台湾电影五十年（二）

1963

年初，李行在其家族自立的电影公司里所执导的第一部国语片《街头巷尾》中，已奠定其日后「温情写实」的风格。二月，新闻局副局长龚弘接任中影总经理，提出「健康写实主义」的创作路线，为国产片开拓出一片新天地，在这一口号下生产的作品有《蚵女》及《养鸭人家》(1964)、《我女若兰》(1966)、《路》(1967)等。

五月，邵氏的《梁山伯与祝英台》(李翰祥导演，凌波、乐蒂主演)在台连演一百六十二天、九百三十场，打破影史纪录，台北万人空巷，成了香港人眼中的「狂人城」。《梁山伯与祝英台》的大卖，带动了之后黄梅调电影的大行其道。

十二月，李翰祥获台制厂长龙芳和联邦影业夏维堂的支持，来台自组国联影业公司，拍摄一系列历史古装片，打下李翰祥在国片的金字招牌。在其旗下招揽的一批新导演，如朱牧、杨苏、宋存寿、郭南宏、张曾泽、林福地与王星磊，日后都先后成为台湾电影界的栋梁。此外，李翰祥还亲自主持演员训练班，从中飞出「国联五凤」：江青、汪玲、钮方雨、李登惠和甄珍，重新将观众从台语片吸引到国语片市场。

国联第一部影片《七仙女》和李翰祥老东家邵氏的《七仙女》互打对台，还演成台湾首桩电影双包官司。

1964

台制由杨樵继任厂长，在完成历史古装钜片《西施》后，拍片业务告停顿，制片厂由台北植物园，南迁到台中雾峰。

香港导演卜万苍来台拍摄平剧戏曲电影《梁红玉》，结合平剧名角徐露、钮方雨、古爱莲、孙元坡等参加演出。

在台湾拥有最多影迷的亚洲影后林黛，在香港自杀。

六月，香港国泰机构董事长陆运涛、联邦影业夏维堂与台制厂长龙芳因飞机失事而遇难，影界折损甚大。当时，李翰祥正在执导《西施》上、下集，因此一空难事件，国联顿失财力支柱，一度使《西施》的拍摄陷入胶着，国联的经营亦陷入困境。三年后，国联终因被债务压得喘不过气而宣告瓦解。

邵氏来台设分公司，拍摄《情人石》，并与中影合拍《黑森林》，充满台湾本土气息。

1965

王引购下琼瑶《烟雨蒙蒙》的电影版权，琼瑶笔下的多情男女，从此在大银幕上海枯石烂，台湾电影因而“烟雨蒙蒙”了好一阵子。

在「健康」与「写实」是否能和平共存的质疑下，中影自我修正为「健康综艺」路线，推出的作品有李行的《婉君表妹》、《哑女情深》(皆改编自琼瑶小说)，以及白景瑞的《寂寞的十七岁》、《家在台北》。

台制与国联合制的《西施》盛大上映，内容考究、场面壮观，浩浩荡荡地坐上这年十大卖座国语片冠军的宝座，但因投资过大，终究入不敷出，《西施》虽美，照样赔钱。

1966

中影制片部经理胡成鼎与导演李行、白景瑞离开中影另组大众公司，所出品的影片如《秋决》、《小城故事》、《今天不回家》、《母亲卅岁》等，大多为迎合金马奖胃口之作品，品质整齐，风格温馨保守。

台制厂拍摄政宣片《梨山春晓》。

琼瑶与皇冠杂志发行人平鑫涛首度合作，合组「火鸟公司」，但在拍摄《月满西楼》、《幸运草》两部影片后，因票房不太幸运而告停摆。

1967

中影出品健康写实的作品《路》，由张永祥编剧，李行导演，反映退伍老兵的艰辛生活。

国联在拍完《破晓时分》、《北极风情画》之后，宣告解散。

台制厂拍摄符合社教政策的影片《小镇春回》。

中影开始引进彩色冲洗技术，减少了寄往日本的冲片手续。

1968

由于武侠片泛滥江湖，教育部公布「六点原则」作为武林争霸的游戏规
则──

凡有下列情形者，一律废除武功，禁止播出：
一、 不分主从、善恶，斩尽杀绝，充分表现嗜杀行为者。
二、 显示武艺出众、枪法神奇，草菅人命者。
三、 利用武艺达成其奸杀目的者。
四、 乱刀乱枪，或以凌迟等凶狠方法杀人者。
五、刀枪所及，头飞股断，肚破肠流，血花四溅，血肉模糊，惨不忍睹者。
六、 动作或言语，足以使人极度惊骇者。

同年，教育部举办第一次「国片辅导座谈会」，重点放在「如何把武侠片制作内容正常化」。

标售日片配额十三部，共得一千五百万元，文化局曾表示，将用作辅导国片之用，但因乏「辅导电影法规」可循，迟迟未能定案。

中影改走轻松喜剧路线，拍摄《新娘与我》(白景瑞导演)以及《玉观音》(李行导演)，制片方向开始逐步加重商业考量。这年出品了历史古装钜片《还我河山》，也有三段式爱情的《寂寞的十七岁》。

联邦公司建立大湳片厂，首部影片为胡金铨的《龙门客栈》，上映后客官热情捧场，票房居中外电影之冠，从此直至1974年，所有年度卖座冠军之武林盟主宝座皆被功夫动作片所打下，各英雄豪杰依次为《独臂刀》、《扬子江风云》、《十三太保》、《十四女英豪》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》等。

据统计，台湾观众每年平均观看电影十一次，仅次于日本，高居世界第二，然后才轮到印度、美国、香港……

自秋天起，国民义务教育由六年延长为九年，为筹措九年国教经费，全省戏院必须在娱乐税中再附征30%的教育捐，加上「救济大陆灾胞金」印花税，实已超过电影票价的一半。

1969

二月，全省戏院已达754家，专映电影的有441家，从光复至今，戏院的成长率达17倍。

中制厂延聘李翰祥执导间谍片《扬子江风云》，再掀票房风云。

台制厂完成《小镇春回》，以喜剧形式响应中影的「健康写实」口号，为台制厂赢得金马奖、亚展多项奖项。

中影延用留学导演廖祥雄、白景瑞，拍摄《小翠》、《家在台北》。

唐书璇拍《董夫人》，开台湾艺术电影之先河，该片曾参加坎城影展、瑞士卢卡诺影展、旧金山影展，周游列国，就是未曾在台湾正式商业放映。

台视进入彩色时代。国内并首次以人造卫星实况转播人类登陆月球活动。

1970

被誉为「台湾影坛四大导演」的李翰祥、胡金铨、李行、白景瑞四人合拍《喜怒哀乐》，成为这一年的影坛盛事。

白景瑞执导改编自陈映真小说的电影《再见阿郎》，成就了其从影以来的巅峰之作。

自本年度后半期起，台语片全面停拍。

十月，台湾成立第二家电视台「中国电视公司」。

1971

中制厂请李翰祥拍《缇莹》，果然提走了金马及亚太的大奖。

香港嘉禾争取李小龙回港拍摄《唐山大兄》，大兄所向披靡，刮起世界旋风，也影响台湾此后数十年的制片策略，以中国功夫片赚取外汇，开发欧洲、南北美洲、乃至中东的市场。

1972

梅长龄接任中影总经理，在其任内，中影开始赚钱。此时，中影的拍片策略一方面大拍抗日爱国的战争钜片，如《英烈千秋》、《八百壮士》、《梅花》……另一方面则又善体人意地拍了不少软调爱情片，如《纯纯的爱》、《云深不知处》、《蒂蒂的日记》等。

李小龙再以《精武门》破票房记录，邵氏与嘉禾的影片全面武打起来。

据制片协会统计，本年国产片海外市场总销量超过一百五十部，外销地区多达五十三个，总收入超过四亿元，打破历年外销记录。

1973

文化局发布「加强电影检查工作实施要点」，防止暴力色情泛滥。

政府宣布：1.降低胶片进口税率为13%。 2.台湾影片娱乐税不得超过30%。并于九月公布「奖励优良国片办法」。

李行执导《彩云飞》，男女主角甄珍、邓光荣行情上飞，成为银幕情侣偶像。

制片协会指出，今年五至七月，台港两地开拍武侠片一百五十部，数量已达历年来最高，市场供过于求，导致滞销，版权费下跌。

菲律宾开始禁映华语片；高棉规定中国片须配高棉语；印尼宣布征收中国电影税金十万元；南非禁演三部国产功夫片，理由是过分「残暴」。国片海外市场亮起红灯。

1974

延宕数十年的辅导国片方案终于订定实施：1.以外片配额基金辅导国片。2.全国戏院每年至少放映国片二十八天。

六月，中央银行宣布依照新法收受电影所申请结汇。

八月，教育部修正「优良教育影片审查办法」，所奖励影片须以国片为准。第一部「优良教育影片」为《吾土吾民》。

公营片厂竞拍爱国片，中影的《英烈千秋》受到热烈欢迎。

姚凤盘拍一系列鬼片，如《秋灯夜雨》、《秋夜孤魂》、《寒夜青灯》、《鬼琵琶》等，绘声绘影地营造耸动视听的效果。

宋存寿的《窗外》和刘家昌的《云飘飘》发掘了林青霞，使她取代甄珍而成了文艺片中烟尘不染的女性新偶像。

中制厂拍摄政宣电影《女兵日记》、《大摩天岭》。

张彻率弟子来台组「长弓公司」，开拍《少林五祖》、《八国联军》等片。

江日升、江晋德成立「永升公司」，成为生产时装文艺片的大宗。成立十年间，出品影片超过四十部，为七○年代台湾民营制片中，业绩奇佳的影片公司，其喜剧文艺片如《晴时多云偶阵雨》(白景瑞导演)、《爱情长跑》(陈耀圻导演)，均曾带动了类似题材的流行。

台北市原为五条院线，因中国与台北戏院的合并，缩为四条。

1975

新闻局促请经济部将制片业列为奖励投资对象，但直到1980年才获回应。

四月五日，蒋中正去世，戏院停业一个月。

新闻局利用外片进口配额金与片商公司共同组成「电影基金会」，以每年一千万元处理电影辅导相关业务。基金会并制定办法，奖励发行优良外片之片商，及提供电影科系奖助学金。十一月，基金会公告辅助国片摄制要点为：由该会按中央银行所定抵押贷款利率补助三分之二。

中影文化城成立。

《侠女》在坎城夺下最高技术成就奖。

台北市十四家电影院试办戏票预售制，但三个月后因效果不彰而告流产。

1976

第一届优良剧本征选，林清介以《汪洋中的一条船》获优等。

中影爱国片热卖，从1976到1978年，中影年年登上卖座冠军的影片依次为《八百壮士》、《笕桥英烈传》、《汪洋中的一条船》。

琼瑶与平鑫涛再组「巨星公司」，和《皇冠杂志》结合，从小说、编剧到搬上银幕，一贯化作业，将琼瑶小说文字转成影像，形成托辣斯雏型。

「长弓公司」结束，张彻的武侠天下从此夕阳西下。而香港导演楚原的《流星蝴蝶剑》却日出东山，在台横扫票房，不以功夫表演，而以剪接和布景取胜，开拓出武侠新路线。另外，刘家良也以「神打」和「枪炮」打出另一片功夫新天地。

印尼缩减华语片进口，并宣布自1978年起，停止外片进口。同时，新加坡亦表示自下一年起，将对外片课以重税，国片海外市场再受打击。

由于本届亚洲影展主办国泰国屈服于中共压力下，我国退出。

1977

电影处在台北机场加设「电影片检验室」，检验十六厘米非营业性影片。

三月二十二日，蒋经国当选总统，次日，全台北市戏院以电影票半价优待表示「全民欢腾拥戴」。

新闻局长丁懋时于立法院表示将以「加强辅导、督促电影院环境的改善」为年度工作重点。二月，会同卫生署等五个单位，检讨台北市电影院环境卫生。三月，市政府研拟一套辅导小型电影院的办法，以提高其设备与安全标准。四月，卫生署对戏院展开查验。五月，新闻局邀集业者展开协调会，表示政府决心。

金穗奖前身，试办第一届实验电影展，但因社会大众对「实验」之精神与意义无法掌握，实验失败。

隶属于电影基金会之下的电影图书馆成立，由徐立功出任馆长。

中影成立冲印厂。

张美君拍三D立体电影《千刀万里追》及《十三女尼》。李翰祥则与金汉竞拍《金玉良缘红楼梦》和《新红楼梦》，互别苗头。

1978

第一届实验电影金穗奖开始。

电影界人士联名紧急陈情，希望免征影片买卖权利金。

中影拍摄政宣片《汪洋中的一条船》及《黄埔军魂》。六月，明骥接任中影总经理。

导演唐书璇走商业路线，拍摄《十三不搭》。陈耀圻赴美拍摄国内第一部同步录音影片《无情荒地有情天》。

新派功夫喜剧打下擂台，《蛇形刁手》、《醉拳》大卖，成龙一跃而为超级巨星。

长期以来，戏院一直被视为「不正当场所」，依法必须征收「不当行为取缔税」，电影售票小姐被视同如「特种营业人员」，必须定期接受身体检查。经过文化界长期的抗议，终于在今年取消。

1979

一月，宋楚瑜上任代理新闻局长，电影界的「宋楚瑜时代」来临。

二月，「电影事业暨演艺人员辅导管理规则」公布实施，规定影片公司负责人及演艺者的学历、资格。从此，凡拥有演员证者方可参加演出。

电影图书馆正式开放，首先以「李行作品回顾展」放映18部影片，并有数场演讲、座谈会，历时两个半月。

金马奖扩大举行，邀影星伊莉莎白泰勒和詹姆斯梅逊来台，让社会大众眼睛一亮，使金马奖不只是圈内大事。

中影以六千万元钜资拍摄《源》，引进日本技术，并聘请欧美名演员约翰菲利普劳等人参加演出。

欧阳俊与朱延平首度合作编导，以马沙的畅销书拍摄成《错误的第一步》，为黑社会暴力∕煽情电影踏出第一步。

琼瑶、林青霞和刘立立持续合作拍摄「梦幻罐头」《一颗红豆》、《雁儿在林梢》。

本年度港台皆出现新锐电影，如徐克的《蝶变》、王菊金的《六朝怪谈》。

从本年度起，卖座影片皆由香港喜剧包办，如《半斤八两》、《师弟出马》、《赌王斗千王》、《龙少爷》、《五福星》、《A计划》。

法国文化中心支持举办「法国电影节」，以平衡美国电影之垄断，结果大受欢迎，开我国艺术电影展之先河。

三月，影剧公会与片商公会达成协议，此后非经其同意，不得供应影片给非正式的戏院上映。(注：美商八大拒绝加入片商公会。)

六月，片商公会进一步致函新闻局，盼能削减好莱坞八大的外片配额，改按生产实际数量进口。月底，新闻局应允美国片配额削减十五部(由110减至95部)，五部增为辅导国片配额，十部则作为辅导在国内设公司之民营独立制片。