《向日葵》感动的是真诚

　 《向日葵》讲述的不是十分新鲜的故事，一个因为历史原因终止艺术梦想的父亲，对儿子30多年的爱，这种爱经历了中国社会转型的特殊时期。这种对历史变迁中亲情以及老年人生的关注，其实在张扬《洗澡》《爱情麻辣烫》中都有体现，但《向日葵》并没有沉溺于熟悉题材的重复，而是在自传体的长片中，通过日趋成熟的电影语言，表述着对人的生命的真诚。我认为《向日葵》父子的关系不是主题所在。片中父亲是位因为残疾不能继续进行创作的画家，艺术梦想的破灭使得他给儿子一种扭曲的爱，这种扭曲的爱在计划经济的时代是普遍的常态，儿子与父亲的对抗也是中国一代人的集体记忆，这种对抗源自生命成长的本能。当影片的第三阶段展开时，尽管父子的对抗依然存在，但父亲与最后在家中孤独辞世的棋友的无言的对奕，成为段落中最动人处，张扬通过棋友的死将父亲出走的行为逻辑推向了合理性，其实也是一个大写意，也许父亲早就在独处的酗酒后结束了生命，但他的爱依然弥漫在亲人的心中，感召着儿子认识到生命的价值。两个时代生育场面的头尾呼应，更加强化了这一主题。如果说，向日葵迎着阳光而成长，而人就是在亲情的照耀下生生不息。

　　《向日葵》有着张扬本人强烈的自传色彩，这种自传体影片最大的优点是真情，真诚的态度让张扬对电影语言的把握有了长足的进步，比如河边向阳第一次呼唤爸爸、向阳在溜冰场的初恋，很多段落都以纯熟的技巧让观众自然进入记忆与情感的真实中而被感动，这离不开童年与青年向阳演员的优秀表演。但是，当影片进入第三段落时，张扬导演的缺点就逐步暴露出来。首先是中年向阳演员选择的失误，在孙海英的表演始终踏着准确的节奏与完整的脉络走向全片高潮时，中年向阳的演员首先输在气质上，同时编剧与导演在父子在后代生育的问题上冲突的表现上，表现得太笨拙，没有电影语言的刻画，演员基本也就在那里像演话剧一样说台词，这不仅毁了演员，也造成了影片唯一的败笔。还有，自传体影片最大的缺点往往容易纵情或者是滥情。《向日葵》在父亲出走上就犯了这个毛病，过于写实与罗嗦，生怕观众看不明白，显得拖沓，导演控制力的火候不够。但瑕不掩瑜，因为导演的真诚足以弥补稚嫩，特别是结尾处生育的纪实描写，更让我们珍惜生命与亲情。