《来信》：我的爱怎能与你无关

　　徐静蕾初始啼声之作《我和爸爸》，就曾以写实笔触对另类父女情感的细腻描绘而赢得圈内外的喝彩。虽然该片在镜语运用上还稍显简单笨拙，但对个别场次（如四人饭局）的控制中已显出不可小窥的导演天赋。之后很多人认为徐静蕾在导演方面的潜力很大，甚至比其本行表演更有可为。而此番《一个陌生女人的来信》的亮相，似乎进一步地验证了这个看法。

　　其实电影改编文学名著，本就是个吃力未必讨好的差事，再加上《一个陌生女人的来信》好莱坞版《巫山云》知名度早已确立，翻拍的难度就更大了。从成片的效果看，徐静蕾的剧本很好地完成了原著的中国化。影片将故事发生背景置于政治风云变幻，战事频繁、人心动荡的上世纪20-40年代，却几乎避开了所有我们熟知的历史事件，惟独用了学潮流血事件这一具有隐性因素促成男女主人公的爱情。借古讽今之余，徒生荒诞与自嘲意味。

　　而影片主人公都先后从属于“资产阶级”的事实，为影片挥金如土、不问现实生灵涂炭而只问风花雪月浪漫而提供可能。加上影片由侯孝贤的御用摄影李屏宾掌镜，更让人不禁想到同样一部描绘末世阁楼内男欢女爱之事的影片《海上花》。同样的金碧辉煌的时代剧外观，同样是痴情女对负心汉的一边倒的单恋故事，同样的死寂的空间里明灭摇曳的忘情爱火，不同的只是徐静蕾一颗红心向商业，摆明了要往爱情大戏上靠。于是因爱情之名，我们不得不听徐静蕾念那封凄凄惨惨，冷冷清清，十足怨妇腔调的长信。还得相信片中女主人公具有有超前了八十年的爱情观念，她可以为了爱情从进步青年沦为风尘女子，她有可以当起单亲妈妈后继续飞蛾扑火。

　　即使如此，影片所呈现的近乎自杀式的疯狂爱情游戏规则，并非导演所述说 “我的爱与你无关”。其实正好相反，片中女主人公若在大倒苦水之后，再附上一纸索赔状书，立马就赶上“饶颖案”了。而强势的男性沙文主义的罪责，在片末姜文穿越时空那一眼深情回眸之后，尽皆一笔购销。导演以无比煽情的视线对接镜头，完成了一次对好莱坞式爱情梦幻的充满膜拜情绪的近乎完美的临摹，同时将女性族群的困境想象性作了解决。制片方拟将影片献给妇女节，我看片子主题实际上更贴近“学雷锋日”——要是如片子女子那样富有舍己为人精神的痴情傻女子多些，天下男子岂不都享尽齐人之福？

　　显然导演有意将现代观念注入叙事之中，将中式的浮华与西式浪漫溶于一炉，让京戏与爵士舞同台演出，精心构置出视觉上的新鲜感与富足感。而摄影师在勾勒美感上也确实下足了功夫，纯熟标准的好莱坞商业电影运镜方式，让我们得以通过多变而有韵味的画框窥视一个无政府主义的爱情赏心悦目地死亡。惊喜的是，徐静蕾演技在经过导演的训练之后有很大提升，在一些无语的情绪性近景别长镜中，她的收放自如与往日的玉女派演技已不可同日而语。而最令人感慨的是，曾经以扮演蒋介石闻名的特型演员孙飞虎在苍老发福之后，竟来到“他统治的年代”里做了仆人。他与徐静蕾不多的对手戏里表现的精湛演技，叫人抹泪之后不由叹服。时移事易，革命历史题材主旋律电影垄断银幕的日子一去不复返了，孙飞虎今次的下岗再就业，让我们暗自为近年内地电影政策改观而深感庆幸。

　　真的很难想象徐静蕾能将偌大格局的影片控制得如此之沉稳。《一个陌生女人的来信》所表现出的全面成熟证明，她的确正在迅速的成长中经历质的蜕变，也不得不承认本片是近期上映影片中最地道最具说服力的爱情电影。