对电影制作过程和新技术的反思
劳资问题
新技术的开发问题最终包括与电影工作者的未来有关的一系列问题。
本文讨论的许多开发性技术极有可能淘汰电影业中的一些工作。新技术的发展将取代工作人员，还是他们的工作将变得更轻松、更有效率呢？如前所述，有些剪辑工作受到这高频剪辑技术的威胁。另外，作曲家也可能因合成音乐越来越多的使用而丢了饭碗，电脑则有可能威胁摄影师的职业。甚至可能会有一天，电脑化演员或机器人将取代有真实生命的男女演员。
其他还有关于工作人员与工会之间的权限之争问题。视频技术人员取代电影剪辑师导致了电影业中两个技术工会间的冲突。这两个工会主要是由视频技术人员给成的"全国广播雇员和技术人员协会"与一般由电影技术人员组成的"国际戏剧舞台雇员联盟"。迈克尔尼尔森引用的另一个事例是音响技术人员与使用声画同步电子剪辑机的电影剪辑师之间的争论。
另一个问题与教育和技能更新有关。谁应负责培训电影从业人员使用最新技术呢？制片公司、工会、设备公司、大学、政府，还是从业人员自己？尼尔森引证了一项由国家资僵的职业再培训工作计划，以便为电子剪辑技术准备电影剪辑师。
其他问题与制作决策有关，因为更换对一部影片创作元素的控制的可能性是受许多新工艺影响的。例如，有了电子剪辑系统，电影剪辑师施予影响的可能性会更少，甚至对一部影片的初剪也是如此。
虽然各种工会和公会应该能够保护会员的工作并控制劳动的过程，但一般而言，电影业的劳动组织并未代表一个反对技术变革的统一阵线。正如尼尔森所作的结论，"涉及广播和电影的同业工作会之间的纷争，其最终结果是让生产商在所有谈判中一直占据上风。那些工会似乎太关心自己组织的现时利益了，以至于根本不承认新技术所带来的潜在影响。"
独立/竞争
随着电影制作中新技术含量的增加，独立制片公司越来越难以生产出像好莱坞大制片公司产品那样的圆熟精美的影片。为了竞争，独立制片公司必须要找到使用这些新的（往往也是非常昂贵的）技术和设备所需要的资金。否则，他们只好自降等级，去做低成本影片或高投资大片的廉价版（或者/也许是讽刺版）。
但是，来自好莱坞那伙人的宏论仍是：一部成功影片的制作不一定真的需要这些技术。我们一遍又一遍地听到：尽管有电脑场景示意图、崭新的剪辑机和精湛的特技效果，但电影创作家依旧需要会讲故事的人，电影业依旧需要想像力和才华。
技术类型片
或许有人认为这些技术开发也影响到好莱坞生产的影片种类。的确，随着复杂精密的特效技术的发展，科幻片与太空史诗片不断增多。事实上，八十年代十部最热门的影片中有七部是"特效"电影。
结合特技效果与真人绝技的动作片的成功票房诱惑着电影制作者们不仅继续应用这种技术，而且力争在他们的每部影片中达到最高水平。没有如此高科技的惊险动作，许多观众甚至有可能拒绝这些影片，他们会觉得影片节奏太慢、没趣儿，甚至令人生厌。
为电视拍片
一些更明确的特技效果只有在电影拍摄方式发生变革时才能予以评估。正如贝尔托卢奇在评估剪辑技术时所指出的，假设一部影片最终要在电视上出现的话，那么"今天大多数电影摄影师就要在他们摄影机的取景器中做一标记，以例为影院放映取景的同时，也确保影片适合电视播放而不漏掉重要的东西。"
当影片用宽银幕规格拍摄时，就要不断做出妥协以便影片既适合影院发行，也适合电视播放。例如，当大卫里恩拍摄《
总之，在谈及为电视拍片时，重要的是要指出，电影的拍摄和剪辑方式绝对是受新的发行渠道--如录像带和有线电视--影响的。
技术保守主义
有人认为，最近几十年来电影制作中的技术变革大多是保守的和防御性的；换句话说，电影试图抵制电视革命。正如查尔斯艾德斯维克所评论的：
电影业中主要的技术开发旨在简化现行的制作实践，而不是改变商业电影的"外观"或声音