《三岔口》：岔口太多有点失衡

　　《三岔口》名取京戏一场 “夜战”，但将此名放在本片总感觉有些牵强附会，似乎与影片有些搭不上边，对此，陈木胜自有一番解释，他所理解的是三岔口这一词的直意，人都要面对迷惘与选择，在这样的岔口上，人们将如何选择，我想这样解释也简单的多，也取巧的多，最起码这样理解本片也行得通。其实还有一个说法，就是用于本片取名剧《三岔口》中的“暗箭难防”之感觉，在影片中，人物多有双重性格，并且多与自已的职业与生活习惯相左，每个人充当着螳螂的同时也充当蝉的角色，而且后面都有随时会出现在的黄雀。这样理解也正确，因为看电影本来就是一个很主观的东西。
　　这又是一部所谓巨星云集的大戏，导演是以执导动作片闻名于界内的陈木胜，编剧是被誉为金牌编剧的岸西，演员是由郭富城、吴彦祖、郑伊键、李心洁、宁静领衔，于荣光、曾志伟、刘兆铭、李灿森、林雪这些金牌配角为之配戏，这部戏的演员份量可算不轻。有了这些，影片的素质到底怎么样，鄙见如下。

　　先从动作戏说起

　　记忆中，陈木胜执导到很多影片，像近期的《双雄》与《新警察故事》，但感觉上似乎片子在跟风之余，骨子里透露的总是苍白，初时也许会很耀眼，但后一回味，却又感觉很淡，它缺少了一种让人回味的东西在里面，也就是我们常说的形式大于内容，或者说缺乏了最初的生命力。对于这一部《三岔口》，作为陈木胜最擅长的，本片的动作戏尚算过关，当中不乏亮点，但不知为什么，最精彩也最让人记住的动作戏没有出现在结尾而是出现在半场，舍弃了汽车的追逐和华丽的打斗场景，陈木胜发挥了凌厉的剪接手段与技巧，设计了那场吴彦祖与郭富城独具特色的追逐戏与打斗戏，同时这也是本片是精彩的环节。追逐中，两个人的疾跑各有特点，完全突出人物的性格，郭富城的歇斯底里，竭尽全力与吴彦祖的玩世不恭尽被表现出来，这是人物最成功的刻画之一。在菜市博斗中，郭富城用心来分离声音，凭借喘息声，找到吴彦祖，而吴彦祖在被发现的同时也发现自已的行藏已暴露，但他却没有回头，只是把慢慢的把枪对准左侧的路人，来阻止郭富城的拔枪动作，此举让我大呼惊艳。这样的设计已完全超脱了警匪动作的框架，已将武侠式的高手对决场面搬到了现代菜式，另人耳目一新。可是相比这一场，影片是最终对决却不是那么醒目与激烈，看来，菜市那一战应属灵光乍现之作。

　　再说一说故事情节

　　不知道是不是由于才女岸西的加入，使得动作戏的数量略为减少，而更倾向于故事情节以及悬疑的营造，其实陈木胜早就放出话来，本片卖的是故事，是以动作与悬疑打底的故事。看过影片之后，虽然没有陈木胜说的那么令人心动，但最起码，影片的故事情节还是可以令人回味的。这是好事，一部影片能让人记住些什么，已经很难得了。其实我觉得电影就要这样，永远不要讲得太直白，要多给观众留下一些空间，让观众自已去回味。殊不知，在悬疑片中，一层层自发性的揭开谜团才是影迷最愿意做的事情，而本片就是这样的疑团重重，而揭开这一个个迷就成了影迷们的兴趣所在，其实对于片中的疑团，影片多给了暗示，而影片的回溯也揭示了故事的线索。
　　其实影片中的人物设置也迎合了《三岔口》这个片名，片名在片中的喻意是人要面对歧路与选择，在人物设置上，则是由李心洁扮演了一个交叉点，而从这个点又岔伸出郭富城、吴彦祖、郑伊健三条线，构成一个三岔口，在这个三岔口上，我们的主人公将要面对如何取舍与行走。

　　情节设计中存在的问题

　　影片的结构很好，通过一个女人将看似无关的三个男人连在了一起，这样的设计也很讨巧，但是导演好似过于卖弄形式与技巧，导致剧情有松散的嫌疑，三岔口，三个男主角，似乎应是三个男人的戏，但是这三个主角好似各自为战，根本没有产生什么化学反应。就像是三根线，在某处交汇了之后，便分开各自发展，各走各路，在这个三岔路上越岔越远，没有更好的利用三人间的冲突制造高潮，反倒是多出来的旁枝末节整得片子多少有点厚此薄彼。少了碰撞的激情，使得影片的好看程度少了不只一点点。
　　其实片中三个男主角的设计本应很好的发展，代表白色地带的警员郭富城、黑色地带的杀手吴彦祖与灰色地带的律师郑伊健，这三个身处黑白灰三个色带的男人，本应由这个三岔口表现出更多的内容，但很可惜，影片并没有着色于此，使得这部戏的结构有失松散，太多的岔口使得影片真的有点失衡。
　　这部影片重点在于故事性，作为一部悬疑动作片，影片在故事性的细节处理方面也很小心，在多处都给了暗示与自圆其说，虽然它的合理性与严谨性不至于像外界评论的那样差，它还是有些漏洞的，但漏洞却是由松散的结构所致，所以观影时，观众还真得需要摸索着在若隐若现的暗示中寻找真相。

　　现在来说一说演员的发挥

　　其实影片只有短短的九十余分钟，似乎没有必要在有限的时间里强加太多的内容进去，这样反而影响了演员的发挥，摊子铺的太大，人物设定的太多，就必然每个人都有自已的戏，但总片长是既定的，所以根本没有那么多的时间去做功课，那现在，演员是否交足功课似乎也有了一点籍口。
　　就拿郭富城来说，观众看电影是要代入角色的，但影片中对于郭富城的感情戏根本就没有过多的辅垫，观众无法代入情绪，反而显得郭富城这个角色的深情有些“过”与无的放矢，说句实话，郭富城的演技本人实在不敢恭维，但在本片中，他还真是卯足了劲，光是在车里吃汉堡与疾跑的镜头就能感受到他急于抛开偶像外衣的决心。虽然他的表演总有些不尽人意，但是郭天王的努力与进步也是有目共睹的。不敢说他会凭本片拿什么表演奖项，但最起码此片会成为郭天王的影坛代表作。我想。
　　吴彦祖此君还真的是一个异类，略有洋化的外型却宜古宜今，诚然如他所讲，现在香港影坛20岁以上40岁以下的演员并不是很多，所以有利于他的出位。我们在肯定这句话的同时也要注意这位小生的努力，依稀记得他是出道于杨凡同性恋电影《美少年之恋》里那个外貌酷似年轻版刘德华的警察装少年，至今已有近六七个年头了，在这儿几年间，他演了几十部电影，这在香港电影如今市道下还有些成绩对于一个新人来讲似乎可以说是异常，自从04年的《新警察故事》与《旺角黑夜》后，他的演技已备受肯定，俨然已成香港影坛领头人物之势，其实此君也确有这个实力，虽然在本片中，吴彦祖的角色更像是一个游离分子存在，但他的角色演绎却是在影迷心中最受好评的，虽然有时影迷是不理智的，会因为他的外貌来增加印象分，但抛开一切外在因素，他的确将那种任性杀手的随意表现了出来，更难得的是他将“今日不知明日死”随性也带了出来，此君的前途必然光明。
　　最后说一说最后一位男主角郑伊键，自从他被古惑仔郑浩南“上身”后就一直挺到现在，无法摆脱了，对于这回的这个角色，我真的很难评价，有时，我真的把握不到什么才是演技，因为对于这个角色我无法得到共鸣，我完全感受不到角色的喜悲，或许这就是伊面的表演不够厚重，流于表面吧。

　　总体来说，陈木胜还是个稍有大家风范的导演，同时这也是一部比较有诚意的影片，没准它会在下一届的金像奖上有斩获，因为它至少没有把观众当白痴，而是很耐心、很用心的去讲述一个故事，虽然这个故事并不是十分的严谨与精彩。