好!
刘浩 《陈默和美婷》
2002-12-04 16:15:28 夏弥 (北京海淀)
2002-12-10 09:10:44 苏七七 (北京海淀)
:)我写的影评。
《陈默和美婷》与刘浩
苏七七
这个片子,用16mm摄影机拍摄,同期录音。影像、声音,都有因陋就简的痕迹,因为拍摄的是底层,这种因陋就简倒带来了相应的简朴的气质。但是,在纪录片的风格之后,这是个严格的剧情片。人物,情节,更多的是设定而不是生活。
影片开始的时候是一版字幕。交待了两个主人公的来历。陈默,河南农民,在北京打些零工;美婷,知青的子女,北京是她的家又不是她的家,她是个发廊小姐。边缘,底层,弱势群体,是导演的关注所在。
陈默和美婷萍水相逢,认识了,后来又住到一起。这其间,没什么逻辑倒也不需要什么逻辑。他们在这个喧嚣的城市里,是两个孤单的人。彼此能找到一点依靠,也就顾不得能靠多少靠多久,先在一起,再慢说将来。
生活自然艰苦而茫然。但这两个人,倒都能苦中作乐。美婷说:“一、三、五,你做我的爸爸,二、四、六,我做你的妈妈。”这样的爱,是彼此都带着痛惜的。但是表达情感是这样危险的事,它容不得一点点“过”,一过了,反而就虚幻甚至虚假。
寒夜里美婷睡不着,床上,是一张薄被上搭了几件外衣。陈默给她用纸牌变魔术,美婷猜输了,就在他脸上亲一下。一盏红黄的灯。然后镜头从屋子里切出去,外头一面暗夜,只是那扇小窗透出光来。——这样子的表达,优美,但是经不得推敲。它是用一个温馨的手势,挡住了现实的残酷。——越来越冷的天,他们能玩一夜又一夜的魔术吗?小情调从来是软弱的。只是经不得撕扯的外包装。而最后那一瓶子的干菊花,更成了温情的象征,而且这种表达,是从别处的表达里袭用来的,生活的几重影子。用程式化的爱引起程式化的感动,不是一个对生活与内心负责的创作者的作为。
所有我不喜欢影片中总出现的那个画面。面对着阳光,陈默,或者美婷用手迎去,光线从指缝间流动,很柔和的光。掌指的影子,象是各种鸟。我想,生活对于这二者来说,都不见得有如此的温情。在重负之下,情感要再保持得温柔细致,其实真是不容易的事。
于是,这个电影里的痛与爱,都有些“隔”,有些想象性的成分。
片子的前半部分紧致些,后半部分的重心转了一下,情节是陈默去讨他的钱,并且死了。这个情虽然偶然,设计得倒还不牵强。城市里有许多打工的人,就是这样悄无声息地死了,再没回家乡去。两个人之间的这样一段温情,终无了局,这样的结尾,虽然悲痛,却还单纯。
而我的意见是:这个片子,就是太单纯了,太温情了。可能从复杂残酷的生活中,也在其中内烁着温情,但如果用情节去提炼出这样单纯的温情,是不是反而,有可能造成另一种掩抑?是柔光镜下的人生?使现实滑向一声感伤的轻叹?
片子映完时,刘浩略有点紧张地戴上眼镜,回答问题。他是有一点书生气的。
有些急切地表达。看得出他的诚意。表达有两个中心意思:用这个片子来抒发一种情感;这种情感是真诚的。
我不怀疑他的真诚。但一个表达者的真诚并不是就解决了问题。对于现实的理解程度与表达方式,需要同情,也需要真正的理解。刘浩写的这个剧本,拍的这个电影,是一个知识分子对底层生活的观照与想象,并虚设的温暖与出路。它们不带有太坚实的质地,不是从生活中长出来的,是从生活外加下去的。
片子中美婷的扮演者是个中戏的学生,陈默的扮演者则是业余的,电视台的一个摄影。两个人的表演都还是好的。只是陈默,他的忧郁与幽默,都稍稍地超出于人物之上了。他的气质,倒是与片子的总体风格很相符。
微酸微涩。——在边缘的生活与知识分子的情感之间,影片负担着表达生活与抒发情感的双重任务,于是,这样的情感先在罩在生活之上,对于可能的深度,可能的真实,就都不能再有更有力的抵达。
幸尔,导演还是真诚的。也因为这种真诚,单浅之处也就不会过于苛求。我们看到的,也许不是真正的底层。倒是看到了,真正的一点关心。
《陈默和美婷》与刘浩
苏七七
这个片子,用16mm摄影机拍摄,同期录音。影像、声音,都有因陋就简的痕迹,因为拍摄的是底层,这种因陋就简倒带来了相应的简朴的气质。但是,在纪录片的风格之后,这是个严格的剧情片。人物,情节,更多的是设定而不是生活。
影片开始的时候是一版字幕。交待了两个主人公的来历。陈默,河南农民,在北京打些零工;美婷,知青的子女,北京是她的家又不是她的家,她是个发廊小姐。边缘,底层,弱势群体,是导演的关注所在。
陈默和美婷萍水相逢,认识了,后来又住到一起。这其间,没什么逻辑倒也不需要什么逻辑。他们在这个喧嚣的城市里,是两个孤单的人。彼此能找到一点依靠,也就顾不得能靠多少靠多久,先在一起,再慢说将来。
生活自然艰苦而茫然。但这两个人,倒都能苦中作乐。美婷说:“一、三、五,你做我的爸爸,二、四、六,我做你的妈妈。”这样的爱,是彼此都带着痛惜的。但是表达情感是这样危险的事,它容不得一点点“过”,一过了,反而就虚幻甚至虚假。
寒夜里美婷睡不着,床上,是一张薄被上搭了几件外衣。陈默给她用纸牌变魔术,美婷猜输了,就在他脸上亲一下。一盏红黄的灯。然后镜头从屋子里切出去,外头一面暗夜,只是那扇小窗透出光来。——这样子的表达,优美,但是经不得推敲。它是用一个温馨的手势,挡住了现实的残酷。——越来越冷的天,他们能玩一夜又一夜的魔术吗?小情调从来是软弱的。只是经不得撕扯的外包装。而最后那一瓶子的干菊花,更成了温情的象征,而且这种表达,是从别处的表达里袭用来的,生活的几重影子。用程式化的爱引起程式化的感动,不是一个对生活与内心负责的创作者的作为。
所有我不喜欢影片中总出现的那个画面。面对着阳光,陈默,或者美婷用手迎去,光线从指缝间流动,很柔和的光。掌指的影子,象是各种鸟。我想,生活对于这二者来说,都不见得有如此的温情。在重负之下,情感要再保持得温柔细致,其实真是不容易的事。
于是,这个电影里的痛与爱,都有些“隔”,有些想象性的成分。
片子的前半部分紧致些,后半部分的重心转了一下,情节是陈默去讨他的钱,并且死了。这个情虽然偶然,设计得倒还不牵强。城市里有许多打工的人,就是这样悄无声息地死了,再没回家乡去。两个人之间的这样一段温情,终无了局,这样的结尾,虽然悲痛,却还单纯。
而我的意见是:这个片子,就是太单纯了,太温情了。可能从复杂残酷的生活中,也在其中内烁着温情,但如果用情节去提炼出这样单纯的温情,是不是反而,有可能造成另一种掩抑?是柔光镜下的人生?使现实滑向一声感伤的轻叹?
片子映完时,刘浩略有点紧张地戴上眼镜,回答问题。他是有一点书生气的。
有些急切地表达。看得出他的诚意。表达有两个中心意思:用这个片子来抒发一种情感;这种情感是真诚的。
我不怀疑他的真诚。但一个表达者的真诚并不是就解决了问题。对于现实的理解程度与表达方式,需要同情,也需要真正的理解。刘浩写的这个剧本,拍的这个电影,是一个知识分子对底层生活的观照与想象,并虚设的温暖与出路。它们不带有太坚实的质地,不是从生活中长出来的,是从生活外加下去的。
片子中美婷的扮演者是个中戏的学生,陈默的扮演者则是业余的,电视台的一个摄影。两个人的表演都还是好的。只是陈默,他的忧郁与幽默,都稍稍地超出于人物之上了。他的气质,倒是与片子的总体风格很相符。
微酸微涩。——在边缘的生活与知识分子的情感之间,影片负担着表达生活与抒发情感的双重任务,于是,这样的情感先在罩在生活之上,对于可能的深度,可能的真实,就都不能再有更有力的抵达。
幸尔,导演还是真诚的。也因为这种真诚,单浅之处也就不会过于苛求。我们看到的,也许不是真正的底层。倒是看到了,真正的一点关心。
2004-09-23 10:00:43 房囚 (北京海淀)
[quote]下面引用由妖夜慌踪在 2003/03/19 10:51am 发表的内容:
一直想找这个片子
[/quote]
出过碟啊,满大街都是
一直想找这个片子
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出过碟啊,满大街都是
1969年生于上海。《陈默和美婷》是他的首部剧情长片。
内容简介
街头卖花小伙陈默和发廊洗头小姐美婷在彼此最后一次实现自我发展可能的机会被剥夺之时,俩人得以邂逅。他们为追寻记忆中残存的温馨:一、三、五陈默当美婷的父亲;二、四、六美婷扮作陈默的母亲。他们认为这个社会的或者自己的这个阶段只有父亲的呵护,母亲的温情才是最真实的情感依靠,哪怕儿时情愫的并不完整。
导演:刘浩
编剧:刘浩
摄影:李炳强
录音:王彧
作曲:宋歌
剪辑:青青
主演:王凌波 杜华南
本片获2002年柏林国际电影节亚洲电影联盟最佳亚洲电影大奖和2002年柏林国际电影节最佳处女作特别鼓励奖。