纪录片的力量
电影从1895年诞生之后，在长达几十年的时间里，一直处于纪录片的雏形期。1910年，伟大的托尔斯泰开口说话了，他说：“电影应该纪录各种不同状态的俄国现实，必须用电影来反映俄国真实的生活，而不是寻求最虚构的题材。”这里的“俄国”可以放大为“人类”，或者“世界。托尔斯泰肯定了电影潜藏的巨大的社会功能，同时也肯定了电影的纪实本能。但是长期以来，人们对纪录片的定义一直不曾明确，甚至还有巨大分歧，比如，《
1916年，纪录片之父弗拉哈迪的[北方的纳努克]问世，它被共认为第一部完整意义的纪录片。影片采用了“真实再现”的手法，打破了卢米埃尔呆板、僵化的“活动照片”式的影片。这部电影所体现的美学取向、拍摄手法和技巧，都对纪录片艺术的发展产生了巨大影响。随后的近100年，纪录片在不同文化和意识形态背景下，形成了不同的风格和流派，他们虽然各执一词，但却都毫无保留地肯定了真实的严肃性。时至今日，纪录片已经在美学趣味上分野为无数更为复杂的流派，而越来越多的纪录片也正在通过电视屏幕的方式影响着我们的时代。
进入21世纪，纪录片在电影艺术领域的地位正在发生着微妙的变化，越来越多的人开始重新认真打量这种古老的艺术形式，似乎是刚刚才发现了它的无穷魅力。卓而不群的纪录电影在越来越多的观众心目中引起巨大共鸣，今年的戛纳电影节把金棕榈授予了美国纪录片[华氏911]，正是这种倾向的具体表现之一。与此同时，对于纪录片的“客观性”也出现了诸多争论，就[华氏911]而言，这种充满“戏剧性”或者说“设计感”的，具有更多主观倾向的纪录片究竟还是不是纯粹的纪录片？事实上，在很多人的心里都有这样的疑问，甚至质疑。其实对于这个貌似巨大的困扰，早在上个世纪的20年代，电影眼睛派的代表人物维尔托夫就已经基本为我们解决了，他认为，纪录片作者(工作者)最基本的课题就是抓住现实的片段，将其有意义地结合起来。这也就是格里尔逊所说的，“创造性地处理现实。”
纪录片作者拥有和其他任何艺术家一样的平等权利，也就是选择言说的内容和言说的方式的权利，而这种选择，无论他是有意识的，还是无意识的，无论他承不承认，都是他观点的表现。丝毫没有任何观点的纪录片，其实是不存在的。