尔冬升是位感性的导演，电影作品总是能够源源不断地流露出真情实感来，温情却不造作，这点难能可贵。纵观目前的香港影坛，可谓是青黄不接，烂片泛滥。用偶像打招牌的《头文字D》，用黄金堆积的《七剑》，除了票房，还剩下什么？但是尔冬升的电影不一样，他除了票房以外，还有真切的感情，纯正的心态。
不可否认，尔冬升也走过一段偏离正规的路线，所谓的偏离，无非是选取了些边缘题材的话题，青涩的《早熟》，倾斜的《旺角黑夜》，因而对其褒贬不一。今年的“七夕”之后第七天，尔冬升却一反常态，选用了“成年人之爱情宝典”来骗取我们身上的一部分东西，这次骗的不是眼泪而是换成了我们久违的笑声。在一片轻松的状态下，表明香港电影还没有死，还没有绝望。
《千杯不醉》一看标题还以为是一部关于酗酒的电影，其实不然，喝酒只是一种表达情感的前续准备，所谓酒后吐真言就是这样由来罢。电影便跟我们玩了一个小游戏，通过喝酒来表达我们自己的心声，通过呕吐来散发我们自己的羞涩，现在用“借物抒情“这个词语来表达尔冬升的企图，就显得比较合适了。
现代的都市社会里，人与人的交流越来越稀少，关系越来越僵化。大家都拥有自己的想法，更想把自己的想法强灌于他人的思维之中。久而久之，恶性循环便会出现。自私，沉默，唯我独尊，缺乏体谅、安慰也会应运而生。纵使有一部分人，自身是优秀的，但是碍于面子，碍于目前主流人群的态度，也会缺少交流的频率。有人说：都市就是钢筋水泥，都市人就是一群寂寞的青蛙，一点也没错。但是有了酒之后，一切都不同了，酒精可能麻痹我们的大脑，酒精也能够使我们兴奋，兴奋地让我们滔滔不绝地说话。有了说话，就可以交流，就可以相互理解。但是光说酒话还不行，不能令人满意。就像杨千嬅不喜欢吴彦祖说酒话一样，因为酒话说过就忘，一张没有签字的空头支票也是如此。这时尔冬升就又开始发挥他“教父”的本质特性了，教导我们：要说话，要多说话，不要酒后说话。这个观点的提出恰巧可以缓解当前都市年轻人的弊病，具有一定的现实意义。抛开主题思想，再来谈谈几位演员的表现。
我对杨千嬅不太熟悉，欣赏影片将近结束的时候，我才发现，原来这位女生不是郑秀文。怪不得，我还一直纳闷，什么时候郑秀文的脸型怎么变得那么圆了，瀑布汗。杨千嬅的 演技在尔冬升的指导下有了明显的提高，眼睛特别漂亮，会说话，肢体语言丰富，情感戏把握地恰到好处，没有张柏芝在《忘不了》里的歇斯底里，我已经很开心了。在欣赏她的表演同时，也反映了尔冬升戏路的转变，不再是单一的悲剧情结。演员在笑，而我们在哭，那才是好导演的价值体现。吴彦祖，过去我一度蛮鄙视他的，认为他是一个不折不扣的花瓶，就是长得有些洋气而已，而且脸部表情有些呆滞，跟史泰龙倒是有一拼。《千杯不醉》中，吴彦祖的表演依旧沿着老模式在走，沉默寡言，有点缺乏生气的感觉。照理说，一个喜欢环游世界的人，应该是开朗才对，毕竟见了世面多了，情感也丰富了。吴彦祖还是适合演杀手的角色，够酷够帅。方中信老大哥太令人惊奇，习惯做杀手的他，在这部戏里却是幽默与智慧并存，为电影增加了不少的亮点。这亮点太需要吴彦祖来学习了。
影片的布景设计，不追求完美的视觉效果，拥挤的街道，凌乱的里屋，并不豪华的法国餐馆，一切都是如此的朴素，也正是如此的“朴素”，我们才会把目光聚焦到演员的身上，来体会且回味他们的内心变革。其实《千杯不醉》所反映的内容，也有“朴素”的韵味包含其中，男主角主角都是平民，甚至连“黑帮老大”也是平民化的，因而简单的布景也恰好符合了“朴素”的特点，可谓一举两得。
《千杯不醉》表现出来的影响力不仅仅只是单纯的高票房体现而已，而是在于它所折射出来的许多现实意义。第一，告诉我们要懂得说话，努力地“对她说”。第二，拍商业片要拍得符合实际，要善于打动人的心灵。光是这两点，《千杯不醉》就算得上是比较不错的精神食粮了。