人们热衷用一切可以想象的形容词来描述青春，不惜笔墨也不吝镜头，于是造就了无数关于青春的故事，悲伤也好，残酷也罢，当然也还有美丽……
谈起青春，几乎所有的大师或是将要成为大师的人都是无限感慨，只是表现形式、时代背景略有不同而已，因为青春只是在一个已无悬念的时代回忆充满悬念的过程，无所期待，无可乞讨。
谈起青春，我永远无法回避的一个名字就是王朔，他造就了多少七十年代中国孩子的青春梦想我不敢断言，但是他至少影响了我的青春，青春年代的所有憧憬和欲望都是由他先导，而变的更加勇猛，这一切姜文也无法抵抗，他在他的《诞生》一书中他描述了《阳光灿烂的日子》的诞生：一切都是一段回忆，描述青春的渴求被一篇《动物凶猛》撩拨的欲火焚身，他无法不去完成那个梦想，只因一篇《动物凶猛》让他看到了自己曾经有过的青春，当然，但是姜文已经完全确定那就是他的青春，虽然那是由别人书写。
当我们看到《阳光灿烂的日子》的时候，可能我们惊为天人之作，他的故事似乎是贯穿了青春的全部情感，他的镜头表现出来的迷乱和茫然也全是青春的眼睛，那种光芒注定了要照射青春的阴影，让黑暗的明亮，让明亮的黯淡，依托于一个时代但又跨越了时代的背景，只是一个单纯的青春故事，所有的元素都把握的游刃有余——冲动的血液、忧郁的荷尔蒙、被人欺骗的信仰、被社会压抑的眼睛。
说《阳光灿烂的日子》造就了一个中国电影的经典可能有人颇有微辞，但是如果说《阳光灿烂的日子》本分的描述了一些人的青春，同时它成就了姜文，大家应该没什么争议吧，但是说起这些的时候不得不提起王朔，抛开他的《动物凶猛》不说，从另一个层面来说其实也是他成就了姜文的青春。姜文最早看到这篇小说的时候其实是希望由王朔来进行编剧的工作，但是王朔拒绝了，因为他无法按别人的意愿去改写自己的青春，他更愿意别人用别人的方法去在他的青春中延续别人的青春，所以我们就看到了这样的一个《阳光灿烂的日子》，一个充满王朔印象的姜文的青春。另外一点，王朔早就在他的文集出版的时候表述了他对《动物凶猛》的惋惜，他被自己的一个小说折磨的死去活来，那个他记忆中的《残酷青春》，他克制着自己的情绪，克制着自己的欲望，克制着自己的笔端，“我想说真话得愿望有多么强烈，而受到得来自各方面得干扰就便有多大。我悲哀得发现，从根本上说就无法还原真实……”，于是《残酷青春》成了一个他在那个时代永恒的遗憾，这个遗憾终究催生了《动物凶猛》这个早产儿，也成就了姜文的大师地位。
《阳光灿烂的日子》不知道是否有哪个国家会将它翻译成为《阳光下的罪恶》，其实我觉得这样的翻译也未尝不可，反正青春注定要被原谅，所有的罪恶——打斗是因为年轻气盛，强奸是因为生理压抑，咒骂父母是因为青春逆反，仇视社会是被少数人利用，关于青春的一切罪恶都可以被粉饰，没有错误，只有回忆。
《阳光灿烂的日子》有个情节让某些人觉得不可理喻，就是当马小军用酒瓶在刘忆苦身上不停刺下去的时候，旁白突然告诉大家这一切都是假的，但是这个莫名其妙的镜头又都被这句旁白解释得那么理所当然——“哈哈——别相信这个，我从来就没有这般勇敢、壮烈过。我又在虚构了，我曾经不断发誓要老老实实讲述这个故事，还其真相，可就是难以把握自己，我犯了一个根本性的错误。我想说真话的愿望有多么强烈，而受到的来自各方面的干扰就便有多大。我悲哀的发现，从根本上说就无法还原真实……”。
不要去费劲的回忆自己的青春了，也不要希望从青春中找到一个什么样的答案，既然你无法准确的还原记忆，那还想从中得到什么有价值的生命证据。
季节重复着春夏秋冬，就像生命不厌其烦的延续着青春的故事，生命有多久，记忆就有多久，青春就有多久。
《十七岁的单车》不知道为什么初期会被禁映，而当解禁的时候电影总局又要求它改成《自行车》，莫名其妙的体制，无可理喻的青春。其实无论从那方面来看，《十七岁的单车》都是一个老实本分的孩子，他是那种我们青春年月中最容易被遗忘的孩子，说他扔到人堆里就找不到了也不委屈他，但是就是这种平凡，也无法逃避电影总局对他的专横，如同青春期中我们印象中的很多父亲一样。
思想从来都是害怕孤单的，他们总是需要一个载体，这回是一辆可怜的自行车，当然可怜的是它的结局，它没有犯什么错，但是终究难逃被砸的稀烂的命运，同样被砸的稀烂的还有那两个和我们一样的孩子，青春将青春打的面目全非，但是青春们并不轻松，胜者注定留下的是内疚的回忆，败者收获的只是无尽的屈辱。
青春从来就不缺乏冒险的孩子，从《阳光灿烂的日子》中那些唱着国际歌骁勇善战的孩子到现在热衷于滑板、滚轴、特技车这些极限运动的孩子，他们张扬的享受着自己的青春，不遗余力的释放着体内多余的欲望，伴随着这些勇敢的孩子成长的还有那些不停在他们耳边聒噪的父母，当然父母的拳头也毫不吝啬的飞舞着，虽然可能只是为了掩饰他们的错误，那些他们无法告诉给孩子的错误。
到目前为止，我们看到中国大陆的青春大抵如此，主角们都是营养不良的孩子，他们用仇恨的眼神去掩饰他们身体的单薄，他们青春中的很多痛苦在他们看来都是因为他们的贫穷，而不可否认的是这种贫穷也真的是他们好多痛苦的根源，他们在贫穷中挣扎着，要么淹没在青春中，要么筋疲力尽的逃离这一切。
男人们喜欢用动词来注释青春，女人们更热衷人于形容词，而且其实形容词才更象是一个回忆的态度，动词只是一个故事，一个费劲心机的故事。
《心动》忠实的还原了一个回忆，一个忧郁的荷尔蒙和青春的回忆。我们从来都不敢否认一个女人的细腻，她们总是能准确的记住什么时候和他们的男人相识、什么时候和他们的男人初吻、什么时候献给她们的男人初夜，当然还有她们的男人什么时候将她们抛弃……
很感谢《心动》，它帮助我们大家用青春的回忆来感动我们自己，让我们知道原来我们的生命也是如此多情，另外它也毫无遮掩的提醒我们的青春是多么无奈——爱情从来就不会放过折磨青春的机会，它肆意的虐待着青春，又让青春在虐待中无法自拔，始乱终弃从来都是它的快乐，也是它给青春的宿命。
略显灰暗的画面是《心动》的最爱，它将那种失去光泽的颜色作为青春的色彩，每一个镜头都渲染着伤感，每一个画面都让忧伤理所当然，故事平稳的延续。灰暗的颜色让青春毫无惊喜，也不缺乏失落，一切的开始都只是为了一个结束，结束的顺其自然。
多年后的重逢，两个人都想抓住青春的尾巴，但是他们只是抓住了对方的身体，做爱只是青春的一个动词，多年后的他们只是抓住了这样一个动词，这个动词在床上表现的像个形容词一样，但是谁都知道动词只是动词，就象是“爱”前边加上“做”这个动词之后其实爱就已经不重要了，人们以为他们得到了爱，可其实只有“做”才是真实存在的。《心动》的无奈也就是青春的无奈……
性欲是一个好人，他也热爱着青春，所以他总是愿意在青春刚刚开始的时候就和它勾搭，所以青春也无法摆脱性欲，当然和青春有关的回忆都可以在字里行间中轻易的找到梦遗、初潮、初夜、手淫之类的词汇了，而且现在港台日韩和青春有关的影片和文学作品中更是热衷于此，并且是乐此不疲。
《台北晚九朝五》是离我们最近的一部和青春有关的电影了，按照中国大陆的标准它应该是一部标准的情色片了，充斥着下半身思考的快乐，青春的表现就是做爱，PUB里昏暗的灯光就是欲望的温床，人们在里边放弃大脑，身体证明着一切，任何一个角落都上演着欲望的游戏。与身体欲望交织的是情感的诉求，身体满足的同时心理开始空虚，空虚化为伤感，随着影片不停的弥漫，于是乎忧郁也就挥之不去，随着影片一道延续，如影随形，不离不弃。
《台北晚九朝五》画面的雕琢美轮美奂，更凸现出青春眮体散发出来的欲望，生理可以统制青春的身体，随着释放的激情，压抑的只剩下思想，爱很重要，做爱更重要。
初期我是无法理解影片的全部故事，很固执的认为这是一个生理被夸大的青春故事，目的无非就是让放纵的身体对比出心理的空虚，让空虚来得更强烈。不过我现在不这么认为了，看了很多台湾的综艺节目，才知道，原来影片真的是那么客观的还原了一个台湾的青春，当相信了这个事实之后，更加理解了影片中人们的精神痛苦，那个被性侵蚀了的青春的痛苦。