陶喆的困境还是音乐的困境

　　陶喆原本给人老老实实做音乐的内向男孩的感觉，没想到他对乐坛现状灰心，对记者坦言要告别乐坛。是什么让一个音乐人灰心至此？

　　黄秋生在前年的金像奖上说：“这是最好的时代，这是最坏的时代。”这是对目前乐坛现状的最好注释。华语歌坛创作衰退，也蕴涵着一轮炒旧饭的蓬勃。陶喆的新专辑《太平盛世》没有纠缠在现今流行的花哨风格当中，反而是重回本性地采用不少平常的编曲写歌的方式来表达自己。而在唱片的另一头，他则放开手脚，实话实说，借鬼喻人，借狗喻事，带着乐队从Micheal　Jackson玩到Linkin　Park再到国粹京剧，率性得很。在天堂和地狱的两极奔跑，也不失成为专辑亮眼的地方。

　　即便是这样一位长久以来认真做音乐，做好音乐的艺人，却想退出乐坛，实在难以想像。乐坛中愤然离去的却不多见。陶喆已经在自己新专辑里放进很多隐晦的东西，通过爱情通过故事来表达自己对花里胡哨的乐坛的不满，可惜弦断不一定有人听。黄家驹当年说的“只有娱乐没有音乐”的悲哀再度呈现在人们面前，可是有多少人真的发觉？在创作和市场两难的境地下，黄Sir的感言再度浮现在耳边，这样的时代，叫人如何是好？

　　即便是罗大佑这样的歌手，有时不得不玩点小把戏抖个包袱。雷颂德已经呈现疲态，因为电子舞曲如今也不是什么新潮的玩意。庞大的市场需求已经让风格都显得饱和。过分注重形态上的表达而抛弃内容的做法只成就了急功近利的人，却让这些有良知的创作人难堪。经得起像老罗一样十年等待的人毕竟是少数。指责陶喆信心勇气不足虽有根据，可也有他自己的苦衷。别以为这年头地主家还有余粮，2005网络最红的歌曲已经不会再是《老鼠爱大米》，一首《刺激2005》将会比它来得更猛一些，联唱形式将会在网络里流行。玩笑的同时也让那些原作者们汗颜：原来自己写的歌曲，旋律竟然会被这样拼凑。十几首歌重新编曲唱起来那么的顺溜，他们才知道，原来创作已经站到Copy加Ctrl＋V的悬崖边上，就算不想去重复，都不可能回避这问题。

　　乐坛整体创作实力的集体阳痿，已经把人逼到绝路。我等听众没有值得叫好的音乐欣赏，起码还可以在流金岁月里销魂。可是对一个自我要求严格的创作者来说，没有前进，没有空间，只有看不懂的世道和听不懂的话，是一件非常悲哀的事情。如今真正有想法的唱作人想迈开脚步的时候却被所谓的娱乐束缚。陶喆说想让自己的音乐担起责任唤醒歌迷，可是大环境的逆流却让他自先溃败。