侯孝贤已经是大师了，大师和大师之间总会有些惺惺相惜，何况是他最崇敬的小津呢？所以，在小津诞辰一百周年的时候，侯孝贤用电影向自己喜爱的小津致敬，电影的名字叫《咖啡时光》。小津的影片中我只看过《东京物语》，小津的镜头语言总是沉静，缓和，低机位略仰拍人物，把日本的榻榻米生活方式很准确的表达出来，也让观影的人了解日本普通人的真实生活是怎样的？
因为影片一开始就把这个纪念的主题用字幕打出来了，以便让人有些心理准备，这是一部需要静下心来品尝的电影，也许侯孝贤之所以把片名叫成《咖啡时光》，也是因为他认为小津的电影不是生猛海鲜，它是一杯咖啡，是品的。静态，舒缓，略仰，这些小津的镜头语言的特点，在《咖啡时光》地一个镜头里就充分体现，阳子刚从台湾回到日本，生活还和从前一样继续，洗衣服，晾衣服，和邻居说话，唠家常。一个长达2分钟的镜头就开始了这部电影。
小津的电影讲得是生活，琐碎的生活并不会有那么多悬念，它就象河里的水一样，一直向前流着，惊涛骇浪对于小河来说只是一个遥远的故事。大师与大师之间心灵是通的，所以，咖啡时光里我们看不到跌宕起伏的悬念，也没有惊世骇俗的故事，有的只是生活。阳子正在查一份关于一个音乐家的资料，她要找开书店的朋友帮忙，朋友找到了一些资料叫阳子去拿。阳子到朋友那里去，发现一张CD，于是，和朋友一起听音乐。阳子把查资料的钱给朋友，朋友收下，"谢谢"。然后，她送给朋友一个怀表，朋友问，要不要给钱，阳子说，不要。在一个咖啡色为主色调的书屋里发生的这一切，旧旧的，似曾相识，这是现在还是过去，我已经有些迷糊，因为在今天，谁还会这样的闲暇，这样的舒缓吗？一切用生活细节积累的情绪，让人怀念。
电影用大量的篇幅拍了阳子做电车在不同的地方穿梭，记得《东京物语》里面也有这样的镜头，后来，维姆文德斯在《寻找小津》中也用这样一个镜头开场。穿梭在不同城市的电车对于日本人究竟意味着什么？小津的电影里为什么一直有这样一个镜头？来来往往，熙熙攘攘，上车下车，这就是我们的生活。生活中也会因为意外而不得不中途下车，因为妊娠反应，阳子本来要去见朋友，可是，她不得不在新宿就下车休息一下。而生活中也会有那么多偶然，偶然间你和你熟悉的人擦肩而过，偶然中你们在不同的车上朝不同的方向去，尽管你们可以从车窗中遥遥相望，偶然中你们也可能不期而遇。电影结尾的时候，阳子就在车上与朋友不期而遇，朋友在录一些电车的声音素材，而阳子在回去的路上睡着了，在朋友踏进车门的一瞬间，你是否相信生活中你也曾经有过这样不期而遇的惊喜？
阳子从台湾回来就怀孕了。父母对于阳子的生活还是有些担心的。在家里的戏，我看到了很多小津的影子，第一个家里的镜头，阳子妈妈在做饭，爸爸坐在客厅看电视，那个角度，人物的方向，镜头的机位，都让我想起《东京物语》。母亲的担心，父亲的沉默，让我们感觉到生活的沉静，无奈，没有争吵，只有倾诉和倾听，倾诉仅仅为了倾听。显然，在《咖啡时光》里，侯孝贤对于美术的考虑是非常认真严密，一定要使场景本身透出一种厚重的生活质感。所以，我们看到了阳子的家，书屋，还有那间餐厅。而在光影方面，侯孝贤没有刻意去雕琢光效，只需要还原生活本身，所以，我们看到了阳子身上，脸上，衣服上，非常细腻真实的光线变化，外面的阳光通过汽车的玻璃反射进入书屋，形成的人物光影的变化，异常细腻而丰富，这是不言而喻的生活本身。
在小津的电影里，我们看到了生活，也看到了生活外面的东西，而在侯孝贤的咖啡时光里，我们看到了一段似曾相识的生活，生活之外是什么，我不知道，侯孝贤告诉我们什么了？
这仅仅是一段咖啡时光。