写实香港!
2005-9-14 10:20 来源:网易论坛 作者:lovefaye2002 感谢
fanhallfilm 的投递
在很多人心目中,香港电影就是集诸多娱乐元素于一身的大杂烩:枪林弹雨中书写着英雄神话,灯红酒绿下弥散出小资浪漫,功夫皇帝们拳打脚踢所向披靡,黑道枭雄们勾心斗角无法无天,赌场、酒吧、夜总会、桑拿房和专门为打斗而设置的废弃仓库占据了大片银幕。而斑斓的影像背后,我们似乎窥视不到香港这座城市的原貌!
其实这只是对香港电影的一个片面认识。作为好莱坞之外又一商业类型片的“批发工厂”,这里长年生产的都是满足大众消费的娱乐消遣品,以致于我们把吴宇森、徐克、王晶、成龙、周星驰们看作是香港电影的全部。但必须承认的是,许鞍华、张之亮、陈果等一批热衷于下层小人物和破旧居民楼的电影干将始终是香港影坛不可忽视的力量,正是他们的存在,才赋予了香港电影别样的韵味!
一.写实与长镜头:
作为一门视觉艺术,电影要想真实地还原现实世界是不可能的,要还原也只能艺术性的还原。名为写实,实为虚构,写实只是一种风格,是具有艺术性和倾向性的“记录”。在陈果的“回归三部曲”中,他就用冷峻的“笔调”为我们“记录”了香港回归前夕港人的迷茫和困惑:缺乏关爱的不良少年拿着派发的手枪走上了不归路,失业的退伍华籍英军铤而走险抢起了银行,而无证的大陆居民则整日过着躲躲藏藏的生活,就连那些看似飞扬跋扈的黑社会大哥也不得不在回归前夜住进香港政府为他们“妥善”安排的宾馆,透过有机玻璃观望那绚烂多彩的喜庆烟花,心里却越发忐忑不安,为前途犯忧!
也许这些影片中还不时夹杂着诸如将西瓜误认为炸弹或将上错车的人误认为关爱自己之类的黑色幽默,但更多还是通过其纪实般的影像让我们品尝到了一种底层小人物的辛酸和无奈。这是对以往商业电影中“魔幻香港”的一种颠覆,它让我们更清楚地了解到,原来香港并不是自由享乐的天堂,还有这么多人为了生活而奔波忙碌,苦不堪言!
既然是写实风格,那写实的“自来水笔”——长镜头当然就必不可少了。眼花缭乱的快速剪接会让人感到心浮气躁,而平静舒缓的长镜头却朴实地“记录”了事件的全过程,让你更加贴近影片中所描绘的现实。所以说,有了长镜头,写实风格才真正地体现出来。还记得《榴莲飘飘 》中秦小燕那个无聊的下午吗?为皮肉生意而麻木许久的她看似自然地压着腿,仿佛回到了从前那练习“国粹”京剧的清静岁月,与此前翻云覆雨的堕落生活简直形成了鲜明的对照,从而表现出小燕对现状的无可奈何!
张之亮的《笼民 》对长镜头的运用更是得心应手。在道友祥过“头七”和警察搜查签名书这两场戏中,他都以一个长达数分钟的长镜头来表现在场诸多人物的动作和神态。当然,镜头并不是静止不动的,而是根据事件焦点的转移从这个人身上转到另一个人身上。而带给观众们的感觉却很亲切:这些事件仿佛并不是呈现于银幕中,而是发生在自己的身旁!
二.居民楼与贫穷:
“衣食住行”是人类生活的四个最基本方面。从远古时期的简陋洞穴到现代社会的豪华别墅,即使是漂泊天涯的浪子也渴望有朝一日能够找到一个安生的栖息之所。而往往从人们的居住条件便可以反映出大量的社会问题,所以写实一派最爱将手中的摄像机对准那些破旧的居民楼!
《香港制造 》中,我们看到的是香港最典型的贫民楼式样——环形的建筑,长长的楼道,里面居住的是一群低收入的人们,他们被精英阶层遗弃在这个阴暗的角落里。他们不能像那些达官贵人一样开着私家车频繁出入花花世界,只有憋屈在自己的小屋里为自己不忠的爱人和不争气的儿女郁闷地唉声叹气!
同样是陈果的作品,《香港有个好莱坞 》则带我们来到了香港最后一个木屋区——大墈村。其破旧不堪的外观同对面的高楼大厦“好莱坞”形成了鲜明的对比,而正是居住在“好莱坞”中的东东戏耍了大墈村里的朱氏三父子和小混混阿强。影片的结尾处,香港政府宣布了迁移大墈村的决定,城市的面貌再一次得到了改观,而生活的贫困依旧将继续下去!
最令人吃惊的还是张之亮的《笼民 》,影片为我们展示的是一个挂满了铁笼子的单身男子公寓,人们长年累月睡在昏暗的笼子里,却和笼子之间产生了深厚的感情。当开发商和政府议员勾结起来企图拆掉公寓时,原本各顾各的“笼民”们齐心协力为自己的生存权益与强权进行了不屈的抗争。贫穷和弱势使得他们一度麻木不仁,如今对居住权的强烈渴求迸发出他们藏匿许久的血性!
三.抗争与绝望:
香港的写实电影大多所关注的都是那些被社会遗弃的边缘人物,他们处在社会的底层,有的甚至没有最基本的生活保障。为了宣泄自己对政府和社会的不满,他们进行着各种方式的抗争活动。有的横下心来去抢劫银行,有的怒气冲冲干掉自己最痛恨的人,有的赖在铁笼子里就是不搬出去,还有的为“水上新娘”、“无证妈妈”和“小人蛇”事件而组织起来抗议港英政府的不人道行为。就连乳臭未干的祥仔,都敢当街放声高唱新马师曾的《万恶淫为首 》,以此来表达对父亲家庭暴力的深恶痛绝!
但抗争往往总是以失败而告终。银行未抢成发来的意外横财又无影无踪;赖得了一时赖不了一世“钉子户”还是被强行拔掉;抵抗运动也逐渐由群情激昂演变成为孤军作战;而愤然离家的祥仔只有乖乖地回到父母身旁......于是,有些人开始绝望,来到爱人的墓地对准自己的脑袋缓缓地扣动了扳机。也许死亡是唯一的解脱,离开这个冰冷的世界,期待下一世的轮回!
四.商业导演和现实主义:
商业导演其实并不排斥现实主义。曾经与吴宇森齐名的英雄片导演林岭东便通过他的《监狱风云 》和《学校风云 》表达了对整个社会现状的不满,而徐克也在早期的《第一类型危险 》中为我们呈现了一个暴力十足、罪恶横行的香港社会,还有刘伟强,他对古惑仔们居住环境的描绘也呈现了一定的纪实风貌。不过总体说来,他们对现实题材的处理显得更为戏剧化和奇观化,反而让人觉得所讲述的事件完全是虚幻的,也就是谈不上什么写实了!
也许今后的香港电影还将继续在“票房至上”的口号(如今低迷的市场使得此口号更像一句讽刺)下坚持商业化的道路,但在逐渐远离了英雄主义和兄弟情义之后,如果再没有一些写实题材加入的话,香港电影将会成为一具没有灵魂的干尸!
其实这只是对香港电影的一个片面认识。作为好莱坞之外又一商业类型片的“批发工厂”,这里长年生产的都是满足大众消费的娱乐消遣品,以致于我们把吴宇森、徐克、王晶、成龙、周星驰们看作是香港电影的全部。但必须承认的是,许鞍华、张之亮、陈果等一批热衷于下层小人物和破旧居民楼的电影干将始终是香港影坛不可忽视的力量,正是他们的存在,才赋予了香港电影别样的韵味!
一.写实与长镜头:
作为一门视觉艺术,电影要想真实地还原现实世界是不可能的,要还原也只能艺术性的还原。名为写实,实为虚构,写实只是一种风格,是具有艺术性和倾向性的“记录”。在陈果的“回归三部曲”中,他就用冷峻的“笔调”为我们“记录”了香港回归前夕港人的迷茫和困惑:缺乏关爱的不良少年拿着派发的手枪走上了不归路,失业的退伍华籍英军铤而走险抢起了银行,而无证的大陆居民则整日过着躲躲藏藏的生活,就连那些看似飞扬跋扈的黑社会大哥也不得不在回归前夜住进香港政府为他们“妥善”安排的宾馆,透过有机玻璃观望那绚烂多彩的喜庆烟花,心里却越发忐忑不安,为前途犯忧!
也许这些影片中还不时夹杂着诸如将西瓜误认为炸弹或将上错车的人误认为关爱自己之类的黑色幽默,但更多还是通过其纪实般的影像让我们品尝到了一种底层小人物的辛酸和无奈。这是对以往商业电影中“魔幻香港”的一种颠覆,它让我们更清楚地了解到,原来香港并不是自由享乐的天堂,还有这么多人为了生活而奔波忙碌,苦不堪言!
既然是写实风格,那写实的“自来水笔”——长镜头当然就必不可少了。眼花缭乱的快速剪接会让人感到心浮气躁,而平静舒缓的长镜头却朴实地“记录”了事件的全过程,让你更加贴近影片中所描绘的现实。所以说,有了长镜头,写实风格才真正地体现出来。还记得《
张之亮的《
二.居民楼与贫穷:
“衣食住行”是人类生活的四个最基本方面。从远古时期的简陋洞穴到现代社会的豪华别墅,即使是漂泊天涯的浪子也渴望有朝一日能够找到一个安生的栖息之所。而往往从人们的居住条件便可以反映出大量的社会问题,所以写实一派最爱将手中的摄像机对准那些破旧的居民楼!
《
同样是陈果的作品,《
最令人吃惊的还是张之亮的《
三.抗争与绝望:
香港的写实电影大多所关注的都是那些被社会遗弃的边缘人物,他们处在社会的底层,有的甚至没有最基本的生活保障。为了宣泄自己对政府和社会的不满,他们进行着各种方式的抗争活动。有的横下心来去抢劫银行,有的怒气冲冲干掉自己最痛恨的人,有的赖在铁笼子里就是不搬出去,还有的为“水上新娘”、“无证妈妈”和“小人蛇”事件而组织起来抗议港英政府的不人道行为。就连乳臭未干的祥仔,都敢当街放声高唱新马师曾的《
但抗争往往总是以失败而告终。银行未抢成发来的意外横财又无影无踪;赖得了一时赖不了一世“钉子户”还是被强行拔掉;抵抗运动也逐渐由群情激昂演变成为孤军作战;而愤然离家的祥仔只有乖乖地回到父母身旁......于是,有些人开始绝望,来到爱人的墓地对准自己的脑袋缓缓地扣动了扳机。也许死亡是唯一的解脱,离开这个冰冷的世界,期待下一世的轮回!
四.商业导演和现实主义:
商业导演其实并不排斥现实主义。曾经与吴宇森齐名的英雄片导演林岭东便通过他的《
也许今后的香港电影还将继续在“票房至上”的口号(如今低迷的市场使得此口号更像一句讽刺)下坚持商业化的道路,但在逐渐远离了英雄主义和兄弟情义之后,如果再没有一些写实题材加入的话,香港电影将会成为一具没有灵魂的干尸!