李连杰的文化认同缺失症

    李连杰的〈狼犬丹尼〉所引起的争论除了那张海报之外，更多的还是所谓中国功夫演员在美国电影中，由于文化，市场等因素，所受到的种种限制，而这种情况，在成龙，周润发等人的身上，也很明显。
    我不想只在这个问题上纠缠，而在文化的不认同上，我感觉李连杰相对于成与周，应该会有更深的感触。原因在于，当初在香港电影圈里，李连杰同样也是作为一个外来者的身份闯入的。而现在内地的影迷对于他在香港，美国演出的不同反应，其实不妨对应满清入主中原后，汉人的主流反应，即只要你们能认同我们的文化，就能在一定程度上相安无事。但在李连杰的美国电影中，这种所谓的文化认同感，自然已是相当的薄弱和模糊了。
    重新回过头来看，李连杰在香港电影中的角色，可能很多人都会说最成功的是黄飞鸿的形象，但我始终感觉，这个系列更多的还是徐克的成功。徐克为黄飞鸿的形象加入了“侠之大者，为国为民”的特质，并不遗余力的将黄师傅介绍给当时很长一段时期内，在政治，军事等舞台上的活跃人物，而在武打设计上，也从传统的平面套招，逐渐形成自己全方位，立体式的打斗风格，而唯独李连杰双手一摊的黄飞鸿形象，我还是固执的认为，并不如影片本身那样的成功。
    李连杰的身形不算高大，眉宇之间又保持着数十年如一日的秀气和机敏，不过由于他的大陆演员背景，又使得在很长一段时期的银幕上，不得不板起面孔做人，并有意无意的曝露出其身份背景。这种银幕上下形象，气质上的差异，如果能进一步的发挥，倒也不失矛盾的统一，不过，作为一个功夫演员，似乎不可能有多余的精力去进行性格的挖掘。
    所以，就我本人而言，最喜欢的还是方世玉的形象，聪慧调皮，也兼顾仁义，抛开了政治和现实的因素，倒是最对李连杰脾胃的，而且和萧芳芳的搭档，风趣幽默，玩笑开得恰到好处，有别于一般港式喜剧的晕腥，堪称经典。而与之形成鲜明对比的，就是《铁鸡斗蜈蚣》，李连杰在此片中，面对香港咸湿文化的打压，其游离程度，相信和其在美国所拍的电影，也有的一拼，不过是因为背景还有传统文化的影子，所以并不显得特别难以接受。
    所以就如文章开头所说，李连杰相对于其他香港本土的演员，在文化的不认同感上，应该有着更长期，深刻的感触，那这一次的《狼犬丹尼》，我无意去评论国人由于长期以来对于狗的复杂情感，以及与尊严之间的莫名挂钩，从而造成观看此片的一些困扰，是否也算是一种文化上的不认同。而总观此片，李连杰在剧本创意，文戏表演上的努力，我个人认为比起成龙在《玻璃樽》《新警察故事》中的表现，是更胜一筹的。
　　而接下来，第一次知道李连杰要拍《霍元甲》，我的脑海中蹦出来的就是一个“黄飞鸿”式的形象，而之后的他的造型曝光，也印证了这一点。李连杰声称这部新电影，要传达的是非暴力的信息。想想，其实这应该不能算是一个太新鲜的概念，也就是常说的掌握高深功夫的人，更需要学会如何适当的运用，而这种打与不打之间的挣扎，我反而觉得在林岭东执导的尚格云顿电影《地狱醒龙》中曾有过很好的阐述。
　　一方面，中国功夫注重所谓的个人修为，另一方面，侠之大者，为国为民，又不可避免的带有浓重的演绎色彩，那如何在这传统的两大窠臼中，挖掘出新意来，对于深受文化认同缺失症困扰的李连杰，及备受争议的李冯，王斌来说，都是一个巨大的挑战。（私心希望，不会像当初成龙在做《玻璃樽》访谈时，所说影片中教导青年人不要从背后攻击别人，那样搞笑）