对于金凯瑞《美丽心灵的永恒阳光》的评论并不多，往往在不自觉中停留在对他的《楚门的世界》的回味，以及对《美》中表现的梦境幻像的迷乱崇拜中。不过，我总是在想金通过这两部电影，到底要表达什么信息？
在《美》中，金饰演的乔尔在自己的意识世界中，从开始的适应期，到希望去除争吵的记忆，保留快乐的回忆，接下来是希望能够逃离这种记忆的抹除。其实你也可以把这个过程仅仅看成是一个老套的时间隧道式的故事，而由于先要去除最新的记忆，所以在记忆片段的时间安排上，是由近及远的，但感情的事情缺乏一种明显的逻辑线性顺序。而模糊记忆中的偷换概念，角色，情节的事也时有发生，使得剪辑上有点混乱。再加上片段之间的衔接通常是由关键词来完成，一个昵称，名字就足以把思绪发散到别的地方。
当我看到乔尔在书店发觉克莱门蒂娜不认识自己后，走出来，灯逐排暗掉，接着乔尔马上回到讲这件事时的朋友家，我感觉这是一个完熟悉的舞台剧场景。在一个舞台上，设置多个环境，然后用灯光的亮暗来表现不同场景间的切换。再加上现代舞台的多媒体技术，升降台的运用，表现力会更强。而主角在其中来回穿梭是如此的连贯，还会给观众一个空间转移的概念，这一点倒是电影的剪辑所无法表现的。
有评论质疑《美》中的双线发展，我觉得也是无奈之举。邓斯特的那个故事，相比之下条理很清晰，还留有悬念，而金凯瑞的故事，由于导演过分执著于电影的蒙太奇优势，反而显得脆弱了很多。
我回忆最早对这种舞台式表演有好感，还是当初看《成长的烦恼》的时候，有一集讲迈克的外公去世，然后全家人在整理他的遗物，共同怀念过去时光，导演安排外公的“灵魂”进入了演出现场，没有任何特技，只需要其他演员假装看不到，听不到他就行，这种安排，比起如《人鬼情未了》中的穿身而过的特技来，别有一番情趣。
那结合金凯瑞，他为什么要选择这样的形式呢？
我在看《美》时，常想为什么要前半段就交待这是一个记忆抹除过程，而不设置一个《灵异拼图》式的悬念，在《楚》中也有同样的疑问，开头就点明这是一个电视真人秀节目。
我认为，这样做的结果，其实是刚开始，就人为的设置了一个舞台，在《楚》中更是用四角的阴影，偷拍的摄像头时刻提示你这是个虚拟场景。如果说《楚》这样的设置至少还配合了剧情的背景，而在《美》中则是减弱了舞台的优势，而发挥了“第七艺术”的劣势。
当你坐在剧院中欣赏舞台剧时，简约的道具，布景，演员为了照顾后排观众，采用夸张的表情和对白……慢慢的也让观众习惯成自然。金凯瑞夸张的形体动作，在喜剧片中不会被诊断成彻头彻尾的精神病人，而进入正剧，则实在是需要借用观众在观看舞台剧时培养出来的接受能力。如果说《楚》的剧情是真人秀节目中其他人都是在表演，而唯独金是在生活，这样就对应着其他演员生活化的表演和金的超越生活的夸张表演，当然前提是一个舞台化的大背景。然而这种要求苛刻的表演对比环境，在《美》中没有了剧情帮衬，即使同样照搬了一个舞台化的背景，金也找不到发挥其鲜龙活跳的空间。
还是接舞台表演这个话题，拉斯冯特里尔的《狗镇》应该是最彻底的一部，几乎没有道具，布景，只是地上用粉笔画了些表示房子的方块，连敲门都是用音效来表示。我不谈这部电影的人性内涵，只说它的形式的特有表现力。有一段警察来搜查，而妮可基德曼在另一间屋内被侮辱的戏，如果是有真实环境的电影，要表现一个大的各自封闭的环境，只能靠不停的场景切换，或者是从屋顶向下拍，但要有一个大的俯视镜头，摄影机又要假设屋顶不存在，但是在《狗镇》中，由于没有任何具体墙壁的阻隔，看上去是在同一个开放空间里，而观众由于前面的剧情，也能够理解这是在不同的封闭屋子里，所以这种理解和视觉之间的反差，就很好的表现出了狗镇居民那种残酷和伪善的本性。
总结一下，《美》由于场景设计，剪辑，主创人员主观上的表达上有些不尽如人意之处，使得有些评论认为并不是一部非常成功的电影，但是，我觉得金凯瑞本人无疑是非常智慧的，毕竟他找到了一条在天才与“疯子”之间来回穿梭的表演通道。