香港电影怎么了？
第24届香港电影金像奖，号称是历年来规模最大的一届，盛况空前，但表面繁华难掩其式微的本质———曾经辉煌的香港电影其实早已风光不再，虽然近年有《
记者把这一尴尬却亟待解决的问题抛给一众电影人。这些明星大腕们一听到这样的探讨，立时一副义不容辞的样子，各抒己见，集体“会诊”香港电影，让人感叹曾志伟曾经说过的一句话：“香港电影人最大的优势就是团结。”
问题一：香港电影怎么了？
彭浩翔：好可惜，我没有赶上香港电影最辉煌的年代。那时我才十几岁，正因为看了吴宇森导演的《
林小明：香港以前每年可以制作300部电影卖到东南亚以及世界各地。而现在的香港，年产量萎缩到每年60部左右。金融风暴之后，整个东南亚的经济都受到重创，即使现在有所恢复，但对电影的分红已经达不到以前那么多。我们以前主要就是靠海外市场，尤其是东南亚市场，可是现在台湾地区、东南亚都已经不行了。所以又有一段比较长的时间，香港电影只制作给香港本地观众观看的影片。直到2000年后，《
问题二：现在拍片最大的困难是什么？
尔冬升：以前，无论香港还是内地或是东南亚，香港明星的地位始终无可取代，无论周润发、成龙、李连杰、刘德华、梁朝伟、张曼玉还是已经过世的张国荣、梅艳芳，在华人中绝对是至高无上的明星。但到如今20年过去了，他们却依然是香港娱乐圈内的中流砥柱。一方面可以说，他们的努力让他们的艺术生涯长青，但另一方面则可印证香港明星的确出现断层，显得有些青黄不接，导演挑选演员的范围很窄。当然，这也跟市场不景气，投资人不敢给新人机会有关。如今虽然张柏芝、吴彦祖已经显示出“巨星”相，只是相比之下，还是显得有些底气不足且数量太少。我觉得，张国荣他们那一代才是明星，如今谢霆锋这一代只能称之为知名艺人。明星这个词已经不存在了。
问题三：出路在哪里？
王晶：很多人都认为，香港电影在《
彭浩翔：不知道啊，我也天天在想啊，可是我要是想得出，我就不会还只是个小导演了，就是领袖了，哈哈。我想还是不能心浮气躁，为了振兴而振兴吧。比如说加大政府扶持，但如果每个电影人不尽自己的全力，不把握电影质量，那么投资商、片商和观众还是会失望。不过有一点是肯定的，中国的电影人必须联合起来，才有出路。也不要放弃海外投资和海外资源，他山之石，可以攻玉。拿别人的钱来办自己的事，是聪明的办法。我现在就在想办法为我的新片拉韩国的投资。
陈木胜：我觉得香港擅长也适合拍动作题材的电影，而且，动作片也是出路之一，因为这种类型有市场嘛。这样下去，一定有希望恢复到上世纪90年代初香港动作片一枝独秀的局面。当然，我并不是说要倒退，时代进步了，我们还应该在动作片上有所变化，注入新的元素。
问题四：你打算为香港电影做些什么？
韦家辉：我现在比较多地去拍商业片，是因为我希望先去拍一些观众喜欢的电影。去年，我努力地去尝试能不能把商业和艺术结合起来，如果能做到既有娱乐性又有想法是最好的，但这得好好动动脑筋。我觉得我比较幸运，拍商业片时，香港的观众很支持；而当拍风格电影时，因为已经建立了观众基础，所以，也会有很多人支持。我想我不会一面倒下去拍商业电影。老实讲，去年的香港电影票房都不太好，这对剧种的丰富和变化未尝不是件好事，这样才能促使大家更加动脑筋。
尔冬升：我觉得应该多给年轻演员机会，不要只盯大牌，我是一直这么做的，这是导演的责任，对香港电影的未来也很重要。电影是滚动的，不断给新演员机会，才会良性循环。
陈木胜：坚持拍动作片喽，争取创造更多的变化。
成龙：每个人要做好自己的本份。认真拍戏，多想想，电影世道这么不好，有这个机会应该珍惜。而且，像这次香港国际电影节和金像奖，所有香港的明星都应该来捧场，这是责任。声势造大了，媒体才会更多关注，才会让更多人来支持香港电影。
张柏芝：我就是听成龙大哥的话喽，但凡香港电影的重要活动，我再忙都要请假去参加，我只是个演员，很被动的，除了谨慎接片，好好演戏，我想只有这样，才能表现我对香港电影的支持。我们自己都不帮自己，没人能帮我们了。
问题五：和内地比，香港电影的优、缺点各是什么？如何互补？
王晶：大家都必须做一点牺牲。比如说演员必须把片酬降低一些，制作人也不要把太多东西放在包装上，多花时间去搞剧本。而且，希望内地的审批制度能够再明确一点，界限再分明一点，大家就比较容易把握，比如合拍片必须要跟香港和内地都有关系才能叫合拍片，我觉得有时候有的故事很难把香港和内地结合起来说；还有，审批条款应该更具体，比如说什么叫残忍，不能看到太多血，不能有断肢、打破头这种镜头，我觉得逐条写清楚大家就不会拍了。香港电影只能跟内地更融洽地合作，才可能良性发展。
彭浩翔：内地审片严格一些，香港电影人的题材就比较自由和开阔，你看，我除了没拍过动作片，什么都可以尝试。但内地电影人很专业，艺术感觉好，他们只是对市场还不太了解。也许是机制的问题，我相信这一点会逐步改变。香港大多数的电影人了解市场，但也造成了急功近利，艺术水准下降。