《头文字D》赛车影像的香港改装

刘伟强以往的电影，给我的感觉还是欲区别于传统的香港电影，在人物，情景的设置上，可以看作是从以往的繁琐变为简约，这也是香港电影在多种因素制约下的无奈选择，而同时，香港电影人也失去了换位思考的能力。就以韩国电影《杀人回忆》来做对比，此片可以看作是在一个悬案的故事里，安排了时代变迁，由旧习俗，风貌到渐渐受西方影响的过程，让一个原本很普通的故事，有了强大的本土生命力，而香港电影中，却鲜有这样“独特又简便”的视角。

那这一次的《头文字D》呢？

虽说在商业上的考量，包括原漫画的影响，演员，导演的号召力，使得本片足以成为一个成功的案例，但如果你仅从影片编导的思路来探求，却恰恰是模糊的。

影片中的场景，道具，角色名字，次要配角，都时时的怕你忘了这是一个发生在日本的故事。那么刘伟强，麦兆辉又是以怎样的导演手法去平衡这种中日差异？影片中，是否透露出香港电影人眼中的日本了吗？

至少我没有感觉到。

很多朋友都质疑刘伟强对杜汶泽的骄纵。不过，想来刘伟强还是有他的动机。应该不难发现，之前的几部刘伟强作品，传统插科打诨的角色，都受到了很多的限制，包括《无间道》，而这一次杜被重用，应该还是出于在东瀛氛围中，香港气息彰显的考虑。因为总观全片，你也不得不承认，杜汶泽才是香港世俗文化的一抹亮色。

要从一部大容量，路人皆知的漫画里撷取精彩段落，对编导而言，确实是个挑战，况且刘伟强还要平衡各方面的流行元素，而从他以往的电影来看，这方面，也并不是他的强项。

对于此片的评论，周杰伦的处男演技是一个不能回避的话题。我还是从角色塑造这一老土的角度来说，在漫画中拓海开始时对赛车毫无兴趣，只将开车看作一份家庭责任，也从不以自己的车技为傲，重野秀一对于此种性格的定位，想来还是为了表现拓海超越冷静与热情之上的天赋异秉。

对于一项爱好的狂热，会促使人不断的追求，而赛车，同时又需要你能在兴奋中保持清醒的头脑，熟悉各项参数指标，并能在尽可能短的时间里做出自己的反应。而显然，漫画《头文字D》中的拓海，甚至超越了单纯的冷静与热情，从而不断的续写着自己的赛车传奇。但电影中，对于这一性格定位，并没有太多的涉及到。

在影片的赛车场景中，周杰伦标志性的动作就是一手握着方向盘，一手托着腮帮，透露出的信息是直接的，不过，这一镜头只是间隔的重复，并未与周围对拓海的“刺激”画面相剪辑，从而将这种闲情逸致推向一个极致。另外，我有一个设想，周杰伦的公众形象，部分表现在他对音乐的独特敏感度上，那影片中也可着重添加这样的细节，拓海对引擎声，各种环境，零件声，都有着惊人的记忆和反应，这样的加工处理，更能丰富周杰伦这一角色的质感。

刚才谈到过香港的世俗文化，长久以来，还是给人一种随性，慵懒，放纵之感，而实际上，这种氛围与赛车文化，还是缺少一种互通，结合点。影片中除了反复提到车子的型号之外，你很难感受到对于细节，对于标准化数据的热衷，留下的只是中国厨师式无法言表的的良好自我感觉。如果说日本人的某种偏执与冷酷的性格，还能够通过漫画的方式，适度的嫁接到赛车文化上的话，那这一次的香港改装，则丧失了对抗的冲动，倾向于青春的困惑与感悟，着重在“每个人都要找到属于自己的世界，你要赢的是你自己”这样兼容性很强的华夏哲理。

在漫画中，很多时候，最吸引人的还是在每次较量之后，透露出的秘技与心得，如“故意将内弯的车胎掉进排水沟，以路轨牵引力对抗离心力，结果得到比车胎摩擦力更大的向心力”，虽然掺有很多的想象力，却拥有广泛的吸引力。不过，在电影中，刘伟强并未对此留有悬念的设置，把握好叙事的节奏。

在看《头文字D》的过程中，我有时会想起《杀死比尔》来，昆汀塔伦蒂诺一如继往的表达他个人对于别种文化的理解和想法，同时，在这个过程中，也彰显出坚实的“低俗”文化自信心来，但在香港电影《头文字D》，我却不能感受到编导的这种自信，香港的影像文化，观念……中，并没有什么特别，适合于赛车的，借日本赛车故事的外壳，却不能注入自己的灵魂，终究是不能让人信服的。