警惕DV的“导演现象”
据北京电影学院、中国传媒大学和中央戏剧学院的调查，2000年以后这些学校的学生实习作业，99％以上都是DV机拍摄的。以中国传媒大学的影视艺术学院为例，他们专门为学生实习配备的摄像机多达几十台，其中有30台以上的SONY150DV机，还有数量不等的佳能和松下，学生们的实习也越来越方便了。但是随之而来的问题也出现了：由于学生们的实习往往对机器的使用时间，有一定的限制，有的3天，有的7天，最高的没有超过10天（情节剧除外），所以学生们在拍摄作业的时候，往往要“争分夺秒”。一部纪录片的拍摄，必须在几天内完成。这就使一些使用DV的作者，开始考虑和使用“导演”的方法来制作纪录片。主要有以下几种表现：
1.导演故事
近年来，“纪录片要讲故事”的创作手法，已经成了课堂上老师讲纪录片课的一个重要内容，也是纪录片创作常用的一个手法。可是有些学生或DV爱好者为了争取时间，或者急需要拍到故事，所以就干脆编造一个有声有色的故事，让被纪录人去（根据需要）进行扮演，这样拍摄的时间是缩短了，可是拍出来的作品却“假”了。有一名同学，为了把片子拍的有“矛盾冲突”，他提前在宿舍里“导戏”：两名同学因为宿舍内打水的事发生了“口角”，班长为此进行调解……还有一个DV爱好者在拍摄《
纪录片的确是“功夫片”，没有一定的时间功夫是拍不到好看的故事的。由于拍摄时间紧，就去“创作”故事“编”故事，这样只能破坏纪录的真实。虽然这样的节目也能看能播，但它从本质上亵渎了纪录片的真实特性，给广大观众看到的是“虚假”的外界。作为DV爱好者或者纪录片创作者来说，这是绝不应该有的。
纪录片要讲故事，这种故事只能是对生活中的故事进行忠实的纪录，实际上有的故事就是“等”来的。这样讲并不是说编导对被拍摄的人或事只能机械、被动地拍摄。恰恰相反，纪录片的编导在创作过程中，应该在尊重真实的前提下，充分运用电视所特有的各种手段，发挥主观创作能力，拍摄出尽可能完美的电视作品，以期取得更好的社会效果。但绝不是“以假乱真”。对于真实类节目而言，它的美感和它的艺术性，往往就是通过“真实” 和“信任感”所最终体现的。这也正是许多DV爱好者和纪录片创作者们苦苦追求的真正动力。
2.导演场景。
我们知道影视艺术是时空的艺术，因此空间的真实是纪实性电视节目的根本要求。场景对电视纪录片来说，至关重要，它是电视画面的重要组成部分。拍摄电视纪录片最伤脑筋的是没有场景或场景不理想，为此有些“急于求成”的DV人就开始捉摸设计制造场景。有几个DV爱好者，跟拍一名正在找工作的表演系的毕业生，可是连续跟了4天都没有拍到想要的故事。于是，哥几个找来了几位老师模样的人，借了一间教室，布置了一个“考场”，让这名毕业生到这里来“应考”……结果“故事”出来了，“矛盾”也出来了，可是看着就是不舒服，明明毕业生还没有找到工作，节目却告诉人们，她在“坚忍不拔的寻找工作中”，被某单位入取了……。用这样的方法完成的节目，脱离了真实类节目不能“虚构”的底线，再好看，再有故事，也是虚假的。
实际上在现实生活中，导演场景的情况并不多，绝大多数的DV爱好者，还都是真实纪录。上面所提到的那几个DV爱好者，也不都是这样拍片，只是时间来不及了，因为学校只给了他们5天的机器使用时间。但这样做，实在是有违于纪实的本质，初学习纪录片创作的DV爱好者，千万不能这样做。当然了，国外有一种用“再现”、“重演”的方法纪录人和事，要知道他们“再现和重演”的事情也都是过去有过的故事，并不是无中生有，而“再现重演”的内容也多以“过去时”为准。我们千万不能把这种创作方式，搬到“现在进行时”的创作中。
3.导演采访。
采访是纪实性电视节目一个很重要的创作和表现手段。他是通过“主观”的提问，达到对“客观”的挖掘。从根本上来说（就纪录片而言），被采访对象的回答是不应该受到提问者的故意引导和安排的。但是现在的确有个别的DV爱好者，在纪录片的创作中，有意图地安排被访者说什么、怎么说、说多长……。我在拍摄现场看到了这样一个场景：一名卖水果的摊贩，正在接受一个DV创作者的采访：
问：你每天去了成本，能剩多少钱？
答：有30多块钱吧。
问：这样，月收入应该是900多，这些钱你做什么用？
答：租房子，还要每天进货。
问：你不是还有2个孩子和在河南的老母亲要你养活吗？
答：孩子都大了，都工作了，我母亲有我哥哥弟弟管。
问：不行，你在北京漂着，起早晚归地挣钱，就是要养活全家，你要按我们的意思说……
由于拍摄者买了这个摊贩5斤香蕉，所以被访者不好意思拒绝，只好按照拍摄者的意图说了几遍。
还有一种“导演采访”的情况：就是有的采访对象文化水平不高，语言表达能力不强，回答问题往往“跑题”或辞不达意，于是作者为了达到“良好”的采访效果就出面去教，有的甚至把被采访者需要说什么或回答什么全部设计好，写成书面文字，让被采访者熟记硬背，然后在开始正式采访拍摄。
这样做的确从画面上看工整，一问一答也显得默契到位，但是损失的却是采访本身的真实性，和电视纪实的独特魅力。
“导演现象”在DV人和纪录片创作者中并不多见，多见的是节目中的“部分导演现象”。也就是说，在一部纪录片中，某一个情节或某一个段落是导拍的，所以有的节目看上去，整体是真实的。出现这种情况的原因，除了上面所讲的“时间紧”的因素外，还有对“真实性”的理解。有人认为：即将发生的和预测发生的都是可以导拍的。以前面提到的那个毕业生找工作为例，这名DV拍摄者就认为，这个毕业生那么优秀，早晚都会被某单位录取，于是就用导拍的方式“纪录了毕业生的录取过程”。
这样做是对是错，可能仁者见仁，智者见智。但就纪实的魅力而言，“导拍”的作品会大打折扣的。
纪录片是什么？各国不同时期的纪录片工作者都为它下过各种定义，但有一种定义是得到一致赞同的：纪录片不是虚构文学，而是一种“非虚构性”的电视作品。它纪录的是在真实的环境里，真实的时间内发生在真实人物身上的事件。这就告诉我们，真实是纪录片最根本的特性，是纪录片的灵魂。也可以说，真实本身就是纪录片最高的美学追求。当我们分析了国际国内优秀纪录片的时候，我们会发现，它们的一个共同特点就是：不仅仅因为它展现了生活中的故事，更重要的是它的真实美。而这也正是纪录片的魅力所在！
DV纪录片发展到今天，迫切呼唤精品，呼唤力作。我想，DV精品不但要有好看的故事，更要真实。这不仅仅是对DV爱好者和纪录片创作者提出的挑战，更是对纪实作品的尊重，对人（人情人性）的尊重！
切记：纪实性节目的生命在于真实，真实性是电视纪录片的灵魂。