2005年10月，距离中国电影百年纪念的高潮(金鸡百花奖颁奖、中国电影博物馆正式开幕)即将来临之际，传来中国国家博物馆宣布，确定永久收藏电影《
猛龙》，作为中国电影诞生百年的馆藏纪念珍品的消息。这个应该是整个中国电影界值得兴奋的事，整个传播媒体亦值得关注的事。但我看到的不是那么一回事。
看国内的报导是篇篇如一，香港亦只有几份报章有登载。《猛龙》剧组在上海开新闻发布会，拿出“国博”颁发的正式证书，在场采访的媒体竟然“没有反应”，这个现象是可悲的。
中国国家博物馆决定将那些物品收为馆藏，自然有她自己一套标准，但从行外人的角度估计，也无非是这件藏品一定要符合文化与艺术领域的要求，有着对文化与艺术传承的深层意义才会入选。《猛龙》作为一部商业模式制作的动作片，为什么符合“国博”的要求？
国博的艺术品开发中心的主任陈永德其实已经说得很清楚，他说“他觉得这样一部跨国大片代表了中国电影诞生一百年之际华语电影的国际化操作模式。……海外投资人对中国电影的认可已达到空前的程度……一种典型的跨国合作模式已经成为中国大片未来的发展趋势。”
其实不只中国内地的电影，在香港与台湾，甚至全世界，国际融资已是电影制作的新趋势。跨国投资，跨地域人员的组合，已经是不可抗拒的势头，无论是国内或港、台制作的影片，以这种模式运作的已达一半以上，你要进占另一个地区的市场，总不能不加入一些这个地区的特色、这个地区熟悉的题材与面孔，跨地域的人员合作也会产生更多的新思维，擦出更多的火花。
《猛龙》是一部以反恐为题材的影片，反映了当前的社会焦点，也带出一个正义讯息。导演李仁港是一个认真而严谨的导演，当了十年导演才拍了七部戏，在讲求多劳多得的香港来说可说是异数。美术指导出身的李仁港的电影大多数是动作片，但写情同样动人，《星月童话》中的异国恋情，《阿虎》中的父女情都细致动人，他的影机运动更是令人佩服，《阿虎》的擂台决战，比马丁‧史科西斯的《愤怒的公牛》绝不逊色。《猛龙》同样沿袭了他的一贯作风。片中枪战、拳脚搏击场面甚多，每一场都惊心动魄，个人特别喜欢洪金宝与许峻豪决斗一场，真有令人喘不气的感觉。而片中的“情”也是多姿多采的，无论是洪金宝与梁洛施的父女情，还是迈克‧边与李冰冰的雾水情，篇幅虽短，但令人动容。有评论说《猛龙》人物太多，每个人物用上数分钟介绍都耗掉影片的三分一时间，但我却觉得影片虽然有十几个重要角色，还有出场不多的段边虎兄弟等，但每个角色都写得深入，有骨有肉，编剧和导演的功力的确不同凡向。
电影作为文化艺术的一种，亦应受到与艺术品一样的尊重，“国博”将《猛龙》作为收藏电影的起点，表示她亦认同电影是艺术品的一环，但愿这是开始，而非结束。
(本文作者为香港【电影双周刊】总编辑，香港电影金像奖协会董事局董事)