《四百下》：无因的反叛

作为法国新浪潮的代表作，《四百下》给人的印象就是那种晦涩难懂，包含着大量象征、隐喻镜头的沉闷影片，所以一直对其敬而远之，怕像看《第七封印》、《野草莓》或者《八部半》那样损伤脑细胞。但实则却不然，这是一部浅显易懂的开放式影片！

学校，又是学校，让我不由想起了《放牛班的春天》，《死亡诗社》，还有《坏孩子的天空》，到底本片又将会如何来反映学校生活呢？一阵教室里的纷乱嘈杂过后，故事的主角很快便被凸现出来，那是一个有着俊秀面庞，气质略带忧郁的男孩，从一开始就与严厉而喋喋不休的老师作对，显示出自己的与众不同。他的名字叫做安托万！

接下来导演又将镜头深入到他的家庭。那是一个典型的法国平民式家庭，父母成天在外奔波忙碌，无心来关怀他的日常生活，尤其是母亲对他很是冷淡，仿佛眼前的小孩不是自己亲生儿子一样（后来影片交待了缘由，其实安托万原本可能不会出世）。在这样一个缺乏关爱的环境下生长，小安托万的内心显然很孤独，充斥着对学校家庭的反叛，充斥着对外面世界的好奇，总是想脱离父母独自闯荡，找到属于自己的价值！

抄袭，逃课，离家，游荡，最后发展到和好友雷内一道偷家里的钱，偷父亲单位的打字机到黑市去卖。由于找不到合适的买家而心虚，欲将打字机放回到原来位置时却被逮了个正着。感觉无法对他进行管教的父母将他送进了少管所，实际上是在推卸自己并未尽到的父母职责。如果一家三口总能像那天晚上看电影时那样开开心心，和和睦睦，小安托万也就不会出现如此不健康的心理状况了（《青少年哪吒》中小康的父亲也提出要和小康一道看电影，莫非是对特吕弗的一种致敬？）！

但现实情况却是安托万越来越反叛，有的时候甚至没有任何明确的动机，纯粹是为了发泄内心的破坏欲。比学校严厉得多的少管所只能暂时锁住他的肉体，却不能锁住他那颗奔腾到足以携带肉体一同奔向大海和蓝天的心！

作为特吕弗向长镜头学派创始人（也是他恩师）安德烈.巴赞致敬的作品，《四百下》中自然运用到了大量的长镜头，表现人来人往的巴黎街景，表现安托万逃课一天的琐碎生活。冷静客观的镜头语言使得我们觉得自己仿佛不是在观看电影，而是在实实在在地体验着周围的生活。其中有两个长镜头尤让人记忆深刻。一个是体育老师带领全班学生在城市的街道上慢跑，跑着跑着孩子们顽皮的天性便驱使他们三三两两地躲了起来，只剩下两人仍旧跟着他，导演通过城市上空俯拍的长镜头将这一场景生动有趣地表现出来。还有一个就是影片的结尾，镜头跟随小安托万来到了海边，跟随他那颗不羁的心一起奔向自由，最后突然又来了一个定格，然后慢慢放大，显示了一张粗颗粒状态下少年脸部的特写，有些天真，又有些茫然！

暂时的自由是得到了，但将来又会怎样？显然从这个结局中找不到答案。没有终极的目标，只有此时此刻的放纵和欢愉，也许这就是现代人最典型的特征吧！