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邪派档案之难得情色

2005-6-14 22:30  来源:WIND音乐大观 作者:现象工作室 万小刚   感谢 fanhallfilm 的投递

 


剑奴(1993)


 


导演:朱延平


编剧:张光斗


监制:许佩容


主演:莫少聪 倪淑君 陈宝莲 邵萱 楼学贤


类型:武打/情色


出品:长宏影业股份有限公司


 


 



  剧情简介  


明朝末年,宦官弄权,民不聊生。


闯荡江湖的老艺师为生活所迫,将三个徒弟分别卖了出去,自己带着独女舞娘踏上江湖卖艺之路。十五年后,老艺师突然被人杀害,舞娘亦被卖至青楼古月楼,然而古月楼的老板正是老艺师当年其中一徒弟叶红,她凭着美艳驱唤着剑术高超的师兄独孤,暗地干着杀人买卖。武林中最大的买卖正等待她们,但不知其幕后主脑,竟是当年  被送至宫中当太监的小师弟李公公……


接踵而至的杀人事件,掀起江湖腥风血雨,当年相亲相爱的师兄妹,要面对这个对峙却无法逃脱的悲惨世界……


 


影片背景:1993年,正是春风得意的台湾导演朱延平找到长宏影业,把一本叫《新流星蝴蝶剑》的电影计划书交到公司负责人手里,后来,电影开拍,出于市场考虑,担任兼职的朱延平用了梁朝伟、杨紫琼、王祖贤、甄子丹等大牌明星,阵容不可谓不强大。一个多月后,《新流星蝴蝶剑》进入香港主流院线,然则这个时期看惯了武打电影的观众却并不买它的帐,结果票房惨败。为了挽回损失,长宏影业再次把赌注压在朱延平身上,要求他再拍一部电影来救场。于是就有了这部情色电影《剑奴》。


可以说,《剑奴》是《新流星蝴蝶剑》的附加物,它是在一种无可奈何的情况下产生的,它的故事也是脱胎于《新流星蝴蝶剑》,甚至连不少场景都和《新流星蝴蝶剑》一模一样,更别说拍摄手法了,然而,因为有了情色的外包装,该片一进香港的午夜场,就受到大众的青睐,票房也获得了满堂红。


长宏影业终于目的达成,靠这部电影翻身,而朱延平大导演,也凭借它挽回了颜面。


 


简析:我敢说有不少看过《剑奴》的人都会说自己看不太懂,按道理,这部电影的故事并不新鲜,主题也非常明确,几乎和《流星蝴蝶剑》原小说同出一辄,或许这只是朱延平自己顽童似性格的一个表现,在拍商业大片上,他只图酣畅淋漓,怎么痛快怎么来,而到了情色小品上,他更多的是内敛含蓄,变得小心翼翼起来。《剑奴》是如此,之后的《情色》也是如此。


该片的台词寥寥可数,更多是靠影像本身传达信息,略带悬念的故事配上张力十足的镜头,为这部商业目的明显的影片在表面涂上了一层无法擦拭的艺术黏膜。摄影、美术和音乐是影片制胜的三大法宝。导演有意用一种美伦美奂的画面来勾画他心目中这个勾心斗角的江湖,以在两者矛盾的对立中增加视觉冲击力,然后再配以气势恢弘的音乐,把感叹与唏嘘留给在银幕下傻瞪着眼的观众。


影片的情色场面实在精彩,它真正做到了应情而发,应景而生,不为卖弄色情而色情,这使得它能从一大堆香港粗制滥造的三级片中脱颖而出。不仅如此,它还十分讲究环境的渲染,感情激烈之时在画面内添一只吠犬,感情平和之时,又在房里增一群白鸽,该下雨时下雨,该洒花瓣的时候洒花瓣,一切的一切都那么唯美含蓄,不知道这算不算一个极致呢?


值得一提的是,虽然该片在当时火爆,可之后的境遇却并不好,一直处于被人遗忘的角落。到艳星陈宝莲去世之时,都没人站出来说《剑奴》是她拍的最好的电影,或许是因为它太另类了。现在我们常说现在的韩国情色拍得多么好,其实中国早就有这样的情色电影,在1993年,它的名字叫《剑奴》。


 


天边一朵云(2005)


英文名:The Wayward Cloud


导演:蔡明亮Tsai Ming-Liang


主演:李康生、陆奕静、陈湘琪、杨贵媚


类型:情欲/歌舞


片长:112分钟


首映:2005216 柏林电影节


 



  剧情简介  


 本片获得2005年柏林影展银熊奖,蔡明亮的第8部电影,也是他有史以来最受争议的情色电影。蔡明亮说这部片的剧情只有一句话就叙述完了,陈湘琪爱上一个A片演员,但不只是一个爱情故事,而是一个人生不断替代也会被替代的故事。


故事的起源发想自白光的一首歌《天边一朵云》。在一个缺水的年代,电视每天提供节水妙方,鼓励大家多喝西瓜汁,但每个人各有其求水之道。湘琪到处去捡空瓶子,偷公厕的水。 A片的小康,半夜爬上大厦阳台,寻找还有水的水塔洗头,生活虽然艰苦,可是寂寞更加难耐……


每个人都是一朵云,在无言的天空,独自飘零,彷佛永不相遇。 有一天,湘琪捡到一颗西瓜,又遇到小康;他曾经卖过一支手表给她,现在却无从启口,他在她住的大厦里,干着什幺样的勾当…… 但是他们爱上了对方。


当一朵云遇上另一朵,会变成什幺形状………


 


影片背景:2003年,蔡明亮的电影《不散》台湾金马影展作为开幕片时,他本人并不兴奋,相反,还表现出一丝倦怠之情。当时的他曾经表示:当他拍完新片《天边一朵云》之后,便不再拍片了。我们不知道这是不是就是他最后一部电影,但是可以肯定的是他把这部电影当作最后一部电影在拍,突破以往的尺度,做得更彻底更有水准,影片里看得出他的格外用心。


电影《天边一朵云》的投资来源于多方,一方面它获得台湾新闻局辅导金900万台币的资助,另一方面,法方法国ARTE电视台也参与一部分投资。而在拍这部电影之前,蔡明亮自己早已负债累累,和他合作多年的制片人,因理念不同而拆伙,也为蔡明亮引来债务纠纷,他仅有积蓄450万元和李康生的好几百万元化为乌有,还负债上千万。蔡明亮自己说,当时如果不拍这部片,要倒赔新闻局钱。于是在这样一个处境下,《》片开机了。


然而功夫不负有心人,该片出来后,一口气在柏林电影节上拿到最佳艺术贡献奖的银熊奖杯,这是柏林电影节设立的一个宁缺勿滥的奖项(并非每年都颁布,看参展影片的好坏,2004年就空缺,2003年给了中国电影《盲井》),今年给了《天边一朵云》更证实了它的价值。不仅如此,该片还在台湾上映卖出超过2000多万的票房佳绩,才明亮本人还获得了高雄市人民政府1000万的奖金。


蔡明亮说:拍《天边一朵云》时,我活像不得不为钱低头的A片导演;但现在我敢抬头挺胸说,绝没把《天边一朵云》拍成A片。


 


简析:作为一个当代最肉欲、最敏感的导演,蔡明亮一直对人的身体有着挥之不去的情结。他一直把人的身体当作一个神秘、具有可塑性、怪异或者说粗俗的机器,在他所有影片里,总是充满了渗漏的意向,水的渗漏、身体的渗漏、消失、瓦解。所以,水和性总是他电影里不可或缺的重要元素。这部《天边一朵云》也是如此。


影片故事发生在一个缺水的年代,主角是一个A片演员,这种时空和人物的设置从一开始就牢牢地打上了蔡明亮个人的烙印。不过和以往不同的是,这部电影却用一种歌舞片的形式来包装,全片插入了五段歌舞,用以表现主角小康的心境,还特意找来了叶锦添来担当美术指导,场面设计得华丽之极。然则这看似喧闹的背后,却是小康的一片孤独和悲凉。


蔡明亮的情感一直丰富而敏感,他曾觉得爱情是生命的全部,也因此曾受伤甚深,而随着年龄的增长,他觉得爱情是一次又一次的巡回,如今爱情已不能伤他,但他开始紧张,于是就有了这个疑问,我们还能享受爱情吗?也因此《天边一朵云》里的爱情,比他过去作品里的爱情都来得困难。


可以说《天边一朵云》也是李康生从影以来的最高里程碑,第一次,我们可以从挣扎的肉体里清楚看到他的灵魂。李康生和陈湘琪在做爱后看到的、想到的,就是他们高不成低不就,最最进退两难,最最平庸无助的人生困境。


日本电影大师小津安二郎曾说过:我是卖豆腐的,客人来到我的豆腐店要想吃煎牛排,炸大虾,这就使我为难了。这话用在蔡明亮身上也合适,我们不要以为用A片的阵势拍的电影就真的是A片,他也只是个做豆腐的,如果我们一定要找个方式给这部电影定性,那么也只能说这是一部充满思考、特立独行的情色片。


 


 


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