从《神话》来看港片中的大场面

虽然饱受非议，但由唐季礼执导，成龙主演，耗资1.6亿港币的超现实主义题材影片《神话》还是改变了以往港片中无宏大战争场面的事实。影片中段，秦国的大军和所谓的叛军对峙疆场，顿显气势磅礴的宏大场面。随后蒙毅的子弟兵也杀到，战争终于开始，镜头不断从这个局部厮杀切换到另一个局部厮杀，让我们仿佛见到了《勇敢的心》和《角斗士》中那壮观而又残酷的古代战争图景。只是唐季礼对场面调度的把握上还欠缺些火候，所以后来他干脆把焦点集中在蒙毅的个人英雄主义上，先是表现马的英勇，后是表现人的悲壮。毕竟力单势薄，寡不敌众，何况面对的是一支军队，这一人一畜很快便双双战死于沙场！

由于缺乏资金，港片在对待大场面方面自然不能同那些耗资动辄上亿美元的好莱坞大片相比。但在有限的资金条件下，徐克却对炮制大场面情有独钟，尤其是在他的《黄飞鸿》系列中，通过许多大场面的武戏体现了中华民族的武术之魂，构造出具有独特东方神韵的画面感受，这相对于好莱坞而言显然是别具一格的。第一部《黄飞鸿》和第二部《男儿当自强》的开头，相继出现了朝阳下数百人沙滩练武的宏大场景：强烈的色彩对比再配以雄壮激昂的音乐，顿时让人热血沸腾，为自己身为中华儿女而感到自豪。《狮王争霸》中，京城两大门派光天化日之下的大规模争斗，却被黄飞鸿凭借一己之力而化解，相比之下，高潮部分的狮王大赛则显得小气了许多，本应是百家争鸣，却成了二虎相争。幸好徐克又及时推出了《王者之风》来弥补这一遗憾，虽然有人指责该片武戏过多，但长达近二十分钟的斗狮大戏则又显得十足的过瘾，既有黄飞鸿的千斤压顶，又有梁宽的幽默搞笑。变幻的镜头下，八国联军的怪狮被逐个瓦解，而中华民族却陷入到更深重的苦难之中！

当然徐克更钟情于那些天马行空的大场面，钟情于东方不败那波澜壮阔的海战惊魂，钟情于青蛇白蛇那无法无天的水漫金山，钟情于电脑特技下瑰丽无比的蜀山仙境，钟情于乾坤剑法下魂飞魄散的魑魅魍魉。在西方人眼中，徐克诡异镜头下所表现的奇幻世界显得有些不可思议，正如许多东方人不习惯《星球大战》或《指环王》中总是炮火连天一样！

而与西方人不是二战就是越战相比，港片是向来不爱战争的，所以说起港片中的大场面，则会发现有相当一部分是表现黑帮之间火并的，1992年的《冲击天子门生》便是一个很好的例子。影片的高潮部分，华仔率领上百手下和大飞哥的上百手下形成混战之时，一列警察部队也喊着“一二，一二”的口号加入战团，三路人马杀得天昏地暗，混乱不堪，暴力对画面的破坏程度可见一斑。此后“古惑仔系列”中的《只手遮天》，似乎对此有所模仿，洪兴和东星在骆驼的灵堂前展开了大火并，原本藏匿在灵堂后方的砍刀居然被调了包，以至于很多人之间都成了肉搏战。这次警察倒是没有出动，假借浩南山鸡之手来除掉乌鸦这颗大毒瘤，吴宇森时代的暴力美学色彩已经荡然无存，逼真而写实的搏斗场面占据了主导。而《江湖大风暴》和《少年激斗篇》中也出现了此类场面，这在那个时期似乎成了一种潮流！

为什么提到“古惑仔”却不提吴宇森呢？因为在吴的那些写意风格的黑帮片中，虽然大决斗场面甚是火爆，但其中却荡漾着强烈的个人英雄主义情怀，通常是一两个孤胆英雄对付几十个甚至几百个枪手，动作潇洒而浪漫，却不自觉地演变成为个人秀或是双人秀！

近年来港片中虽然偶尔会有一些大制作，但导演们似乎都玩不起大场面。就连2004年英皇出品的《千机变2——花都大战》，本应是一部十足大场面的影片，但当甄子丹和梁家辉率领的义军杀到皇宫城堡外时，却和大将军的御林军化干戈为玉帛，同仇敌忾起来。原本千军万马的惨烈厮杀最后倒成了几个年轻人和女帝之间的决战，显然小家子气了许多！

当然这里并不是说大场面就一定是真理，反而对于港片来说，更应从它原有的特色上来吸引观众，多体现一些草根文化，多给人一种细腻，一种温情，多来快速剪接少来长镜头等等。《神话》开了一个头，但不一定就是好头。香港电影界并不呼唤《星战》和《指环王》，而应呼唤一种香港精神的回归！