力得到了极大地展现。

    作为一种先进的表象系统，电影的魅力就在于它可以为人们提供视觉快感。快感来自于两个方面：第一，观众的观看癖甚至窥淫癖；第二是自恋。前者是看别人，后者是在别人中看到自我；前者是忘掉自我，后者是强化自我,电影的魅力总是在于能将几个小时呈现一个丰富的故事情节,或者一个人的一生。你喜欢的电影可能是一种,也可能是很多种,每一部电影里不一定有一个你喜欢的人,但你可能会因为一个人而喜欢某些电影,胶片的每一秒都是魅力的展现,电影里的角色或许都具有人格魅力，杰出的电影不只是在向我们讲述一段故事，而且在对对人物的记述过程中给人造成了一种回到现实生活中一种的真实感觉，直接反映了人类生活的精彩一面和发人深醒的丑陋一面，在人们的心中引起阵阵涟漪。二十世纪已经过去的政治、科技、文化正在潜移默化地影响我们的生活，并不断地冲击着我们旧有的价值观和人生观。在感情趋于苍白的现代物质社会，电影以影象的形式表现出的意义，成了一种绝妙的传递情感的工具。

    电影，或许是真实的，或许是虚幻的，每种电影都有存在的理由，每个声音都有表达的权力，大师们用他那纤细的灵感，触及我们身上的每处神经，让我们在电影中哭、让我们笑 ，让我们醉。这是一份理解，也是一种享受。在琐碎而芜杂的生活表象底下，我们常常在寻找可以直达心灵的叙述，可以影响我们情感变迁的影像,就如同时光轮回和岁月伤痛,那些开心快乐与哀伤沉痛的叙事，使得它成为那种在若干年后再次遇见，仍然会使我们回味不以的电影；当你我随着时间流逝，只会为人性深处永恒的阴影而默然，那正是这电影超脱普通类型后的根本。 一部好的电影，总是会让人在感官享受之外，尚能收获一点心灵的感悟与触动，一个太简单太直白的故事，在电影人手里也可变成一部感动心灵之作，看电影的人沉醉在一个梦里，在他的梦里有惊异的感觉。梦这样的主观意象成为客观画面，我们沉醉在电影里，因为电影里或许就有我们梦的所在，当我们醒来时梦以离我们而去。