从所有作品整体来看，宫崎骏的思想是一以贯之且辨证发展着的，他的世界观、历史观、人生观和艺术观有着明晰的脉络，最终都为建构那个完满的“宫崎骏世界”而努力。这个“宫崎骏世界”也许远远不是最好或最真实最究极的，但它却是目前最成熟和最完整的。
——引用
渡边的思想缺少的是连贯感。当然，严格意义上讲，渡边风格的作品目前只有两部，很难分析。
单纯从一部《COWBOY BEBOP》中，只能说是一部十分精湛的动画，而剧场因受制于时间限制要求更高，这点TV版动画显然难度降低（从庸俗到只剩画面的《天国之门》可见一斑）。但是从表现上来讲，宫崎的主题并不单纯只有环保，这里面承载的内涵，因预备在后面交代，暂不赘笔。
而《混沌武士》，实际上是一部高姿态的恶搞（渡边的动画令人很喜欢的一点是有如看电影，废笔很少），当中更植入了很多与古装剧并不合适的新潮音乐，以及一些过分夸张的剧情，与其说是渡边对于传统的颠覆，毋宁说他其实是取了巧，并且那些元素除却给人突然而至的惊异，形式上相当生猛，思考余地却大打折扣，而且穿凿感较重（从主题上，向日葵武士的寻觅逐渐在剧情发展中退而其次，而到最后忽又草草爆发，实在突兀）。不过就故事的可观性上《混沌武士》应该说是去年最令人目眩神移的TV动画了，但是后面几集渡边显然无心恋战，浮躁之态跃然，草草收笔也是正常。
当然，宫崎的《哈威尔的移动城》我认为拍的也不行。就喜欢一途，它远不如《混沌武士》。
宫崎的《幽灵公主》绝非低龄化那么简单，对于人类而言，需要思考始终是人与自然之间的两难抉择，这种悲天悯人的情怀绝非一般少年所能理解的，我想现在的很多孩子对于野猪明知必死但却仍然拼命，甚或那些动物的坚持恐怕都会持怀疑态度，觉得他们作为麒麟的殉道者是否弱智。但是他们牺牲的背后，承载的并不能简单的归为保护环境，宫崎提出的是一个千年难解的循环，即人类总是在自以为得计的情况下制造更大的悲剧——人类追求生存的幸福这一本能，就是与自然界中其他种族冲突的来源。而异化后的幽灵公主以动物的视角如此精确的观察人类，无疑这一高明之处要归功于手冢和高田等大师（宫崎所做的是不断打磨前人的胜利果实），人与其他种族凭各自的“正义”不可避免的导向相互毁灭的悲剧。当然，即便卷帙浩繁若此的大剧场到最后也未能提出一个合理的解决之道，单纯的以一句“活下去”将故事打上粉饰太平的团圆结局，这也是宫崎太过成功的商业背后不得不迁就市场的妥协与无奈，他要使用更易于被人接受的形式提出他的观点——而事实上未必是宫崎不想解决这一两难，只怕是他想象不出解决之道……
《幽》的主人公阿席达加从表面看来的确比较像动画版《风》的女主角娜乌席卡，但是阿席达加无疑比后者更为成熟理智，自身负载的悲剧情绪也更重，应该说本片是最能完整的体现出宫崎世界观的典范之作，同时也是他在个人领域中最深入的一次成人式的探索（始终觉得《风》还是漫画好一点，并且也胜《幽灵公主》一筹；一位兄弟说《幽灵公主》似乎缺了点内容，不幸言中——这片子导演版我记得共有五个小时，后来无奈之下才剪成现在两小时十七分钟，实际上使这片子在理解上加大了难度而并非更加精练），至于后来的《千与千寻》，我想那应该是宫崎对于少年疯狂想象力的一次完美回归。
渡边的差距：我想《COWBOY BEBOP》和《混沌武士》就像是同样一个演员用一种表演——以漫不经心的方式托出每个人背后使命（夙命）式的沉痛主题，看似主线的命题（COWBOY是为了生计做赏金猎人，后者是因武士一时无聊陪同小姑娘去寻找向日葵武士）从来不是渡边所述故事的重心。就表现力“混沌”相比前者显然差了一大块，只是渡边这样重复建设，那不是完善和丰富了他的“渡边世界”，从《混沌》的表现形式上看，只是拼命以夸张外表掩盖越发离题的力不从心。
由此总结：相比之下渡边重视的更多的是局部建设，或者说像大多数日本动画监督，更习惯于着手人与人的冲突，《COWBOY BEOBP》的成功除了内涵丰富的故事，精良的画面，完美的音乐也占了很大的理由；宫崎则更重视的是庞大的故事背景之下对于人类终极形态的探索，虽然这一探索上前面的手冢和后面的大友、押井在各自的领域无疑比他深刻且尖锐的多，但是到目前为止宫崎之所以最成功，在于他是一位融千人之智的折衷集大成者。如开头引言所谈，在成熟与完整取得的平衡上，恐怕没有人能与之媲美。