朴赞郁，暴力电影和《七剑》

    朴赞郁的《老男孩》塑造的是两个以报仇为生命主旨的人物，无论是吴大秀还是李佑真，折磨对手让他痛哭流涕的跪在自己的面前请求饶恕都是梦寐的目标，结果李佑真成功了，吴大秀失败了，所以李佑真只好衣着光鲜的死去，因为他再也没有活下去的理由，而吴大秀还在活着，苟且的活着还是正常地活着？朴赞郁的《复仇三部曲》不是续集三部曲，我们无从知道。

    很多时候电影都是这个样子，就如经济分析中的数学模型一样，把一切所能想到的形式完美地呈现给你，但是却用一个无从所知的结局来作为这种完美分析的假设前提,因此电影是静态的霎那间的感受，而现实是细水长流的，动态的，你逃脱不了的。

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朴赞郁之所以能够如此炉火纯青的玩弄暴力，这归功于制度设计，如韩国政府对电影工业所提供的诸多优惠政策，如影分级制度，——正是在这些制度下才让韩国电影在诸多题材上追赶上世界顶级水平，在某些敏感体裁如暴力和情色上甚至超越世界水平，这些制度下的韩国导演们反酬着政府——通过他们手中的影像向全世界宣泄着太极民族文化的斑斓和狭隘。

历史是惊人的巧合，类似的过程在香港也发生过。从历史上看香港电影声誉雀跃世界，萌芽于新艺城的最佳拍档系列，滥觞于吴宇森的《英雄本色》，然后在90年代初期至繁盛巅峰，这种成就其实也是归根于电影业良好的制度设计，当然也包括90年年代初的电影分级制度的确立。每一次分级制度执行初期哺育起来的电影类型一般是最高的那一等，在香港就是以暴力和色情为代表的三级片——仅以暴力为例，今天看来蓝乃才、邓衍成、黎继明的暴力电影并不弱于今天的朴赞郁，只是形式相差迥异，中国人强调“身体四肢，受之父母”，这种思想支配的下难产生日韩式的自我狂虐，而暴力的承担者多为彼人。

所以，如果中国内地出台电影分级制度，我想最先旺出来的肯定也是暴力片和情色片，这两类片子同为中国市场有极大票房需求的类型。——有意思的是，推崇“枪杆子里出政权”的我党对待暴力非常的宽容，以至于在中国内地属于青少年必看的爱国主义教育电影《大决战》等战争系列在香港被划为三级，而鲜血喷射、血流成河、人头四肢如蚂蚱般在空中飞舞的镜头却在更为普及的电视剧如《历史的天空》、《水浒传》等中堂而皇之大摇大摆的热播着；对待情色或许稍微严格些，但限制的是题材而非镜头，否则，同样是爱国主义作品的《红河谷》、《紫日》等中怎么会有演员裸体露点的镜头? 因为艺术美丽的需要？

——电影只要是体裁熨帖我党的口味，镜头怎么用什么都好说。

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电影在内容上出售的是一种文化，但却以经济和利益为驱动力，当你看到标准的美国帅哥汤姆克鲁斯举起双枪在飞鸽漫天飞舞中舞蹈的情形时，你可能会惊叹电影艺术的无国界，其实为电影票房收入无国界，克鲁斯知道这种潇洒模能够赚取世界上更多的钞票，当然克鲁斯帅哥如果拍摄三级片会更赚钱，但是帅哥大抵是不会做的，因为他已功成名就，无需尽解衣衫亦能锦（金）上添花，但对那些仍然在暗地中的默默无闻的忙碌着拍电影的无名人士则不同，他们只有通过做好成本小的三级制作赢些票房，才可能有一天成为类似于克鲁斯这样的有钱人的。

他们也是电影工业发展的基石，朴赞郁的成功是站在大多数如此电影人的肩膀上的缘故。

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徐克无疑是最善于站在别人肩头的导演，事实上他已经超越了肩头，而成为最高峰。你听说过成家班、袁家班，听说过御用编剧、御用摄影，御用音乐，御用剪接，甚至是御用演员——除了施南生这个御用老婆和部分配角之外，你听说过有徐克的“御用”人员吗？

他在变，一直在坚持变化，再坚持创新，因为他坚信，流水不腐，户枢不蠹，只有在变化中才能创新；而只要是创新，就是有风险；代价可能是票房，可能是人气，但绝对不会是电影。

你还有理由不支持徐克这位在香港电影如此萧条中仍然如此具有激情的不断创新的去拍摄电影的导演吗？

——去电影院看《七剑》吧。