徐若涛作品展

7月30日下午4时，在艺术文件仓库举办徐若涛作品展 开幕式


持续降低心智的绘画行为

艾未未


在我认识的艺术家当中，徐若涛属于那种身份不明的人。几次简单的见面他似乎都在做不同的工作。虽然我了解他最初是画油画的，可在他给我的作品资料当中，油画作品只是占了极少的部分，作品是以摄影、录像和装置等为主的，甚至还有涂鸦。据他自己说，他的艺术实践基本上是从工作室开始，又在工作室里面结束。这种说法虽然不乏自嘲意味，但也可以了解在北京的艺术圈子里面，徐若涛是个相对少见的人。


2000年之后，徐若涛找到了一种更加冷静的工作方式，他把在电脑软件中随手乱涂的重叠的线条，按不同的倍数忠实地放大在画布上。这样冷静的工作方式意外地导致了近乎癫狂的，刺激视网膜的画面产生。使得他在工作过程当中经常处于机械的劳作状态，不同于传统意识中对艺术家工作的想象。而所谓的作者经历了从毫无理性的开始，到漫长的近乎炼狱般的工作过程，似乎在偿还游戏所付出的代价。同时，这些消磨意义的绘画在逐渐成型的时候，显现了一种触及到绘画的某种边界的状态：拒绝了人类艺术活动当中常见的“心智”活动。


被弱化的“心智”在像素化的绘画当中，可以理解为你无法在徐若涛的绘画中寻找到常见的精神性，这使他很容易与抽象绘画的同行们区分开来。而东方意味或者中国精神一类更是和他毫无关系。作为画家自古以来的特权从此消失殆尽。


我想这应该是徐若涛的绘画继续下去的理由，也是这个展览形成的基本核心。


作为怀疑主义者的徐若涛曾经在作品中对既有的价值观提出他的质疑，比如1997年的摄影作品《推背》，他对最具权威的预言提出暧昧的疑问。也许20世纪最著名的预言是列宁的关于国家消亡的说法，现在看来显然没有实现。而当下世界性的民族主义与宗教的复兴则是预言家没有料想到的。怀疑主义是艺术与哲学和世界博弈的基本手段，当我们的画家怀揣着和这个时代同步的欲望和类似的理想在工作的时候，几个背道而行的怀疑主义者的微弱的叹息可能会显得微不足道，可是我还是觉得这样的人多一些要好。


终于，徐若涛把他怀疑的目光锁定在智慧与情感本身，这是种难以逾越的临界状态，跨越过去那将不是艺术的范畴，那么他还能做什么