大众媒体在艺术产业发展中的定位
2004-05-04 09:57:03 来自: 云南闫琳 (云南昆明)
《大众媒体在艺术产业发展中的定位》(http://d38232939.xici.net) 一篇很不错的文章,阅读后真是受益非浅啊!
2004-05-04 18:24:27 房囚 (北京海淀)
大众媒体在艺术产业发展中的定位
艺术产业 (Art Industry) 并不限于狭义上的艺术商业（Art Business），而是指与艺术（在此仅指视觉艺术——作者注）生产消费及其经营管理相关的整个行业，除了纯商业机构、个人及行为以外，也包括非盈利机构、个人及行为，如美术馆、策展人及展览运作等。大众媒体对艺术产业的发展事实上可能有两种截然相反的作用，一是推动，二是阻碍。我们讨论大众媒体在艺术产业发展中的定位，自然希望媒体能够推动艺术产业的健康发展，尽量减少其对艺术产业发展的不利影响。在此仅从一名普通的艺术研究者和艺术新闻工作者的角度，谈谈我个人的一些粗浅想法和体会，和大家交流探讨。希望抛砖引玉，引发关于这一话题的更多、更深入的思考和讨论。
一．大众媒体在当今艺术产业发展中的角色定位及发展趋势
我们首先来看一组数字：据有关部门2000年统计，全国共出版报纸2，007种，平均期印数17，913万余份。全国共出版期刊8，725种，平均期印数21，544万册。全国共有1，000多家有线电视台，1，000多家无线电视台，1，000多家教育电视台，总数达3，000多个电视频道。全国共有电台1，200余座。目前全国正在实施广播电视“村村通”工程。全国共有27，000个以上互联网站，上网人数超过2，000万。这些各式各样的大众传播媒体（还不包括全国数以百计的专业艺术刊物），大多设有艺术方面的版面或栏目，至少也登载和播出关于艺术方面的新闻报道或评论。直接或间接的艺术新闻从业人员数量我们暂时无法统计，想必不在小数。众所周知，由于现代传播的覆盖面和舆论的影响力，大众媒体及其艺术新闻从业人员在相当程度上引导着广大受众的艺术欣赏品味，左右着中国艺术市场的风云变幻，牵动着中国艺术产业的进退与消长。大众媒体的影响已经覆盖了我们生活的几乎所有空间，其强大的推动力和破坏力已经成为我们艺术生活中无法回避的现实，对大众媒体在当今艺术产业发展中角色定位的重新认识，尤其到了非常迫切的地步。
个人浅见认为，当今大众媒体对艺术产业的作用主要表现在以下四方面：
1．艺术报道：
是指大众媒体对艺术人物、事件、动态的客观性记录和报道。主要目的是传播信息，促进沟通，方便大众。要求符合新闻的要求，具有准确性、时效性、特殊性、重要性、显著性、冲突性、趣味性等特点，同时必须尊重艺术规律，有利于正确引导人们对艺术的审美和消费。在这一方面，目前国内艺术新闻工作者所发表的文字报道、图片报道、音像报道较多，水平层次各不相同。总的来说，对新闻性的把握普遍较好，但对艺术的专业性把握不够。艺术事实的错误、漫无边际的吹捧炒作、因利诱驱动而丧失原则等问题时有存在。艺术市场的混乱、伪劣之风的盛行，除了艺术界、产业界本身的原因，一些大众媒体报道的误导恐怕也难辞其咎。艺术新闻工作者职业素质和知识结构方面仍存在较多问题。
2．艺术批评：
是指大众媒体通过深度报道和评论文章等，对艺术人物、事件、动态所作的深入剖析和正反两方面评论。比如说大众媒体资深艺术编辑记者撰写的人物专访、展览综述、动态评论以及大众媒体刊载的专业艺术批评家或专家学者评论赏析文章、现场访谈等。其目的是提高人们对艺术事实的认识和判断能力，提高其艺术鉴赏水平。这方面大众媒体内容的受众一般是对艺术有较浓厚兴趣、有一定鉴赏能力的普通受众、艺术品收藏者和专业人士。艺术批评一般首先要对艺术人物、作品和事实本身有较为深入的了解和认识，具备一定的艺术史和艺术理论背景知识，然后按照艺术批评的规律和方法，以事实为依据，发表自己的分析、判断和见解。可喜的是，近年来越来越多有分量的艺术批评文章开始出自大众媒体艺术新闻工作者之手，因其语言的生动活泼和较强的新闻敏感，颇受欢迎。但目前大众媒体艺术批评也存在某些问题，比如：轻率下结论，观点偏颇过激，不留余地。要么一味吹捧，要么一味贬毁，不能公允。究其根源，除了职业道德、学术态度、批评方法的问题，金钱关系等恐怕也在起作用。
3．刊登广告
是指艺术产业机构或个人（如美术馆、画廊、拍卖行、博览会、文化艺术公司、策划人、经纪人、艺术家等）出资在大众媒体刊登广告，对机构、个人、作品或活动进行宣传推广。目的是扩大影响，发布信息，沟通客户。近年来，随着市场经济观念的深入人心，越来越多的艺术产业机构和个人开始意识到主动出击、营销推广的好处，开始在大众媒体上以各种形式刊登广告，取得了较大的收益与回报。但目前艺术产业界的广告意识总的来说仍较欠缺，相信在加入WTO之后，随着国际化的艺术产业操作机制的引入，这种做法也会逐渐为更多业界有识之士所采纳。
4．主动运作
是指大众媒体以各种形式有效地参与、策划、运作艺术活动，借以扩大媒体自身的社会影响，拓展广告发行渠道，同时也主动炮制新闻热点，营造社会时尚，为采访报道提供素材和亮点，吸引受众。当然，这当中也包括一部分大众媒体艺术新闻工作者利用个人的某些优势条件，直接从事艺术活动的策划运作，成为独立艺术策划人，并在艺术界、产业界和社会上产生一定影响。大众媒体本身及少数媒体新闻工作者个人主动参与艺术活动的运作，是近年的一种新趋势，其前景如何尚待进一步观察。
总之，大众媒体在艺术产业发展中的定位已经从以前单纯的艺术活动记录者、报道者逐渐转变为艺术活动的积极参与者、运作者。随着现代传播技术的飞速发展，大众媒体对艺术产业发展的作用力将越来越大，大众媒体在其中的定位也将出现更多新的可能性。我们在思考中国艺术产业发展战略时，不能不认真考虑大众媒体这一现代生力军的作用。
二.“艺术媒体论坛”活动发起初衷、计划及进展
我本人对于“艺术与媒体”话题的关注，始于2000年初我正式接手英文《中国日报》(China Daily)美术报道后。由于从事艺术新闻工作之便，有机会接触到很多艺术界、产业界专业人士和媒体艺术新闻工作者同行。大家在感慨于媒体在当今艺术生活中前所未有的巨大影响力和重要作用的同时，也对当前媒体的艺术批评与报道现状有一些看法。具体而言，批评意见主要集中在几点：一、媒体艺术新闻工作者的专业素质整体上有待提高。二、某些媒体不负责任的吹捧和炒作给人们的审美趣味和艺术产业的正常运作带来误导和干扰。三、媒体与艺术界、产业界不正常的金钱关系，已经严重影响媒体的报道质量和自身形象。等等。意见基本上是针对媒体的，对艺术体制本身和艺术管理者水平的反思则似乎较少。对如何改进媒体与艺术界、产业界及广大受众之间的互动合作，建立媒体与艺术共同发展的新机制，则更少进行深入的研究和探讨。为什么我们媒体艺术新闻工作者自己不可以主动进行反思、研究和探讨，试图逐渐改变这种不尽如人意的状况呢？于是我从2001年3、4月份开始认真思考发起一个叫做“艺术媒体论坛”的活动。我的想法很快得到了众多艺术家、评论家、学者、尤其是媒体朋友的热烈响应和支持。特别是邵大箴、范迪安、彭吉象、齐迈、朱青生、顾孟潮、王南溟、吴鸿、伍劲、朱其、黎星、路艳霞、朱虹子、杜英姿、苏娟、雷云、沈路涛、杨瑞春、徐聚一、徐翎、熊旻颖、谭雪梅等先生或女士对这项活动早期的创意和运作提供了非常切实的指导意见和热心的参与帮助。
“艺术媒体论坛”是一项由国内主要媒体艺术新闻工作者自发发起并参加的经常性、专业性学习交流活动。发起策划这项活动，是基于以下的考虑。我们认为，伴随着当代国际文化艺术迅猛发展的时代潮流，媒体与艺术之间正逐渐形成一种全新的互动格局。如何激活这种多边互益的新机制，建立国际化的操作运行规范，便成为一个极有意义的文化新课题。对此课题的研究和探讨，是媒体提高传播质量与社会效益的需要，是现代形态艺术自身生存发展的需要，也是从事艺术研究和艺术产业工作的专家学者和业内人士的需要。“艺术媒体论坛”活动旨在促进各类媒体（尤其是大众传播媒体）的艺术新闻工作者提高自身专业素质，深入及时地了解当今艺术界的动态与思潮，增进同行之间及与艺术界专家学者、有关机构和部门之间的沟通与了解，提高艺术报道和评论水平，正确引导广大受众对当代艺术的理解与认识，提高人们的艺术鉴赏能力。论坛活动丰富多样，可定期，也可不定期。主要方式有：密切结合艺术界热点问题组织专题报告会或学术研讨会；经常邀请有关专家学者和业内人士通报最新动态，提供新闻线索；组织艺术媒体编辑记者进行丰富多彩的交流、联谊活动，在资讯上互通有无；并策划举办其它可行的艺术活动或社会公益活动。等等。论坛拟设立固定的联络人和流动的主持人制度，邀请有关专家学者和业内人士担任咨询顾问。活动经费和场地主要由有关媒体、机构和个人提供赞助和支持；逐步建立本论坛的专项活动基金和常设机构，保障活动能够长期坚持举行。
按照这一设想，2001年8月北京中国艺术博览会期间，由杨应时、伍劲主持策划了“激情互动：21世纪的艺术与媒体”研讨会。此次会议作为“艺术媒体论坛”首次重要活动，标志着“艺术媒体论坛”活动正式启动。研讨会由由中国艺术博览会组委会主办，北京艺维网文化发展公司承办，上海宽视网络电视有限公司协办。会议于2001年8月27日下午在北京炎黄艺术馆多功能厅举行。来自海内外主要媒体的艺术新闻工作者和艺术界知名人士近百人出席。朱青生、朱其、程大利、陈保平、梅墨生、刘太乃、顾孟潮、顾振清、陈彦、陈泱、朱虹子、尹吉男、张明、董炜、关强、张宝贵、徐聚一、陈履生等近二十位艺术界和媒体界专业人士围绕“媒体与艺术传播”和“媒体与艺术产业”两大话题发表口头或书面发言，就新世纪艺术与媒体的互动关系进行了热烈的探讨和交流。（研讨会详细发言纪要见http://cn.cl2000.com/guard/idea/reins/wen.shtml）。事后，一些主要媒体对活动进行了报道，并发表了代表们的谈话，在社会上产生了一定的影响。
2002年6月23日，“艺术媒体论坛”第二次大型系列活动——“2002中国‘现代书法’新思考”学术交流研讨会暨作品观摩展——在北京来德艺术中心举办。活动由魏立刚任策划人、杨应时任学术主持，由英国津桥国际教育文化交流中心、北京桥艺术工场、《艺术状态》杂志、世纪在线中国艺术网《书法视野》栏目、北京三凿砚广告有限公司联合主办。来自国内外的专家学者及国内主要媒体艺术新闻工作者约80人出席。杨应时、朱青生、张强、傅京生等学者先后作专题学术报告。刘骁纯、傅京生、曾来德、范迪安、黄笃、邱志杰、朱培尔、柴中建、朱青生、卜列平等学者、评论家、艺术家担任评论人或分主持人。尚扬、杨刚、张以国、胡晓伟、张明、黄卓越、丁放、邵岩、徐忠平、玲子、杨彦、魏青吉、孔维强、彭俊军、施杰、马锟、唐书安、陈骏、唐倪华等学者、艺术家出席研讨会并参与讨论。研讨会同时，还举办了由魏立刚、杨应时策划的作品观摩展，共展出古干、邱振中、王冬龄、张大我、朱青生、曾来德、魏立刚、邵岩、卜列平、张强、徐忠平、朱明、邵戈、魏青吉、马琨、杨彦16位有代表性的中青年艺术家近年精品力作共24件。此次活动，首次邀请众多来自其它领域有影响的评论家、艺术家、策划人、学者和媒体编辑记者对“现代书法”这一艺术现象进行“集体会诊”，可以说是近年来国内“现代书法”领域规格最高、最具突破性的一次重大学术活动。活动之后，不少媒体进行了深入报道,发表代表谈话和艺术家作品。（活动详细资料及综述见http://cn.cl2000.com/calligraphy/xdsf/dt/wen7.shtml。）
除了这两次大型的研讨交流活动，“艺术媒体论坛”还举办了一些小型的聚会，增进艺术新闻工作者之间的沟通与了解，交流信息，提高报道的专业水平。事实证明，这些活动对、促进艺术界、产业界与媒体界之间、媒体与媒体之间的对话与合作，实现共同发展产生了积极的推动作用，也受到媒体界、艺术界、产业界人士的欢迎与称赞。目前，“艺术媒体论坛”其它一些相关活动正在积极筹备之中，希望继续得到各界人士的热心参与和鼎力支持。我们也希望更多的大众媒体艺术新闻工作者和艺术界、产业界人士参与到活动中来，出谋划策，让活动能够长期深入地开展下去。希望在活动中，大家能增进友谊，结交新朋友，寻找新的合作机会。
三、建立大众媒体与艺术产业互动合作新机制的若干设想和建议
通过思考大众媒体与艺术产业发展的关系以及策划组织“艺术媒体论坛”系列活动，本人认为，我国目前亟待建立大众媒体与艺术产业互动合作的新机制，初步设想和建议如下：
第一、开展艺术新闻（Arts Journalism）的研究和探讨，提高艺术新闻工作者专业素质：
建设艺术新闻学科，在有条件的大学新闻系、中文系、外文系等开设艺术史、艺术理论、艺术批评等相关课程，或在专业艺术院校的艺术史论系开设新闻学课程，有意识地培养专业的艺术新闻工作者。有关部门也可通过举办艺术新闻研修班、成立艺术新闻工作者协会等，培训现有的艺术新闻工作者，促进同行之间的交流合作。还可通过评选年度十大艺术新闻、十大艺术产业新闻、年度艺术新闻奖、十佳艺术新闻工作者等活动，加强艺术新闻意识。
第二、开展艺术管理(Arts Administration)的研究和探讨，改进艺术产业机构的运作：
中国加入WTO以后，加强艺术市场和艺术法制研究、改进艺术产业机构运作策略将变得十分迫切，艺术管理将成为一个极具现实意义的新课题，值得艺术产业界和媒体的特别关注。因此，有必要加快我国的艺术管理学科建设。目前上海交通大学、北京大学、中央戏剧学院、中央美术学院等院校已经率先开展艺术管理的本科和硕士研究生教育，但远未成熟。应当借鉴国外先进的教学和管理经验，尽早建立符合中国国情的当代艺术管理体制。建议有关高校和机构共同举办“当代艺术管理”国际研讨会，就有关问题进行深入探讨。建议开展年度美术馆、画廊、拍卖行、博览会、艺术家、策展人、批评家、经纪人排行榜评选活动等，增进各界（包括大众媒体）对艺术产业和艺术管理的关注。
第三、建立艺术产业机构与大众媒体之间经常性的信息沟通机制：
建议艺术产业机构加强公众艺术教育功能，改进公关推广工作，建立对媒体的固定信息提供渠道。特别建议艺术产业机构加快网站建设，利用互联网等快捷的新手段发布信息，联系媒体和大众。艺术活动前应举办新闻发布会或预展等, 给媒体提供充分的图文资料，建议艺术场馆、展览活动等对媒体艺术新闻工作者免票。艺术产业机构应加强学术研究，建立艺术活动的话语体系，营造新闻和学术亮点，方便媒体报道。继续举办“艺术媒体论坛”等定期和不定期研讨交流活动，加强媒体与艺术界、产业界的互动与合作。相信通过各方的共同努力，一个大众媒体与艺术产业激情互动、紧密合作的新局面将会很快来临。
艺术产业 (Art Industry) 并不限于狭义上的艺术商业（Art Business），而是指与艺术（在此仅指视觉艺术——作者注）生产消费及其经营管理相关的整个行业，除了纯商业机构、个人及行为以外，也包括非盈利机构、个人及行为，如美术馆、策展人及展览运作等。大众媒体对艺术产业的发展事实上可能有两种截然相反的作用，一是推动，二是阻碍。我们讨论大众媒体在艺术产业发展中的定位，自然希望媒体能够推动艺术产业的健康发展，尽量减少其对艺术产业发展的不利影响。在此仅从一名普通的艺术研究者和艺术新闻工作者的角度，谈谈我个人的一些粗浅想法和体会，和大家交流探讨。希望抛砖引玉，引发关于这一话题的更多、更深入的思考和讨论。
一．大众媒体在当今艺术产业发展中的角色定位及发展趋势
我们首先来看一组数字：据有关部门2000年统计，全国共出版报纸2，007种，平均期印数17，913万余份。全国共出版期刊8，725种，平均期印数21，544万册。全国共有1，000多家有线电视台，1，000多家无线电视台，1，000多家教育电视台，总数达3，000多个电视频道。全国共有电台1，200余座。目前全国正在实施广播电视“村村通”工程。全国共有27，000个以上互联网站，上网人数超过2，000万。这些各式各样的大众传播媒体（还不包括全国数以百计的专业艺术刊物），大多设有艺术方面的版面或栏目，至少也登载和播出关于艺术方面的新闻报道或评论。直接或间接的艺术新闻从业人员数量我们暂时无法统计，想必不在小数。众所周知，由于现代传播的覆盖面和舆论的影响力，大众媒体及其艺术新闻从业人员在相当程度上引导着广大受众的艺术欣赏品味，左右着中国艺术市场的风云变幻，牵动着中国艺术产业的进退与消长。大众媒体的影响已经覆盖了我们生活的几乎所有空间，其强大的推动力和破坏力已经成为我们艺术生活中无法回避的现实，对大众媒体在当今艺术产业发展中角色定位的重新认识，尤其到了非常迫切的地步。
个人浅见认为，当今大众媒体对艺术产业的作用主要表现在以下四方面：
1．艺术报道：
是指大众媒体对艺术人物、事件、动态的客观性记录和报道。主要目的是传播信息，促进沟通，方便大众。要求符合新闻的要求，具有准确性、时效性、特殊性、重要性、显著性、冲突性、趣味性等特点，同时必须尊重艺术规律，有利于正确引导人们对艺术的审美和消费。在这一方面，目前国内艺术新闻工作者所发表的文字报道、图片报道、音像报道较多，水平层次各不相同。总的来说，对新闻性的把握普遍较好，但对艺术的专业性把握不够。艺术事实的错误、漫无边际的吹捧炒作、因利诱驱动而丧失原则等问题时有存在。艺术市场的混乱、伪劣之风的盛行，除了艺术界、产业界本身的原因，一些大众媒体报道的误导恐怕也难辞其咎。艺术新闻工作者职业素质和知识结构方面仍存在较多问题。
2．艺术批评：
是指大众媒体通过深度报道和评论文章等，对艺术人物、事件、动态所作的深入剖析和正反两方面评论。比如说大众媒体资深艺术编辑记者撰写的人物专访、展览综述、动态评论以及大众媒体刊载的专业艺术批评家或专家学者评论赏析文章、现场访谈等。其目的是提高人们对艺术事实的认识和判断能力，提高其艺术鉴赏水平。这方面大众媒体内容的受众一般是对艺术有较浓厚兴趣、有一定鉴赏能力的普通受众、艺术品收藏者和专业人士。艺术批评一般首先要对艺术人物、作品和事实本身有较为深入的了解和认识，具备一定的艺术史和艺术理论背景知识，然后按照艺术批评的规律和方法，以事实为依据，发表自己的分析、判断和见解。可喜的是，近年来越来越多有分量的艺术批评文章开始出自大众媒体艺术新闻工作者之手，因其语言的生动活泼和较强的新闻敏感，颇受欢迎。但目前大众媒体艺术批评也存在某些问题，比如：轻率下结论，观点偏颇过激，不留余地。要么一味吹捧，要么一味贬毁，不能公允。究其根源，除了职业道德、学术态度、批评方法的问题，金钱关系等恐怕也在起作用。
3．刊登广告
是指艺术产业机构或个人（如美术馆、画廊、拍卖行、博览会、文化艺术公司、策划人、经纪人、艺术家等）出资在大众媒体刊登广告，对机构、个人、作品或活动进行宣传推广。目的是扩大影响，发布信息，沟通客户。近年来，随着市场经济观念的深入人心，越来越多的艺术产业机构和个人开始意识到主动出击、营销推广的好处，开始在大众媒体上以各种形式刊登广告，取得了较大的收益与回报。但目前艺术产业界的广告意识总的来说仍较欠缺，相信在加入WTO之后，随着国际化的艺术产业操作机制的引入，这种做法也会逐渐为更多业界有识之士所采纳。
4．主动运作
是指大众媒体以各种形式有效地参与、策划、运作艺术活动，借以扩大媒体自身的社会影响，拓展广告发行渠道，同时也主动炮制新闻热点，营造社会时尚，为采访报道提供素材和亮点，吸引受众。当然，这当中也包括一部分大众媒体艺术新闻工作者利用个人的某些优势条件，直接从事艺术活动的策划运作，成为独立艺术策划人，并在艺术界、产业界和社会上产生一定影响。大众媒体本身及少数媒体新闻工作者个人主动参与艺术活动的运作，是近年的一种新趋势，其前景如何尚待进一步观察。
总之，大众媒体在艺术产业发展中的定位已经从以前单纯的艺术活动记录者、报道者逐渐转变为艺术活动的积极参与者、运作者。随着现代传播技术的飞速发展，大众媒体对艺术产业发展的作用力将越来越大，大众媒体在其中的定位也将出现更多新的可能性。我们在思考中国艺术产业发展战略时，不能不认真考虑大众媒体这一现代生力军的作用。
二.“艺术媒体论坛”活动发起初衷、计划及进展
我本人对于“艺术与媒体”话题的关注，始于2000年初我正式接手英文《中国日报》(China Daily)美术报道后。由于从事艺术新闻工作之便，有机会接触到很多艺术界、产业界专业人士和媒体艺术新闻工作者同行。大家在感慨于媒体在当今艺术生活中前所未有的巨大影响力和重要作用的同时，也对当前媒体的艺术批评与报道现状有一些看法。具体而言，批评意见主要集中在几点：一、媒体艺术新闻工作者的专业素质整体上有待提高。二、某些媒体不负责任的吹捧和炒作给人们的审美趣味和艺术产业的正常运作带来误导和干扰。三、媒体与艺术界、产业界不正常的金钱关系，已经严重影响媒体的报道质量和自身形象。等等。意见基本上是针对媒体的，对艺术体制本身和艺术管理者水平的反思则似乎较少。对如何改进媒体与艺术界、产业界及广大受众之间的互动合作，建立媒体与艺术共同发展的新机制，则更少进行深入的研究和探讨。为什么我们媒体艺术新闻工作者自己不可以主动进行反思、研究和探讨，试图逐渐改变这种不尽如人意的状况呢？于是我从2001年3、4月份开始认真思考发起一个叫做“艺术媒体论坛”的活动。我的想法很快得到了众多艺术家、评论家、学者、尤其是媒体朋友的热烈响应和支持。特别是邵大箴、范迪安、彭吉象、齐迈、朱青生、顾孟潮、王南溟、吴鸿、伍劲、朱其、黎星、路艳霞、朱虹子、杜英姿、苏娟、雷云、沈路涛、杨瑞春、徐聚一、徐翎、熊旻颖、谭雪梅等先生或女士对这项活动早期的创意和运作提供了非常切实的指导意见和热心的参与帮助。
“艺术媒体论坛”是一项由国内主要媒体艺术新闻工作者自发发起并参加的经常性、专业性学习交流活动。发起策划这项活动，是基于以下的考虑。我们认为，伴随着当代国际文化艺术迅猛发展的时代潮流，媒体与艺术之间正逐渐形成一种全新的互动格局。如何激活这种多边互益的新机制，建立国际化的操作运行规范，便成为一个极有意义的文化新课题。对此课题的研究和探讨，是媒体提高传播质量与社会效益的需要，是现代形态艺术自身生存发展的需要，也是从事艺术研究和艺术产业工作的专家学者和业内人士的需要。“艺术媒体论坛”活动旨在促进各类媒体（尤其是大众传播媒体）的艺术新闻工作者提高自身专业素质，深入及时地了解当今艺术界的动态与思潮，增进同行之间及与艺术界专家学者、有关机构和部门之间的沟通与了解，提高艺术报道和评论水平，正确引导广大受众对当代艺术的理解与认识，提高人们的艺术鉴赏能力。论坛活动丰富多样，可定期，也可不定期。主要方式有：密切结合艺术界热点问题组织专题报告会或学术研讨会；经常邀请有关专家学者和业内人士通报最新动态，提供新闻线索；组织艺术媒体编辑记者进行丰富多彩的交流、联谊活动，在资讯上互通有无；并策划举办其它可行的艺术活动或社会公益活动。等等。论坛拟设立固定的联络人和流动的主持人制度，邀请有关专家学者和业内人士担任咨询顾问。活动经费和场地主要由有关媒体、机构和个人提供赞助和支持；逐步建立本论坛的专项活动基金和常设机构，保障活动能够长期坚持举行。
按照这一设想，2001年8月北京中国艺术博览会期间，由杨应时、伍劲主持策划了“激情互动：21世纪的艺术与媒体”研讨会。此次会议作为“艺术媒体论坛”首次重要活动，标志着“艺术媒体论坛”活动正式启动。研讨会由由中国艺术博览会组委会主办，北京艺维网文化发展公司承办，上海宽视网络电视有限公司协办。会议于2001年8月27日下午在北京炎黄艺术馆多功能厅举行。来自海内外主要媒体的艺术新闻工作者和艺术界知名人士近百人出席。朱青生、朱其、程大利、陈保平、梅墨生、刘太乃、顾孟潮、顾振清、陈彦、陈泱、朱虹子、尹吉男、张明、董炜、关强、张宝贵、徐聚一、陈履生等近二十位艺术界和媒体界专业人士围绕“媒体与艺术传播”和“媒体与艺术产业”两大话题发表口头或书面发言，就新世纪艺术与媒体的互动关系进行了热烈的探讨和交流。（研讨会详细发言纪要见http://cn.cl2000.com/guard/idea/reins/wen.shtml）。事后，一些主要媒体对活动进行了报道，并发表了代表们的谈话，在社会上产生了一定的影响。
2002年6月23日，“艺术媒体论坛”第二次大型系列活动——“2002中国‘现代书法’新思考”学术交流研讨会暨作品观摩展——在北京来德艺术中心举办。活动由魏立刚任策划人、杨应时任学术主持，由英国津桥国际教育文化交流中心、北京桥艺术工场、《艺术状态》杂志、世纪在线中国艺术网《书法视野》栏目、北京三凿砚广告有限公司联合主办。来自国内外的专家学者及国内主要媒体艺术新闻工作者约80人出席。杨应时、朱青生、张强、傅京生等学者先后作专题学术报告。刘骁纯、傅京生、曾来德、范迪安、黄笃、邱志杰、朱培尔、柴中建、朱青生、卜列平等学者、评论家、艺术家担任评论人或分主持人。尚扬、杨刚、张以国、胡晓伟、张明、黄卓越、丁放、邵岩、徐忠平、玲子、杨彦、魏青吉、孔维强、彭俊军、施杰、马锟、唐书安、陈骏、唐倪华等学者、艺术家出席研讨会并参与讨论。研讨会同时，还举办了由魏立刚、杨应时策划的作品观摩展，共展出古干、邱振中、王冬龄、张大我、朱青生、曾来德、魏立刚、邵岩、卜列平、张强、徐忠平、朱明、邵戈、魏青吉、马琨、杨彦16位有代表性的中青年艺术家近年精品力作共24件。此次活动，首次邀请众多来自其它领域有影响的评论家、艺术家、策划人、学者和媒体编辑记者对“现代书法”这一艺术现象进行“集体会诊”，可以说是近年来国内“现代书法”领域规格最高、最具突破性的一次重大学术活动。活动之后，不少媒体进行了深入报道,发表代表谈话和艺术家作品。（活动详细资料及综述见http://cn.cl2000.com/calligraphy/xdsf/dt/wen7.shtml。）
除了这两次大型的研讨交流活动，“艺术媒体论坛”还举办了一些小型的聚会，增进艺术新闻工作者之间的沟通与了解，交流信息，提高报道的专业水平。事实证明，这些活动对、促进艺术界、产业界与媒体界之间、媒体与媒体之间的对话与合作，实现共同发展产生了积极的推动作用，也受到媒体界、艺术界、产业界人士的欢迎与称赞。目前，“艺术媒体论坛”其它一些相关活动正在积极筹备之中，希望继续得到各界人士的热心参与和鼎力支持。我们也希望更多的大众媒体艺术新闻工作者和艺术界、产业界人士参与到活动中来，出谋划策，让活动能够长期深入地开展下去。希望在活动中，大家能增进友谊，结交新朋友，寻找新的合作机会。
三、建立大众媒体与艺术产业互动合作新机制的若干设想和建议
通过思考大众媒体与艺术产业发展的关系以及策划组织“艺术媒体论坛”系列活动，本人认为，我国目前亟待建立大众媒体与艺术产业互动合作的新机制，初步设想和建议如下：
第一、开展艺术新闻（Arts Journalism）的研究和探讨，提高艺术新闻工作者专业素质：
建设艺术新闻学科，在有条件的大学新闻系、中文系、外文系等开设艺术史、艺术理论、艺术批评等相关课程，或在专业艺术院校的艺术史论系开设新闻学课程，有意识地培养专业的艺术新闻工作者。有关部门也可通过举办艺术新闻研修班、成立艺术新闻工作者协会等，培训现有的艺术新闻工作者，促进同行之间的交流合作。还可通过评选年度十大艺术新闻、十大艺术产业新闻、年度艺术新闻奖、十佳艺术新闻工作者等活动，加强艺术新闻意识。
第二、开展艺术管理(Arts Administration)的研究和探讨，改进艺术产业机构的运作：
中国加入WTO以后，加强艺术市场和艺术法制研究、改进艺术产业机构运作策略将变得十分迫切，艺术管理将成为一个极具现实意义的新课题，值得艺术产业界和媒体的特别关注。因此，有必要加快我国的艺术管理学科建设。目前上海交通大学、北京大学、中央戏剧学院、中央美术学院等院校已经率先开展艺术管理的本科和硕士研究生教育，但远未成熟。应当借鉴国外先进的教学和管理经验，尽早建立符合中国国情的当代艺术管理体制。建议有关高校和机构共同举办“当代艺术管理”国际研讨会，就有关问题进行深入探讨。建议开展年度美术馆、画廊、拍卖行、博览会、艺术家、策展人、批评家、经纪人排行榜评选活动等，增进各界（包括大众媒体）对艺术产业和艺术管理的关注。
第三、建立艺术产业机构与大众媒体之间经常性的信息沟通机制：
建议艺术产业机构加强公众艺术教育功能，改进公关推广工作，建立对媒体的固定信息提供渠道。特别建议艺术产业机构加快网站建设，利用互联网等快捷的新手段发布信息，联系媒体和大众。艺术活动前应举办新闻发布会或预展等, 给媒体提供充分的图文资料，建议艺术场馆、展览活动等对媒体艺术新闻工作者免票。艺术产业机构应加强学术研究，建立艺术活动的话语体系，营造新闻和学术亮点，方便媒体报道。继续举办“艺术媒体论坛”等定期和不定期研讨交流活动，加强媒体与艺术界、产业界的互动与合作。相信通过各方的共同努力，一个大众媒体与艺术产业激情互动、紧密合作的新局面将会很快来临。
