涉及独立电影

独立电影，来源于英文＂independedfilm＂，是欧美国家兴起的并在70、80年代以后形成规模，且参与者越来越多的一种区别于商业大片的制片形式。现在，很多国家都已经有了独立电影和独立电影人的盛会———各种各样的独立电影协会和独立电影节。

亚洲的独立电影起步较晚，由科技先进的日本引领潮流，后推及至韩国、香港和台湾，来到中国是近几年的事情。直到现在，“独立电影”其实还是个只可意会不可言传和定义的模糊概念。在不同国家和地区，它的内涵和外延也都有些微的差别。

在欧美一些国家，它是由经济投入的多少来界定的；而在一些体制束缚严格的国家如中国，它更倾向于指脱离了国家所有的制片体系的“另类”群体；在大多数国家（也包括在中国），它是一种风格和精神，那就是“独立”。但是无论何种不同，“独立电影”在这个多极和个性化越来越明显的时代，因为远离了商业的压力、投资小、可以充分展示影片个性与导演风格、无需依赖票房获得利润，吸引了大批才华横溢的人成为生力军。

“独立电影”涉猎的大多是一些敏感话题、或者不被世人所关注的社会层面。摄影器材的革命，DV数码器材的轻便和方便为以类似记录片的形式记录提供了最直接的支柱，导演的个人体验和自我精神可以得以最大限度的发挥，影片的艺术气息、对社会的洞察无论是深度和广度都比通常意义上的商业片也更为浓郁。

“独立电影”的一个共同的特点就是，无论是何种题材、何种角度、体现何种电影叙事手法，表现何种思想倾向的影片，其导演总是本身兼任编剧、甚至有些还担当摄影、灯光、美术、音乐、剪辑、制片等工作。这或许就是硬件上的“独立”精神。

    森林。寒夜。百兽安眠，除了一群孤独的舞者。他们舞姿狂放。但神情严肃。他们的舞蹈无规可寻。抛弃所有的经典和套路。但每一个动作都很诚挚和自我。 
     
    他们就是中国新生代独立电影制作人。 
     
    不过不要被这个名称唬住。他们都是普通人。就在我们身边。与你年纪相仿或更年轻。来自民间或来自学院。 
    独立电影在电影艺术领域引发的最大的革新是很多电影天才偏才怪才提供了实践的机会：张扬自身个性，伸张电影理想，给予普通人群和弱势人群终极关怀，将电影权利平民化。但独立至终或将独立作为原则，对一个虔诚的制作人来说，是将自己放置在死角里。电影应传达感觉，美，思想和和信念。而且对象应是普通人。 
     
    很多人宣称自己只给理解他的人做电影。而他本身是否理解他的东西还是一个疑问，说不定他是在等待别人帮他填补思想空白。将自己的电影定位在有选择性的人群，与只给理解他电影的人做电影是主观上完全不同的两个走向。前者是将镜头对准所要关注与表达的人群，后者是让不同类型的人的镜头—目光—对准自己。如果制作者以后者为电影信仰，他是在哗众取宠。独立电影给无名的被埋没的电影天才提供机会，使他们的电影理想能够表达，用极少数的钱从最低的地方开始拍摄。独立电影不应是终极目标。实践的人也不应仅限于孤芳自赏。现在只用几千元做一部片子，如果能有精彩作品出来，就有机会拍一部几十万的影片，之后就有可能拍出一部大片来。从此踏上电影的征程。 
     
    电影的灵魂是体现广泛的人文关怀。 
     
    由于本身就是平凡人，就是从最低的地方而来，甚至有的是从阴影下的角落中走出的，他们中很多将镜头对准了弱势人群。很多作品在用电影语言讨论着一些未被接受和很有争议的问题：吸毒，自闭症，狂想症，同性恋，心理扭曲，违反法律却合乎常情的案件。 
     
    中国第六代导演，已经将镜头转向了万象纷呈的底层人群。但他们只是开了一个头，在他们被这一人群吸引，感动，震惊和困惑之后，却忘记了给予他们温暖。他们在努力着，但思想和观念上被渗透了些许发霉的液体，难以清除。但他们仍是革新的一派，过渡的一代。 
     
    七八十年代出生的新的电影实践者，真正的新生代，将怎样诠释电影，怎样用电影思考，拓展它的观念，实验新的表现方式，探索新的角度，发现新的表现主体，值得我们关注。他们是否能成为中国电影的新希望，是否能在不远的将来打破中国电影长期萧条的局面，不管怎样我们有了一群新生的大胆的出生牛犊。 
     
    但严格的电影审查制度，及种种官方束缚和人为限制使大多独立短片成品无法公映，甚至无法与靠近电影圈的少数观影者见面。作品唯一出路成了被送去参赛评奖。即使能拿到某种奖项，我想比起作品与观众对视并产生回应，引起人们宏观思想或微观情感上的运动，参赛评奖的分量真的是轻如鸿毛。 
     
    9月27日中国第一届民间独立电影节的落幕，给我们留下了遗憾，也留下了希望。这些作品的确粗糙，不够成熟，作者本人的思想也不够清晰。但是年轻的作者们大胆地尝试着，创新的思索着，勇敢地实验着，灵性飞扬地想象着，尖锐地质疑着，锋利地的目光观察着，并且实实在在地实践着。 
     
    对于普通受众来说，商业电影篡改了人们头脑中对电影艺术这一艺术形式的定义。电影就是一边大嚼零食一边跟随老套剧情悲天悯人或瞬间疯狂，之后又觉无聊的东西。好莱坞巨片的地毯式轰炸造成普通受众思考的暂时性空白和意识的麻木。人们越来越将电影与好莱坞等同化。惨重的文化殖民。面对这种悲剧，年轻的电影理想主义者，包括很多大学甚至高中的学生以职业和非职业的身份加入了振兴中国电影这一群体。中国最年轻也最有潜力的一代中已开始有人用思考的方式看电影，并在有意识地抵抗观影是无意识的跟随状态。 
     
    本着电影不能只成为麻醉和抚慰的工具；观影者需要能引发独立思考能力的电影作品，各地从1999年开始纷纷建立地方的民间观影组织。成员们用思考的态度观影，用鼓励的目光注视着中国独立电影的发展。从最初的北京实践社，上海101工作室，深圳缘影会，南京后窗艺术电影观摩会，武汉观影会，及后来沈阳自由电影，郑州及成都等地的民间观影组织纷纷成立，独立电影及独立映像作品逐渐和一小部分人见面，其中学生居多。 
     
    但独立作品还是不能与多数人群见面。一些个人，民间组织，民间网站（如22movie.com）想将已成的独立作品搬上网络，却苦于没有足够的资金和设备。在上海，mmchina.com网络公司将于12月份率先在网络上放映独立影像作品。这无疑会对独立电影走向主流人群起到推波助澜的作用。比翼仓库，中国当代艺术的先锋，也将在能力所及范围内给予国内的独立电影以最大帮助。12月1日，上海比翼仓库，六部精彩短片将向观众倾情放送。也许个体和个别组织的帮助仍是杯水车薪，但在漆黑之中已有火光燃亮。黑暗中激情舞蹈的独立电影人已不在孤独。 
     
    在这片工业化的森林里，在黎明到来前，是应该为这些电影理想主义者们燃起篝火了，用烈烈火焰在莽莽森林中给予这群虔诚坚持的舞者温暖和光亮。