女性导演和她们的片子

    [德国]玛格雷特．冯．特洛塔：《诺言》  
    生于柏林、曾在慕尼黑和巴黎攻读德国文学和拉丁文学的冯．特洛塔（Margarethe Von Trotta），从1968开始接触电影，起初她是个演员，10年后开始担任剧作和副导。作为德国新电影的中坚，她的作品探讨了女性、政治、电影三者之间的可能性。1981年，表现极权主义下一对姐妹挣扎的影片《德国姐妹》获得威尼斯影展最佳影片金狮奖，那是一部呈现其德国不稳定政权下的世界观的影片。其后从《罗莎．卢森堡》到《朋友与丈夫》等作品更是趋向于女性文本主义的表达。她说："历史背景往往只是电影的开端，而不是我的焦点，在大环境下女性如何去生活才是我的兴趣所在。《诺言》（Das Versprechen）拍摄于1994年，是她近年的代表作。1961年的秋天，一对恋人--索菲和康拉德，企图越过柏林墙逃往西柏林，却只有索菲成功。两人从此相隔两地，但任凭岁月流逝，他们的想恋之情却丝毫未变。1989年冬天，柏林墙倒塌，这对恋人终于在史普累河桥上团聚。  
    
    
    [新西兰]简．坎皮恩：《钢琴课》  
    在《小甜心》、《贵妇人的肖像》、《我的同桌天使》、《圣烟》这一系列的作品中，《钢琴课》（The Piano）无疑是简．坎皮恩（Jane Campion）这位澳洲女导演最闻名的电影。简．坎皮恩出生在一个演艺家庭，父母均为舞台演员。曾在威灵顿大学主修人类学。1984年从澳洲影视学院毕业后开始拍摄电视片。1989年的处女作长片《小甜心》充分表现了她对女性感触描写得细腻圆润，获得澳洲影协最佳影片、最佳导演和最佳女主角奖等大奖。仅4年后，39岁的简．坎皮恩凭借《钢琴课》中展呈出来的独特女性电影美学，在戛纳捧起了金棕榈奖杯。有人说此片是以"女性觉醒"为出发点的佳作，简．坎皮恩自称拍电影最重要的是自己透过创作，能开启一条与自我沟通的渠道。而《钢琴课》不仅让简．坎皮恩成为扬名国际的大导演，她的挚友吉利恩．阿姆斯特朗（Gillian Armstrong）由此分别得以进入好莱坞体制，拍摄《小妇人》；妹妹安娜．坎皮恩（Anna Campion）也得到执导《Loaded》的机会。  
    
    
    [英国] 萨莉．波特：《奥兰多》  
    在众多女性导演中，萨莉．波特（Sally Potter）不可或缺又极为独特的一位，她不仅关心女性身份，而且是真正的女性主义者。在她最出色的作品《奥兰多》（Orlando）中，她对传统价值观所建构的女性形象作出了强烈批判，并且尝试解构性别与阶级等等的权利构架。这部根据同样身为女性的著名文学家吴尔芙作品改编的影片，有着浓厚的魔幻色彩，主人翁奥兰多是英国贵族，年轻时深受女王伊莉莎白宠幸，拥有"不凋萎，不老去"的赐福。以后四百年间，他/她经历了各种重生与洗礼，最后从性别的错乱中觉醒过来，成为一个二十世纪的独立女性。此后萨莉．波特沉寂多年，1997年舞蹈演员出身的她亲自出演了《探戈课》，进一部探讨两性中的女性地位问题。2000她又推出了最新作品《哭泣的男人》。  
    
    
    [法国]阿涅斯．瓦尔达：《天涯沦落女》  
    孤独、流浪是阿涅斯．瓦尔达（Agnes Varda）永恒的主题。瓦尔达生于比利时布鲁塞尔，父亲是希腊人，母亲是法国人，主修过文学与摄影。1954年，她导演的首部剧情长片《La Pointe Courte》。1964年，推出代表作《幸福》，深刻描写了人生的残酷与孤独，她善于运用静态手法营造出浪漫气氛，1962年1月9日与比她年轻4岁的法国名导演杰克．德米结婚。《天涯沦落女》（Vagabond）描写神秘、反叛的女子莫纳如何在寒冬流浪，最后冻死田沟的伤感故事，获得了威尼斯影展的金狮大奖，达到了瓦尔达艺术生涯的颠峰。著名的《摄影棚》写到瓦尔达"象一个真正的艺术家般桀骜、机敏，善于捕捉时代气息，通过在属于自己的道路上不断前进与实践，她终于成功"。  
    
    
    [波兰] 安吉妮斯卡．荷兰：《心之全蚀》  
    阿兰尼斯佳．荷兰（Agnieszka Holland）1948年出生于波兰华沙，她是著名导演奇耶斯洛夫斯基的好友，还曾出演过其作品《生命的烙印》。她和奇耶斯洛夫斯基一样长期在法国等西欧国家拍摄自己的电影，代表作有《欧洲，欧洲》、《神秘花园》、《情感的禁区》，擅长改编文学名著。《心之全蚀》（Total Eclipse）拍摄于1995年，英国、法国、比利时三国合拍，讲述了魏尔伦与兰波这两位大诗人的同性恋故事。新婚不久的魏尔伦被兰波的惊人才华大所吸引，难以自拔。甚至当兰波偷窃珍宝将逃走时，魏尔伦竟抛下即将临产的妻子随他一起漂泊。两年后，兰波厌倦了这种生活，欲离开魏尔伦，被魏尔伦开枪击伤。为此，魏尔伦被叛入狱两年……  
    
    
    [印度] 米拉．奈尔：《男人最疼》  
    2001年的威尼斯电影节上，印度女导演米拉．奈尔（Mira Nair）开始为世界影坛关注，她的《季风婚宴》获得了金狮大奖。米拉．奈尔早年以《早安孟买》成名，并拍摄了我们熟悉的《爱经》等作品。《男人最疼》（The Perez Family）是她1995年一部通过古巴流亡移民的题材，描写自由、家庭与爱情的影片。男主人公浩安．帕莱兹从古巴来到美国，想在"自由国土"上找到自己原有的家庭。但为了对付移民局的检查，他又不得不"组成"另一个"临时家庭"，先是风骚、热情的女郎杜蒂做妻子，又找来也姓帕莱兹的疯癫老人做父亲，以及"失散多年"的"儿子"。影像中仿佛透出奈尔柔软的目光，故事在温暖的情调中结束……  
    
    
    [意大利] 丽娜．维尔特米勒：《七美女》  
    《七美女》（Seven Beauties），描写主人公帕斯夸利诺因有七个姐妹，他也被人称为"小白脸"，为维护家庭声誉，他失手打死了妓院老板，但以精神病为由躲避了法律的裁决。二战中，帕斯夸利诺应征入伍，被派往德国前线。结果作为逃兵关在集中营里，为了免于酷刑，他决定以肉体与情感向德国女军官献媚……丽娜．维尔特米勒（Lina wertmiiller）早年从事舞台剧与木偶剧编导，是意大利战后最重要的两位女导演之一，另一位是莉莉安娜．卡瓦尼（Liliana Cavani）。本片与后者的作品《午夜守门人》（The Night Porter）同是"意大利七十年代侧面反思战争的佳作"。维尔特米勒维尔特米勒七十年代起，她同演员季阿尼尼合作拍摄了《咪咪的诱惑》、《爱与乱世》、《踩过界》、《七美女》等多部喜剧风格影片。  
    
    
    [香港]许鞍华：《客途秋恨》  
    香港出过张婉婷、罗卓瑶等女导演，但地位最高的自然是许鞍华。原籍辽宁鞍山的许鞍华曾在香港大学进修英国文学及比较文学，后在伦敦攻读电影。回港后担任著名导演胡金铨的助手。1979年导演首部影片《疯劫》，之后的《投奔怒海》获第二届香港电影金像奖最佳影片和最佳导演奖，成为香港新潮导演的中坚力量。由吴念真编剧、陆小芬与张曼玉主演的《客途秋恨》是许鞍华中期的优秀作品。影片可看作许鞍华的半自传故事，讲述了一对母女之间复杂微妙的关系，在许鞍华的镜头下被铺陈得细腻动人，某些片段甚至令人落泪。  
    
    [中国] 黄蜀芹：《人鬼情》  
    1964年毕业于北京电影学院导演系的黄蜀芹，早年曾在《啊！摇篮》、《天云山传奇》等影片中任执行副导演。1984年她以一部《青春万岁》获得广泛认可。《人鬼情》是她最具风格的作品。此后她还执导了《画魂》等电影作品，以及大受欢迎的电视剧《围城》。拍摄与1987年的《人鬼情》，描述河北梆子女武生秋芸在国家剧院演出《钟馗嫁妹》大获成功之后，想起了她在30年来面对自我和钟馗的两个世界，全片采用"生活/现实/人界与舞台/心理/鬼界"两条平行线索作为构架，并且以女性视角带给观者于历史性的反思。影片获得了包括法国第11届妇女导演电影节公众大奖在内的国内外各类奖项。  
    
    [英国]安东尼娅．伯德：《神父》  
    很难想象一位女性导演能拍摄出这样一部极具争议性的宗教电影。盖瑞是一位充满困惑感的神父，他带着理想出任新职。但不久他发现同事的马修神父竟然与一黑人女性同居，两人发生冲突；而少女玛丽亚向他告解时坦承遭到父亲强暴，他碍于宗教规范无法竟然报警。而盖瑞自己则是一位同性恋者，在与同性恋伙伴葛瑞汉在车中亲吻时被民众发现，震惊了整个小镇。--安东尼亚．伯德（Antonia Bird）用她最大的勇气和真诚去探讨西方社会中宗教，传统规范与现代道德之间严重的冲突发人深省。在此之前，安东尼亚有八年舞台剧导演经验，当《神父》（Priest）一片在多伦多国际电影节引起轰动之后，她相继拍摄了《疯狂的爱》以及《军官》等片。  
    
    [美国]诺拉．伊弗蓉：《西雅图夜未眠》  
    诺拉．伊弗蓉（Nora Ephron）在这群同时代著名女性导演中，算是最能令大众接受的，她的浪漫文艺片通俗感人，且散发出男性导演作品中没有温馨气息。伊弗蓉出生于纽约的文艺家庭，双亲都是剧作家。1975年出版随笔文集《Crazy Salad》一举成名，此后开始影视剧编写。1989年因《当哈瑞碰见莎莉》获得奥斯卡最佳原著剧本奖。1992年编导了处女作《这是我的一生》，翌年编导了《西雅图夜未眠》（Sleepless in Seattle）受到空前欢迎。在这部爱情名片里，主角汤姆．汉克斯和梅格．瑞恩竟然在最后一刻才见面，创意十足，还赚取了无数青年男女喜悦的眼泪。以后她又编导了《疯狂热线》、《电子情书》、《幸运数字》等影片。  
    
    [法国]嘉芙莲．贝尔勒：《罗曼史》  
    1999年的法国影坛，完全被《罗曼史》（Romance）这部带着强烈禁忌色彩的女性主义影片所震惊，而显得有些手足无措。《罗曼史》叙述语调极其冷静，从心理深度层面上描绘了年轻女子玛丽借助性与身体如何获得掌控生活权力的经历。今年40岁的嘉芙莲．贝尔勒（Catherine Breillat）在17岁时出版的处女作，就曾被严禁售予18岁以下人士。此后，她与人合作编写了14部剧本。1976年贝尔勒执导首部作品《Und Vrai Jeune Fille》，此后推出的代表作品有《与船同行》、《警察》，《罗曼史》是她第6部影片。贝尔勒本人认为本片会让男性了解女性的欲望和观点，并且视这次观影经验为一次"进入女性思想的漫游"。  
    
    [加拿大] 玛丽．哈伦：《射杀安迪．霍尔》  
    玛丽．哈伦（Mary Harron）在女性导演中算是较为另类的，她最新的作品就是倍受争议的《美国精神病》了。《射杀安迪．霍尔》（I Shot Andy Warhol）与前者一样，也改编自真人真事。安迪．霍尔是美国波普艺术大师，他绘制的梦露画像成为"招贴派"的时代性标志，甚至在实验电影、先锋音乐方面他也有所建树。而影片的女主角维米莉．苏莲娜则是个激进女性主义者和同性恋者，拥有高学历却宁愿在街头行乞。维米莉对安迪．霍尔极为推崇，久而久之她认定对方控制了自己的思想。终于，维米莉闯入安迪．霍尔的办公室，开枪将他射伤……透过影像，我们可以看见导演玛丽．哈伦本人的意识与思考。  
    
    
    [香港] 罗卓瑶：《诱僧》  
    罗卓瑶这位女导演的地理身份极为复杂，她生于澳门，其后在香港学习、拍片，现移居澳大利亚。1982罗卓瑶拍摄的处女作《外国的月亮圆些？》一鸣惊人，获得芝加哥影展中获银奖。此后她一直拍摄有强烈个人色彩和女性视角的影片，如《我爱航天员》、，潘金莲之前世今生》、《秋月》等。成名之后，她应邀参与了《情色地图》的拍摄，这是一部由四个不同地区女性导演合作的女性主义影片。2000年，她在澳大利亚拍摄了新作《女神1967》。《诱僧》是罗卓瑶最具野心的影片，采用现代电影手法包装了古装故事，色彩鲜艳，映象感强烈，梦幻段落气氛十足。曾在香港电影金像奖中获九项提名，并在法国CRETEIL电影节获最佳电影大奖。  
    
    
    [法国] 黛安娜．科依斯：《我们之间》  
    1948年出生于法国里昂的黛安娜．科依斯（Diane Kurys），原是位出色的演员，曾出演过费里尼知道的《卡萨诺瓦》，1977年自编自导了第一部长片《Diabolo menthe》，是一部半自传式作品。此后最著名的影片算是《我们之间》和《罗马别恋》了。《我们之间》（Entre Nous）由伊莎贝尔．于佩尔和米欧．米欧两位杰出的女演员主演，她们在影片中代表中不同的女性典型。故事取材于黛安娜．科依斯儿时不幸的家庭遭遇，但笔调冷静客观，"使这部电影得以跳脱格局窄小的个人回忆，而成为女性意识觉醒时代的见证"。故事中的两位女性相识后觉得彼此很谈得来，但渐渐的伊莎对米欧产生仰慕和依赖，最后导致自己的家庭破裂。  
    
    
    [澳大利亚] 吉利恩．阿姆斯特朗：《奥斯卡与露辛达》  
    拉尔夫．法因斯与凯特．布兰切特主演的本片根据风靡英澳两国的同名小说改编，据说导演为此付出了10年艰辛。《奥斯卡与露辛达》（Oscar And Lucinda）的主人公奥斯卡是传教士的儿子，长大后进入牛津大学，他开始陷入孤独和压抑，毕业后决定远赴澳大利亚当一名传教士，在船上他对开办玻璃厂的露辛达一见钟情。但到了澳洲，奥斯卡发现传教士哈塞特已经和露辛达相爱，并因故被发配到了荒凉的新南威尔士。他于是作出了惊人的举动--用玻璃建造一座教堂！吉利恩．阿姆斯特朗（Gillian Armstrong）生于澳大利亚墨尔本。1979年导演的《我的璀璨生涯》得澳大利亚影艺学院11项大奖。1994年赴好莱坞拍摄了薇诺拉．瑞德等人主演的《新小妇人》。  
    
    [美国] 咪咪．李德：《让爱传出去》  
    虽然咪咪．李德（Mimi Leder）从1997年才开始执导电影，但她在美国影视圈中早已声名显赫，从70年代起的20多年间，她导演兼制片了许多脍炙人口的电视系列片，如《洛城法网》、《中国海滩》、《急诊室的春天》等等。大导演斯皮尔伯格对她大为看好，力邀她进军好莱坞，灾难片《天地大冲撞》便是出自她手，不但极为卖座，而且影片中传递出女性独有的感情色彩。《让爱传出去》（Pay It Forward）是咪咪．李德最新作品，集结了凯文．史派西、海伦．亨特、海利．乔．奥斯蒙等大批演技明星，讲述了一个关于爱与伦理的故事，具有人文色彩及社会意义。