精神病院中的个人英雄主义

这部《飞越疯人院》，虽然迟看了将近三十年，但仍然显得那样另类和前卫。除了画面的剪辑，由于当时没有先进的电脑技术处理之外，其他方面，足以让现在很多自命为酷片的电影，汗颜。

影片表面上探讨了心理治疗的误区和对人性的压制，如果我没有理解错的话，应该是对弗洛伊德精神分析疗法的全面反思，弗洛伊德用自己丰富的想象力和独到的开创思维，奠定了现代精神分析学的基础。但是到了上个世纪后半叶，他的理论却日益受到质疑，他曾说过，一个人，如果没有充分的了解自己的潜意识，就不能被认定是一个健康的人。在实际治疗中，很多人虽然好象找到了自己童年的阴影，以及对成年后心理的影响，但对实际的心理创伤却没有明显的治疗效果。这一点，在《飞》中也有类似的情节，当护士长追问一病人痛苦经历时，另一病人说，既然他不想去回忆这段过去，为什么一定要逼他呢？而杰克尼克尔森扮演的麦克默菲，却在某种程度上同时扮演一个新型精神病医生的角色。他自己“组织”病友出海钓鱼，他亲手示范，教酋长灌篮，用两片口香糖，就让酋长与自己沟通。

影片的前半部分生动轻松，甚至还有麦克默菲故意装作变成痴呆，为结局埋下伏笔。另外，当被告知不能看球赛时，麦克自己做着评论员，讲述着想象中的比赛画面，而引起精神病同盟的共鸣。这一段让我想起钢琴师中，阿德里安布洛迪扮演的施皮尔曼，在不能发出声响的情况下手指腾空的演奏，虽然两位主角的气质南辕北辙，但同样都让人心酸不已。而最后十多分钟，米勒斯福曼把自杀，打斗，切除脑组织，这一系列不幸都浓缩在一起，让人一时难以完全接受，脑海中只留下如影片开头那般的寂静空白。

如果按照正常的评判标准，特别是我们自己的，来衡量麦克的话，他应该是一个彻头彻尾的流氓和痞子，毕竟，在精神病院里做英雄，可能比在监狱里还要难。我们这个时代，你不可能要求一个圣徒，在恶劣环境下，左右两边脸都被打得像个猪头三。同样，列夫托尔斯泰处女作《一个地主的早晨》中的贵族聂赫留朵夫，似乎也只能停留在托翁的字里行间以及怀旧者美好的回忆中。这是一个叛逆的时代，文学，银幕上都树立着各式各样的反英雄。如果说杨过是金大侠笔下颇具邪气的主角的话，那么麦克的出场，就如同金庸把欧阳锋做为自己第16部作品的主角一般。

香港电影的创作最初是很自由的，就拿所谓的经典之作，英雄本色，古惑仔来说，我不会在这边大谈特谈，影片背后与黑社会的联系，甚至于我常想，影片票房的成功，一部分原因要归功于各个堂口的小弟的捧场，可能那个时候象包场一样，大哥吩咐下去，一定要拖亲带故地去看，就象是《喜剧之王》里去看雷雨一般。所谓的英雄片，色情片，归根到底是把人的原始欲求，也就是弗洛伊德的本能两分，性与攻击（暴力）放在最显眼的地方，而《飞》其实也没有回避这个问题，麦克也可以被看作类似于洪兴这样的组织的一个大佬，但是，《飞》能在这样的背景，人物中找到积极的因素，发人深思，而《英》《古》，抛开刻意营造的兄弟情义，儿女情长，似乎就被剥离的一丝不挂了。而如果说到三级色情片，我看过的之中，也只有蜜桃成熟时，里面有一些个性自由的想法，为一场场暴露，做爱做了注脚，这恐怕也是高志森监制的缘故。

当东方电影越来越受到西方电影节的青睐时，我们会看到其中充斥着落后，杀戮，色情，变态，好象不如此就不足以震撼国际影坛，当这些载誉而归，在国内被奉为神明的导演沾沾自喜时，我只认为这是以前落后国家单一出口经济，在文化艺术上的变相而已。