《乡愁》有多美！

凌晨３点终于看完一遍完整的《乡愁》！
看的意兴盎然，看的无法入眠。
而此前已有３次看《乡愁》的经历，每次都是在看前半小时后坚持不住，睡去。
当然这几次都是喝酒后，躺在沙发上看的，完全是把《乡愁》当作催眠曲来看了。
其实重要的一点是自己没有能够全身心的投入这个片子中去。
昨日午夜不困，再次拿出《乡愁》来看，我发誓一定要把这个硬骨头吞下去！
这次我躺在床上看的，观影过程中唯一分心的是边看边剪了会疯长的脚指甲，其他时间完全投入到电影中去了，越看越精彩，越看越神奇，最后看的欲罢不能，看完又把塔可夫斯基的〈雕刻时光〉翻出来阅读。　
这次我终于吞下这个硬骨头，吞下是吞下了，却嚼不烂，还是有些囫囵吞枣的感觉。个中美妙滋味还没有完全感受出来，有时间还需要拿出来再一遍一遍的咀嚼，要把《乡愁》的美味都汲取出来。
有些东西你一旦爱上她就戒不掉了，上了瘾，她有这种魔力，对于电影，《乡愁》在我这里达到了这个高度。
看《乡愁》的前几十分钟很难熬，我用熬这个字来形容实在是对不起塔可夫斯基，可我相信太多的人和我一样有这个感觉，而且我还相信慕名而看这个片子的太多的人会看一段后放弃了她。我是因为迷上了那些平移的长镜头，以及长镜头里面那些凝固的人和风景而开始全身心投入电影中去的。
我喜欢那几段雾中镜头前景突兀的插入一个人物的面部特写，然后摄象机平移，那些直立的面无表情的人们，以及他身边的狗狗，远处的白马，和房子。
我喜欢诗人沿水而上，在荒弃的古堡中的独自吟诵，那犹如童话里一样的女童依坐在那些残败的建筑边，那潺潺的流水，点燃的火苗充满了神秘主义气息，如梦境，如童话，如另一个世界。这是塔可夫斯基的电影美学，那一刻我爱死了这镜头里的一切，沉醉了。
３年前写了我的〈哭泣的计程车〉一开篇就描写一个残破的房子，四处漏雨，一个老头在屋子里用盆子和塑料布接雨水。看《乡愁》看到最激动的就是这样的场景在里面电影里出现，我曾经描述的那些忧伤和阴郁还有颓废呀，塔可夫斯基２０年前已经拍过了，他拍摄的场景更宏大更残破，有沧桑的文化质感，雨水漏的更多，我爱死了那些雨滴敲打水坑和盆子而发出的声音，我为此感动不已。
〈乡愁〉的影象气质就像电影中那个诗人的气质一样，洞穿一切的，迷茫的，喃喃自语的，神经质的，寻寻觅觅的，冷冷清清的，幽暗的，自闭的等等一切气质综合在一起。我所有的这些词汇的解读和个人认识到现在还是肤浅的，因为我还没有很全面的读懂它，可我就是这样爱上了它。
塔可夫斯基的长镜头设计很简单，有非常明显的摆拍痕迹，总是简单的平移镜头，扫描一切；那些背景，人物，气氛缓慢的出现在镜头里又次第消失，每个长镜头就像诗一样的抽象或诗一样的幻想。作家点蜡烛渡过干涸温泉的那个长镜头看的心惊肉跳，塔可夫斯基就这样拍了，我甚至希望那蜡烛在到头的时候再熄灭一次，作家再回头从走一次。
还有最后那个老者自焚的长镜头，还有结尾的飘雪长镜头，还有，还有很多很多迷人的镜头，这么神奇。
我被折服了。

《乡愁》名声太大了，《乡愁》意境太深了！
如果下次没有看过这个片子的人问我《乡愁》有多美，我会以我现在仅有的认知和感受告诉他：《乡愁》想多美有多美！