《拾荒者与我》（2000年）是由新浪潮老将瓦尔达在七十岁时制作的一部纪录片。该片开头就展示了法国画家米勒的名作《拾穗者》，从而提供了一个历史的维度：拾荒这个行为由来已久，时至今日，那些在街上挑拣垃圾的人们，他们到底是一种怎样的心理：是生活所迫（影片开始的时候，导演就在画外暗示了对他们的怜悯），还是为了节省，或者，难道有人真是因为喜欢拾荒而去拾荒？影片采取一种随访的方式，到处漫游，寻访着形形色色的拾荒者，比如吉普赛人、拣土豆的人，寻找原料的艺术家等。但当她在菜市场见到一个不断弯腰挑拣蔬菜、水果，同时嘴里吃个不停的生物学硕士时，镜头久久地盘桓在他身上：一个自身处境不佳的人，同时还每晚义务教一些移民法语……这显然唤起了观众对拾荒者的尊敬。实际上，本片导演也有拾荒的嗜好，她也在一路拣拾着，不仅是那些造型古怪的心形土豆，还有那些让我们得以反观自我的拾荒者们。
《拾荒者与我》让人难忘地表现出DV这种媒介与人的亲近性：模仿一副画中女人肩扛麦穗的形象，瓦尔达也扛着一捆麦穗站在幕布前。然后，她放下麦穗，举起手中的数码摄象机。这仿佛是个象征：拾荒者们捡拾着可以再用的一切，而瓦尔达用小摄象机捡拾着一切可资采用的影象。
在接下来一个段落里，瓦尔达走回自己的家门，猫眯还在台阶上待着，地上搁着一堆信件。她不经意地将镜头移向开裂、破损的天花板，她已经习惯了这些肮脏的图案，在她眼中，它们就象一副一副名画——日常生活中无所不在的美感。然后，瓦尔达翻开她的种种收藏，包括一些相片、画片——然后，她有些自我怜悯地将镜头对准了她的手：“这是我的计划，用一只手去拍我的另一只手，分享它的可怕皱褶，我发现它很特别，感觉象动物。糟糕的是，连它是什么动物我都不知道。”翻开手掌，底下是伦勃朗的半身像。她继续以第一人称叙事叙述：“可是它和以前一样，还是半身像……”
通过拍摄《拾荒者》，瓦尔达关注着他人，同时也在观照自我：在这个世界上，他们都是一些孤独者，一些需要靠拣拾记忆来寻找生命意义的人。