话剧《琥珀》对于我来说，观看它之前这两个字一直是个谜，因为我不知道"琥珀"究竟为何物，它又有什么象征意义。直到我拿到了剧情介绍，一切豁然开朗了，简单的几句话，没有对话式的情节说明，一个隐形的主人公解开了所有问题。
《琥珀》的故事简单而符合都市青年的理解能力--"一个平凡的女人爱上了一个被移植了她死去的未婚夫心脏的花花公子"，这样的一句话被十几位艺术家变成了两个半小时的视觉听觉享受。在这场聚集了中国年轻一代艺术爱好者（用"爱好者"这个词比较舒服）的话剧中，人们看到了太多新奇的话剧语言，它充满了太多可探讨的地方。尤其是在观赏过后，每个人都有太多想表达和交流的语言，而就单单从音乐和声响设计上，我们就有很多有意思的话题。
话剧还是电影？继承还是革命？
回顾之前"孟氏"先锋戏剧的音乐作品，这位有着摇滚血统的导演用另类话语吸引主流眼球的一大法宝就是他在音乐上的选择。从早先《恋爱的犀牛》 中那些让人记忆深刻的歌曲开始，再到后来《臭虫》邀请青铜器乐队包办所有的音乐，孟氏话剧的音乐逐渐有了他自己的审美标准。
回忆《恋爱的犀牛》中的歌曲《柠檬》，它虽然单摆浮搁的出现在剧情中，但是清澈的歌词和简单的旋律让我现在依旧可以轻松的把它唱出来："我静静地，躺在床上，衣柜里面，挂着我的白天……"还有《臭虫》中那句令人深刻的沉重的歌："吃胡萝卜，治疗眼睛，找女人，能解闷儿消愁……"而当时间转到了2002年，《关于爱情归宿的最新观念》已经成为了标准的打多媒体这张科技王牌的新话剧了。到了《琥珀》，人们已经不能再用单一的语汇为孟京辉的作品封个头衔了。
在《琥珀》开演前的预热阶段，所有的宣传语言都是"多媒体音乐剧"，而到了现在，人们已经淡化了对"音乐"的宣传成分。当然这和很多因素有关，比如大众更加接受"先锋话剧"这一称谓的问题，又比如双方互不提及的音乐创作者和话剧本身利益问题等等等等，但是总体说来，这场话剧的音乐部分确实为整场《琥珀》增色不少。
其实在我随着人流离开剧场的时候，心中一直有这样一个疑问：我刚才看过的究竟是不是话剧，从视听感官得到的感觉让我觉得这更像是一部电影。这个疑问正是导演孟京辉这一两年来所一直追寻的。从电影《像鸡毛一样飞》和话剧《关于爱情归宿的最新观念》的近亲繁殖开始，这样把话剧表现方式搬上大银幕，再把电影中的视听要求纳入小剧场，一种更加符合年轻人欣赏要求的形式已经在《琥珀》中展现的淋漓尽致。这种继承孟氏风格的"让大众赞叹我的不同，让小众认同我的选择"的做法看来已经进入了他的改良阶段，革命在所难免，于是乎导演选择了合作。
打港台流行牌，胡实验七小对儿
打港台流行牌，胡实验七小对儿，走有孟京辉特色的戏剧之路。在新剧《琥珀》中，为他量身打造主题配乐已经大量原创歌曲的是来自台湾地区的知名流行音乐人姚谦。为什么选择姚谦，又为什么敢让一位已经深陷流行音乐泥潭的老手来做这样一个原本可以更加荒诞的戏剧的音乐创作人，惟一的原因可能便是市场的选择。选择了姚谦也就选择了一次"强强联手"的机会，现在身为全球最大的主流独立音乐公司--维京音乐华语区高层人士的姚谦无疑会为之后《琥珀》在音像制品上（DVD以及早已列出计划的话剧原声带）的发展起很大的作用。
当然这些选择都是正确的，我们很少能看到其他什么舞台剧会有像《琥珀》一样的能力去在上戏之前便如此大的功夫来宣传自己。从年初台湾老牌女歌手孟庭苇的新专辑《红花》中，我们就抢先听到了姚谦奉献的一曲为此剧而创作的宣传同名主题歌曲《琥珀》。而在人们看罢两个半小时的整场演出后，便会感叹其实姚谦为了创作这台大剧，还是费劲了心思的。
《琥珀》拥有几处明显的主题曲（Theme），其中起到过渡作用并重复出现不同变调的一组沉重的弦乐。四拍一变的大提琴推进着话剧的情节不断深入，从慢板的凝重到快拍的流畅，这个主题是所有音乐中给人印象最深的。
而关于其中几首重要的歌曲，其中最值得一说的就是由女主角袁泉演唱的歌曲《那件疯狂的小事叫爱情》。由香港新锐创作才女王莞之创作的这首情歌有着和Tori Amos相近的风格，从开头处的英文念白到之后中文部分的哼唱，这段难度颇高的歌曲在现场被袁泉唱出来着实令人钦佩。《那件疯狂的小事叫爱情》紧凑的开篇是一段颇长的英文情景叙述，歌词讲述的是男女恋人相互痛苦守候的故事，这不禁让人想起了Tori Amos的名曲《Silent All These Years》，同样的情景，歌曲的高潮部分反复唱着"有种疯狂事，不值一提的小事叫爱情"。
另外一首在剧情发展最重要的时刻出现的歌曲叫作《假如我们拒绝真理》，这是一曲由全部演员共同参加表演的作品。它的曲作者严子贸是国际知名的华人音乐家，同时也是马友友的御用专辑制作人。这首歌的歌词有着浓重的话剧语言的烙印，唱的是对平庸生活的态度。日复一日的工作，日复一日的选择，这让我想起了"清醒"乐队熟悉的新歌--《咖啡和胡椒》。
而在话剧的结尾，作为音乐总监的姚谦选择了许巍创作的话剧同名主题歌曲《琥珀之歌》。这是一首极其普通又缺乏想像力的歌曲，我们也没在此能等到刘烨的出色发挥，它在这里出现也只能说没有让演出以失败结束，过多的评价这里没有再赘述的必要。
在这一整场囊括了众多音乐成分的大型剧作中，它的声音工程和多媒体展示给人们留下了深刻的印象。作为这方面的专家同样也是孟京辉合作良久的伙伴，丰江舟这个曾经的摇滚邋遢乐手，视觉艺术家，如今的多媒体工程和电子音乐的玩家把《琥珀》一剧变成了展示他视觉作品的舞台。
虽然有颇多音乐大腕儿在此表演，但是最终我们还是发现--原来多媒体手段是这场话剧中最出彩的地方。纵观全场演出的声响配音，从表现主人公高辕心跳的动，到与医生对话时的静，所有这些能够在艺术上散发光芒的地方都有着音乐做衬托。还有在更换场景时穿插的DV概念的投影，在少先队员塑像上做的视觉变换，还有尾声时所做的模仿低劣摇滚演出的现场，等等等等，这些都是《琥珀》一剧在结束之后还留给人们回味的话题。
导演孟京辉是个聪明人，他是最了解观众心理的人。在这个话剧世界的麻将桌上，孟京辉导演摸换着手里的张张好牌，他毫不吝惜的把姚谦、许巍、廖一梅这样的好牌打在牌桌上。在轮番做东的对面三家--投资人、观众和市场已经被这些好牌搅浑头脑之时，孟京辉却靠手中的最另类的偏张儿胡了一把"实验七小对儿"。
《琥珀》绝就绝在这儿。