自我视角拍摄在类型片中的运用

以“主角”的视角为镜头，拍摄的影像，似乎只作为片段出现在电影中，如《成为马尔科维奇》，或是在广告中，据我所知，好象还没有一部电影完全从这一视角出发，这会很单调，或是让观众有眩晕感吗？就像无休止的长镜头和动荡，摇晃的影像。

我觉得随着技术的发展，全部或大部分以人的视角为镜头，能够给各种类型片以新的表达方式。如功夫片，传统的功夫片，好象已经很难再有什么创新，而这种视角能给观众新的视觉冲击，还可以重现以前的一些经典片段。如果加上电脑特技和立体技术，相信最初的几部代表性电影一定会在全球范围内票房大收。

还有像侦探片，能让有点过时的波罗的破案方式（假设每个人都有可能是凶手，模拟作案的过程）再次有用武之地。而如果有导演想重拍黑泽明的《罗生门》，甚至是张艺谋的《英雄》，相信这一视角都会是一个很好的切入点。

另外，有的导演会偶尔在一个屏幕上安排几个单独的小画面，让观众有一个全局的视角，如乔舒马赫的《电话亭》。我个人觉得还可以这样安排，一个画面是“我”所看到，正在对话，交流的场景，另外一个是当时“我”脑中的真实想法，借此反映人的复杂和虚伪的一面。这在有些电影中，如梅尔吉布森的《倾听女人心》等影片中都只是以心声（声音）的方式来表现，我相信以画面的方式来表达内心会更直接。可能有人会认为这种画面表达的方式早已不新鲜，但那些手法都是将看和想，现实和虚幻割裂开来，而不是同步的。这种新手法会在一些心理悬疑片，甚至是反映精神病人心理状态的电影中大显身手。我想，如果有人想以汉尼拔教授为主角，再拍一部电影的话，可以有所借鉴。