声色联姻之《Birth》

纯属谬论————本是所谓某“艺术家”为自己才华的平庸和思考的懒惰开脱的借口，现在倒变成满大街都动不动就扯旗而呼的“真理”了。从某一侧面也忠实反映了现在对“艺术发展的可能性”的探索的艰难。

作为一部电影作品，威尼斯电影节上嘘声四起的《Birth》是否为人们呈现了新的事物？

人们最津津乐道的大概是Nicole那个长达两分多钟的大特写镜头。
这张几乎是“绝对静止”的几乎没有任何表情的脸是我所见过的对贝拉的“可见的人”的电影理论最无与伦比的注解，Nicole用难于置信的投入程度精确把握住了一个百感交集的人从“震惊”，“伤感”，“迷惑”，“绝望”到“艰辛地把思绪暂时搁浅”的全过程————Nicole的表演绝对无可挑剔，堪称伟大！那个镜头也确确实实需要那么长的时间。
这个镜头再过五十年将毫无疑问会被载入电影史册。

除此之外还有另外三个长镜头：片头部分真正的“肖恩”在公园跑步时病发身亡的段落，只不过镜头一直在跟移，使后者看起来不是那么“非电影化”而已。序幕部分作为整部电影的开端被“惯性心理”默许一定的特殊性，所以它不是很引人注目。
但其实它们和Nicole的长镜头从手法到精神是完全一样的。

“剪辑”基本不统御这部电影，序幕部分的长镜头其实就已经是对这一手法的刻意舍弃的宣言。就近现代电影来说，除去电影技术发展因素，早年的《防波堤》就几乎全部由静止画面构成，近年的加斯