一个摇滚迷点评华语歌手

　　对歌手的评价也要讲“盖棺定论”，所以对九四年以后的歌手我就先不评论了。
　　这三十年来，优秀的歌手不计其数，以下的三十六位只是我个人认为最突出的，可能难免挂一漏万，欢迎朋友们指正。

　　但不管怎样，这些美好的歌曲一一沉淀在我们的记忆里，却是岁月所无法磨灭的。

　　1．邓丽君★★★★★

　　邓丽君是人们家喻户晓的人物，现在有许多歌手仍在不断的翻唱着那些昔日经典。邓丽君的歌声甜美、明亮，充满了在那个年代所反对的“小资情调”，可这些正是符合人性的，所以这些歌打动了整整一代人甚至更多。
　　从音乐的角度来说，几乎那个时代所有的词曲作家都为邓丽君写歌，邓丽君的歌可以说代表了一个时代音乐创作的最高峰。这些人中甚至包括了梁弘志和罗大佑。
　　邓丽君对后来中国流行音乐的影响是巨大的，无论香港还是台湾，很长一段时间内都没有摆脱邓丽君的影子。香港的徐小凤、陈百强直到王菲，台湾的蔡琴、潘越云，其歌声中都有邓丽君的痕迹。后来的齐秦、林忆莲，甚至大陆摇滚乐队还在翻唱邓丽君。
　　邓丽君的歌旋律流畅、优美，歌词清新、充满诗意，这让它们历三十年而常青。
　　代表作：《甜蜜蜜》
　
　　2．罗大佑★★★★★
　　
　　流行音乐的黑衣教父，在中国，没人能取代他的地位。他就象一座里程碑屹立在八十年代，为自己、为别人创作了无法记数的经典；而他所开创的带有摇滚色彩的音乐、深刻而儒雅的歌词，都是永远无人能及的（包括李宗盛）。
　　在音乐上，罗大佑从早期校园民谣的形式（大陆93年流行的校园民谣，其实就是在模仿台湾八十年代早期的“罗式”歌曲，可惜得其型未得其神。所以高晓松只能在校园里继续流行，却无法树立一个稳固的地位），到后来吸取各种西方音乐形式，一直走在时代前头（虽然后来人们已不怎么接受他的那张《恋曲2000》）。
　　在歌词上，罗大佑的造诣最深。他如果生在古代，绝对是个诗人。每次听他的歌，总能找到想要的感动。
　　代表作：《东方之珠》
　　
　　3．蔡琴★★★
　　
　　在邓丽君之后，在历史上留下名字的女歌手首推蔡琴。蔡琴典雅的女中音是如此动人心弦（蔡琴的CD盘常被音乐发烧友用作试音碟，被誉为最纯正的中音区），名歌无数。而最值得称道的是她依然活跃在歌坛，还有“点亮霓虹灯”等优秀歌曲问世。
　　还记得在多年以前，曾经喜欢过费翔的《读你》、《蝶衣》等歌曲，后来才知道，这些歌都是蔡琴原唱的。蔡琴于95年出过一张专集《名歌蔡琴》，整理了十二首老歌，很值得一听。
　　代表作：《你的眼神》
　　提起蔡琴，顺便提提徐小凤。徐小凤的声音与蔡琴同属女中音，而且更低沉而有磁性，但我对她所唱的歌听得不多，只有一首《人生满希望》。
　
　　4.齐豫★★★★

　　这是流行史上的奇迹，几年内连续涌现出四位唱功无与伦比女将—齐豫 潘越云 苏芮 黄莺莺，并都保持了极长的艺术生命力。但她们最突出的贡献是改变了固有的流行音乐的概念，使流行音乐第一次走出了十年不变的套路，而呈现出前所未有的多元化。让我们从齐豫开始吧。
　　她的声音就象是天籁之音，荡涤人们心灵最深处的尘埃。她的音乐走的是艺术歌曲的路子，这在近三十年的流行音乐史上绝无仅有。她的英文歌是中国众多歌手里最好的，（她的英文专辑数量远多于中文专辑）堪舆欧美歌手相提并论......再多的赞美之词也无法形容她那明媚的歌声。
　　代表作：《橄榄树》《STORIES》
　
　　5．潘越云★★★★
　
　　潘越云在中国大陆地区名气并不大，因为她不属于九十年代，她是八十年代最好的歌手。
　　潘越云的唱歌方式是一种标准，九十年代的女歌手大部分走的都是这个路子，并且没有人能超越潘越云。
　　潘越云的声音慵懒、妩媚，充满了真正的女人魅力。
　　潘越云是第一个把台语歌曲唱成经典的人。
　　为潘越云写歌的词曲作家都是最好的：罗大佑、李宗盛、小虫、郑华娟、李寿全、梁弘志。。。。。。李宗盛第一次展露了他无与伦比的创作天才；陈志远也尽显才华，无愧于“编曲大师”的名声。
　　代表作：《小镇医生的故事》、《无言的歌》
　　
　　6.苏芮★★★★

　　从《酒干倘卖无》到《跟着感觉走》到《牵手》，苏芮引领了一个又一个潮流。一次次沉浸在苏芮的老歌，那里有我的青春。
　　苏芮这种嘶喊的唱腔在中国并不多见，听惯了女歌手粘粘腻腻声音的中国人，寻找到这种声音是多么的不易啊。尤其像曹俊鸿的几首作品，简直就是摇滚乐。
　　到了《牵手》以后，苏芮没有什么动静了，她静静地隐没在时代里，却不时在我们回忆里闪现。
   代表作：《酒干倘卖无》、《跟着感觉走》
　　另外提提黄莺莺，她的唱功也是一流的，但因为她经常变换唱片公司，我并没有听过多少她的歌。只在滚石最经典的合辑《黄金四年》中听过三首她的歌。
　
　　7.谭咏麟★★★★

　　在流行音乐史上,谭咏麟是一个不能忽略的名字。他的功绩就是开创了粤语歌曲的一个时代，这个时代开始于1984年，结束在1993年（以张学友的《吻别》为标志）。
　　在香港的创作界，没出过什么了不起的人物。林敏怡、顾家辉、蔡国权等人便代表了当时的最高水平。而高水平的词作家却大量涌现—郑国江、向雪怀、简宁、林振强、陈少琪、潘源良、潘伟源、因葵、小美、林夕、周礼茂．．．．．．所以香港乐坛一直是以翻唱为主。无论欧美、日本、台湾，均是拿来填词便唱。~
　　谭咏麟唱工了得，任何歌曲均把握得很好，举重若轻。名曲无数，至今还传唱不衰，让我们能够在人群里寻找到会心的眼神。
　　从创作上来讲，谭咏麟并没写出过太出色的作品，也就是差强人意吧。
　　代表作：《爱在深秋》、《水中花》
　
　　8．张国荣★★★
　
　　在香港，唯一能和谭咏麟抗衡的歌手就是张国荣。他也是以翻唱为主，但更多是借鉴日本流行音乐。感觉和谭咏麟比起来，张国荣更象是偶像派，他没有谭咏麟那样的唱工，但绝对有自己的特色。
　　张国荣创作能力强于谭咏麟，写出过《风再起时》、《沉默是金》等名曲。
　　代表作：《沉默是金》、《风继续吹》
　　梅艳芳也是当时香港乐坛响当当的人物，有自己的风格。
　　
　　9.林子祥★★★
　
　　林子祥被称为香港唯一有高音的男歌手,曲风比较刚劲.而重要的是林子祥与陈百强更注重原创性,与谭咏麟与张国荣比起来,他们所翻唱的歌曲要少得多。
　　林子祥的创作能力较强，算是很有才气。很多名曲都是自己写的。
　　代表作：《真的汉子》
　　
　　10．陈百强★★★
　
　　陈百强是一个偶像歌手，风格比较软。而且许多歌曲还停留在70年代的曲调上。从这一点上来说，陈百强在音乐上没什么突破，忧郁也好、清新也好，都只是包装而已。
　　但谁也不能否认陈百强的才气，他写的情歌绝对堪称经典。最喜欢他在百代公司时期的两首歌——《凝望》和《梦里人》，精彩精彩。
　　代表作：《偏偏喜欢你》、《一生何求》

　　11．齐秦★★★★

　　相信很多人都是从齐秦开始接受流行音乐的。由于语言关系和引进速度，香港的众位歌手并不是为大众所熟知，他们的歌曲虽然绝对优秀，却怎么也不如齐秦那么打动我们的心灵。而比齐秦更早进入大陆的费翔，只是一个混混而已，只会翻唱。
　　齐秦的音乐路程明显分为两个阶段，第一阶段是一个才华横溢的创作精灵，敏感、忧伤，《狼》、《大约在冬季》、《外面的世界》，这些歌曲无法形容地让人热泪盈眶，在夜里；经过《纪念日》、《爱情宣言》、《柔情主义》的过度，齐秦进入了第二阶段，这时他已失去了大部分的创作力，虽然歌曲的水准还是不错，终究已沦入平庸。
　　齐秦无可否认地代表了一个时代，他开创了创作型歌手的先河，让写歌的方式变得丰富多彩......真怀念那个时代！
　　代表作：《狼》、《大约在冬季》、《外面的世界》

　　12．姜育恒★★★★

　　一个嗓音不太好的歌手，却打动了无数人的心，这就是流行音乐。它不同于美声、民族唱法，重要的不是你唱得有多么完美，而是你究竟在说什么。
　　姜育恒的时代是从1987《驿动的心》开始，到1993《梅花三弄》结束。在这个时代之前和之后他都没有什么太出色的作品。
　　姜育恒不是创作型歌手，虽然他的作曲水平还不错。飞碟唱片公司的创作实力强劲，是有目共睹的。尤其是李子恒，他的作品与姜育恒的演绎相得益彰，堪称绝配。至今仍然觉得李子恒的词是最好的，灵性不时闪露在不经意间，让人叹为观止。
　　代表作:《驿动的心》、《再回首》

　　13.童安格★★★★

　　曾经想，作曲能够达到童安格的水平才能算作曲呀。童安格的作曲水平相当高，词就略差一些了。和齐秦相比，童安格没有那么多的忧伤，他的生命并不是用来伤感的。
　　童安格的黄金时期是在《忘不了》时期，那张专辑收录了十首绝唱。
　　在《爱与哀愁》之后，童安格终于江郎才尽了，他再没写出一首好歌来。
　　代表作：《其实你不懂我的心》、《让生命等候》

　　14．庾澄庆★★★

　　庾澄庆是一个真正的音乐人，从少不更事到老而弥坚，他一直在为音乐而生活。
　　但说实在的，庾澄庆的歌太雷同，也就是说风格单一。虽然他一直在尝试着，也总是追随着世界的潮流，但就是让人觉得没什么新鲜的。
　　庾澄庆的歌歌词写得都不是太好，姚谦等人都算不上第一流的词作家，这也影响了庾澄庆的歌曲质量。
　　代表作：《让我一次爱个够》

　　15.张学友★★

　　谭咏麟时代结束后，香港出现了“四大天王”。港乐歌曲质量一落千丈，而天王们也咬着坳舌的国语向大陆靠拢，张学友的《吻别》是个转折点。
　　在“四大天王”中，只有张学友的歌还算有点意思，但绝没到什么歌神的地步。他在早期根本没有什么出色的歌曲，转到国语后，矬子里拔将军，才成就了他的地位。
　　代表作：《LINDA》《吻别》

　　16.陈慧娴★★

　　陈慧娴并没有太多优秀作品，但在1989年推出的那张《永远是你的朋友》是完美的，其后的《飘雪》也不错。
　　陈慧娴唱腔优美，婉转而妩媚，深得粤语歌精髓，可惜也随着港乐一起衰落了。没有作品，再好的歌手也没用。
　　代表作：《千千阕歌》

　　17.达明一派★★★★★

　　欢呼吧！自从有了达明一派，中国有了另类音乐。他们绝对是里程碑！
　　在音乐形式上，达明一派借鉴英式摇滚；在表现手法上，刘以达玩的是纯粹的电子乐；在歌词上，阳春白雪，和现在的摇滚乐那些烂词有天壤之别；在演唱上，黄耀明略带矜持的唱腔是那样唯美。
　　这是天才的组合，我们除了欢呼“万岁、万岁、万万岁”之外，还能说些什么呢？
　　代表作：《石头记》、《马路天使》

　　18.崔健★★★★★

　　老崔真用我来多说吗？看看报纸、读读杂志、听听广播吧！
　　这位中国摇滚乐的奠基人，正从人慢慢变成神，被人捧够了之后，也无可避免的被人骂了。
　　正所谓大巧不工，崔健深邃的思想从他那些直白的歌词中若隐若现，这是他最可称颂的。倒是他的音乐借鉴很多布鲁斯的东西，也没什么了不起的，只是得风气之先罢了。
　　代表作：《一无所有》

　　19.BEYOND★★★★★

　　中国最伟大的乐队之一，18年来，岁月无声地走过梦想的角落。BEYOND的音乐历程分为两个阶段：黄家驹时代和后BEYOND时代。
　　黄家驹是天才的创作者，写出过很多名曲，是早期BEYOND的灵魂人物。但平心而论，那时的BEYOND还算不上在音乐上有多么了不起，走得是流行摇滚路子，风格较单一，和达明一派有不小的差距。
　　黄家驹死后，BEYOND三人继续革命，从《二楼后座》到《SOUND》，一步步确立新的风格，开创了后BEYOND时代。这时的BEYOND才真正称得上是一支摇滚乐队，虽然很多没有音乐耳朵的人都离开了它。PAUL和家强作为BEYOND的双主唱，从一开始就是两种风格，越来越走向各自的极端，放在同一张唱片里已经有点水火不容了（当然是指音乐上）。
　　1999年，BEYOND宣布进入休止期。
　　黄贯中于2001年1月发表个人专辑。
　　代表作《真的爱你》、《遥远的PARADISE》

　　20.林忆莲★★★★★

　　过去的回忆里总是伴着歌声，每一个人生阶段都有属于它的歌曲。从《一分钟恋爱，一分钟都市》到《依然》、《野花》，再从《伤痕》到《夜太黑》、《铿锵玫瑰》，林忆莲无论在粤语歌还是国语歌方面，都取得了卓然的成绩，同时也温暖了我们的青春岁月。
　　林忆莲的嗓音并不完美，但她的歌唱技巧绝对高明，加上总有最好的创作人和制作人为她打造，她的各想不好都不行。
　　加盟EMI后，林忆莲曲风又一变，开始摆脱李宗盛的影响，回复到从前华纳时期的R&B风格，应该会更适合市场，但却怎么也听不出从前的感觉了。可能是自己心境不同了吧！
　　代表作：《依然》、《伤痕》
　　林忆莲的时代是粤语歌曲的鼎盛时期，涌现出了数不胜数的歌手，但没有谁能有林忆莲这样长的艺术生命力，都随着粤语歌曲的衰落而完结了，不提也罢。

　　21.王杰★★★★

　　是浪子还是孤星？不管是什么，王杰是流行音乐所不能跳过的一个名字。
　　在台湾乐坛，王杰的成功带动了整整一批优秀歌手的崛起—张雨生、周华健、赵传……
　　王杰的音乐说实在并没什么了不起的，他的歌能够流行说明人们对音乐的认识已经并不停留在是否好听这一单一标准了，人们更看重的是通过一首歌你在表现什么。当王杰用《安妮》、《黑暗的空间》等歌曲把自己内心的呐喊与彷徨淋漓尽致的呈现时，人们没有办法不被感动。
　　王杰的唱是很有特色的，那种气声的发音还很少有人使用。给王杰写歌的都是飞碟公司的精英，加上王杰自己的创作，他的歌曲水准还是相当高的。但在脱离飞碟公司后，王杰的歌也就不那么入耳了。一个时代结束了。
　　代表作：《一场游戏一场梦》、《英雄泪》

　　22.张雨生★★★

　　张雨生没有什么可多说的，嘹亮的高音，创作的才华……还有什么呢？
　　我们只能默默地祝福，为这个我们曾经拥有的声音。
　　代表作：《我的未来不是梦》、《大海》

　　23.周华健★★★

　　一个好男人的形象，更重要的是他在音乐上的认真态度，使得周华健能够成功。
　　从音乐上来说，周华健的音乐充满了台湾本土味道，和那些只会翻唱并乐此不疲的“天王”们比起来，更能抓住人心。
　　代表作：《让我欢喜让我忧》、《花心》

　　24.赵传★★★

　　如果赵传不丑，他还会不会成名？答案是肯定的。赵传是一个很有实力的歌手，无论是从音域还是对歌曲整体的把握，都有自己的特色。
　　赵传的专辑质量较高，九张专辑并不是很多、好歌却不在少数。
　　代表作：《我很丑，可是我很温柔》、《我是一只小小鸟》

　　25.张信哲★★

　　柔情似水是不是一个男人应具有的情怀？即使具有又应不应该把它折价倾销给大众？
　　我不明白一个男人有什么理由喜欢张信哲。
　　张信哲几乎没有创作能力，而这作为一个男歌手来说，显得就很无聊。“郎才女貌”嘛，一个号称实力派的男歌手，居然不会写歌，嘿嘿！
　　代表作：《让我忘记你的脸》、《爱如潮水》
　　张洪量没有张信哲名气大，也确实没什么太出色的歌，可他走得是创作歌手的路子。从音乐上来说，此张胜过彼张。

　　26.郑智化★★★★

　　郑智化有才气，却不明白江郎才尽的道理。
　　当他浸在青春的感伤里面，象酒精一样飞快地挥发出美丽的诗篇时，那是多么奇妙的时光啊！
　　郑智化成名了！
　　从此郑智化就真认为自己是个诗人，可能还是伟大的诗人，很随手就能写出不朽的歌曲，对音乐他再也不肯自觉地有所追求。也没有人告诉过他，他的歌音乐性太差，全靠词在支撑。当他翻来复去地重复着那些不变的主题，再没什么新意出现时，人们就无情地忘记了他。
　　代表作：《老幺的故事》、《水手》
　
　　27.陈升★★★★?

　　想起陈升，是在一个夜里，听《爱你一万年》，陈升和伍佰合唱的那首，悄然为他们的真诚所打动。
　　陈升虽然年届不惑，却保持着一颗赤子之心，这使他的音乐轻松而诚实。为梦里的天堂而手舞足蹈，为失去的东西而掩面哭泣，一切都是那么地自然。
　　陈升的歌词写得洋洋洒洒，大有文思汹涌，一发而不可收之势。而其中深邃的理智，冷静的剖析，又是一般的词作家所无法企及的。

　　这种词强于曲的特点有点象崔健。
　　代表作：《北京一夜》、《把悲伤留给自己》

　　28.陈淑桦★★★

　　一个典型的大众歌手。嗓音、唱功都堪称一流，加上李宗盛倾全力包装，断然没有不红的道理。
　　而陈淑桦的成功也成了李宗盛时代的开始。从九十年代起，无数歌手因为唱了李宗盛的一首歌而一夜成名。李宗盛代替了罗大佑，坐上了台湾创作人的第一把交椅。
　　没有李宗盛，就没有台湾音乐这十年的繁华。
　　代表作：《梦醒时分》、《滚滚红尘》
　
　　29.黑豹★★★★

　　是谁开创了中国摇滚乐？是崔健。又是谁传播中国摇滚之火并终成燎原？是黑豹和唐朝。
　　虽然年轻一代已接触了太多的新音乐，不再感到他们有什么新鲜的了。但回首看来，崔健与黑豹、唐朝为中国摇滚乐所做的贡献还是不容抹杀的。
　　黑豹走得是流行摇滚路子，旋律流畅、明快，既好听又不缺乏力量，所以一呼百应，至今有几个二十岁以上的年轻人不知道“无地自容”？
　　但窦唯脱离了黑豹之后，黑豹开始走下坡路。不只是因为后来的峦树、秦勇唱功太差，更重要的是音乐理念落后，十年也没有突破。停滞就是落后，落后就要被时代抛下。
　　代表作：《无地自容》、《DON‘T BREAK MY HEART》

　　30.唐朝★★★★

　　唐朝是中国第一支重金属乐队，并被公认为是中国摇滚的一座丰碑。
　　我除了对这支乐队表达我最深的敬意外，实在也无法多说些什么。
　　代表作：《梦回唐朝》、《太阳》

　　31.张宇★★★

　　说完唐朝就说张宇有点不和谐。但张宇绝不是浪得虚名的歌手，他的创作能力是有目共睹的。
　　在九十年代中期的台湾歌坛，不依靠李宗盛、小虫等大牌制作人的创作型歌手并不多。
　　张宇的缺点是风格太单一，作品雷同（指整体上）。而且他的歌太流行，太流行的东西品位都不会太高。
　　代表作：《用心良苦》、《月亮惹的祸》
　
　　32.伍佰★★★★

　　伍佰算不算摇滚我们不去讨论，在软绵绵的台湾歌坛能出个他这样的硬汉就算不错了。
　　伍佰的歌即使不当摇滚乐来听，也是很好的情歌，流行是没有什么问题的。
　　伍佰值得称道的是他的创作才华，无论词曲都可圈可点；但他的吉他演奏水平就让人不敢恭维了。
　　代表作：《牵挂》、《挪威的森林》

　　33.王菲★★

　　王菲的音乐分为两个阶段—王靖雯时期和王菲时期。
　　说来可笑，现在以另类、前卫自居的王菲当年为了成名不惜连名字也换了，唱的都是些无聊的靡靡之音，居然迷倒了广大的香港同胞，成为香港音乐界的天后。
　　后来，王菲对音乐有了更深的认识，决定洗心革面，重以王菲名义出现。尤其是加盟百代之后，唱功愈加炉火纯青，在其他年轻女歌手的夹击中屹立不倒。
　　代表作：《容易受伤的女人》、《浮躁》
　　
　　34.窦唯★★★★

　　窦唯成名于黑豹，其演唱实力在中国摇滚圈内无与伦比。后来脱离黑豹自由发展，开创了中国新音乐的崭新局面。
　　其低调唯美的音乐风格对后来中国地下音乐影响很大，但在广大群众中并没有什么市场。
　　尤其到《山河水》、《幻听》两张专辑，窦唯沉溺在自己所虚设的迷幻世界中，已经完全不再考虑听者的感受了。
　　代表作：《希望之光》、《黑色梦中》
　
　　35.张楚★★★

　　对张楚最贴切的评价就是“摇滚诗人”。张楚性格内向，对现实世界有很深的洞察力，这使得他的歌曲充满哲理。
　　在音乐上，张楚走的是民谣路子，还是能被很多人接受的。但在《造飞机的工厂》里，张楚应用了大量的失真音色，摇滚味道更重了，却因为风格的改变失去了一部分歌迷。要创新就要有所牺牲，那些意识与审美观跟不上张楚的人们，就让他去吧！
　　代表作：《姐姐》、《孤独的人是可耻的》

　　36.何勇★★

　　若不是何勇也算“魔岩三杰”之一，只出版过一张专辑的他是没必要提起的。
　　但何勇的那张《垃圾场》在摇滚史上是很有地位的，它是中国第一张朋克专辑。
　　朋克音乐在九十年代末的中国风行一时，地下婴儿、花儿等朋克乐队在青年人中影响很大。
　　代表作：《垃圾场》