马来西亚 2002 彩色 录像Mini DV 华语 123分钟 导演/编剧 李添兴James Lee 执行制片人 Sylvia Tan 制片人 Rogayah Shahariman 助理导演 David Ngui 演员 Berg Lee, Kiew Suet Kim, Andrew Low, Ling Tan, Koh Choon Eiow, Chong Sheon Wei, Bernard Chauly, Loh Bok Lai, Amy Len, Gan Hui Yee, Tay Chin Fie, Goh You Peng, Loh Kok Mun 音乐 Jerome Kugan [影片简介] 有房出租的是吉隆坡的市郊小筑，全球最高大楼双子塔既远且近，幻想一朝登楼只会有跳下去的冲动。外地来的阿宝空有脚底按摩手艺却找不到工作，寄居小筑才渐渐发现每个住客都各有秘辛。阿宝的同房暗恋一个离奇失踪的画家，画家的表妹老远来催婚，却因过胖被困在密室足足三年，千奇百怪。中段还遇上红衣女鬼驱魔人，峰回路转。被冤魂与谜样历史缠绕的小筑住客，唯一办法只有逃走。《雷雨》加点点《百年孤寂》的魔幻，南洋版，肯定耳目一新。 电影早段平淡静穆的氛围，密云不雨，带点情绪的抽离，这不也是一众角色的生命请调吗？平静底下的躁动是抑制不来的，而漂亮的拍摄经营，造就了电影的冷漠和凄美，以及这一切过后出人意表的释然。 [导演阐述] 电影于2002年9-10月间摄制，主要拍摄吉隆坡最繁忙和发达市中心地的古老平房区，由一群跟电影中角色十分相似的年轻人租住。一群无精打采的年轻人，在城中过着单调乏味古古怪怪的生活。狭窄的居住空间，令侵犯隐私成为尝试，频密的亲密接触催生的又是什么？许多房客在戏剧艺术界工作，其中的两位就在此影片里扮演角色。我第一次去那里的时候就马上决定一定要拍一部关于那里的电影。从几年前些好的一个浪漫剧剧本改编成现在的剧本，故事不太一样，但是许多因素留了下来。它仍然是一部浪漫的喜剧片，只不过是以另一种方式。 [导演介绍] 李添兴 1973年在马来西亚怡保出生。本是剧场人，后来无师自通，专为拍摄实验录像短片。1997年进入电视圈，2001年派出首部数码录像剧情长篇《狙击手》。2002年，正式成立自己的电影公司Doghouse73 Pictures，制作其他独立电影录像。因为参与戏剧演出的经验影响，他的电影经常在表演和制作方面使用大量的戏剧因素。
7While the Right Hand is Sleeping 右手入眠
日本 2002 彩色 录像 208分钟 导演/编剧/剪辑 白川辛司SHIRAKAWA Koji 音乐 Komatsu Kiyoto 摄影 Ikawa Kotaro 声效 Kimura Keiko 执行制片 Echigoya Takashi 演员 Kusano Kota Yamasaki Kimiko Futami Rintaro Okimoto Tatsuya (Wanderers) Hirai Kenji Saito Tsuyoshi Otaka Akira Kishi Rin Moyla [影片简介] 画家的右手不能动弹，妻子是心理治疗师却医不好自己，儿子可以看穿别人的思想，却封闭自己拒绝说话。一个灰暗绝望的家庭，等到同性恋心理医师的出现才见转机。可是当每个家庭成员尝试着走出来的时候，许多由嫉妒，神经和欺骗引发的悲剧出现了。 导演藉影像想要传达的感知，那支离破碎却愈看愈精采的访问，长达三个半小时压迫与微黄，对照着人性的黑暗。影像极富实验性，被誉为Andy Warhol风格再现，尽显数码摄影的威力，也是今届观影经验的大考验。 [制作背景] 本片是日本AAC原创电影计划2001年度的代表作品，是该团体尝试以“身体”为主题，探讨实验电影形式，艺术哲学与心理学的系列电影中的第11部。该团体的制片系统可谓独一无二：由公共机构支持，在日本属于很少见的情况。导演的早年作品均已对身体部位的沉溺为主题，其首部数码制作《野兽》（2000）巧妙地把舞台剧融于其视觉与实验故事之内。在本片，他的兴趣转移到人类社会之上，比如家庭配偶之间的关系等。片中角色均以独特的复杂性跟别人联系起来，至于富有小说性质的剧情则尝试探讨人际关系。可说是导演创作的另一层次。 [导演阐述] 片中我最想表达的是人与人之间的沟通问题。在上半段，我致力以喜剧的手法描绘人际间彼此伤害；至于下半截，则尝试引入一个看不起人类的圣洁如神的角色（一个在故事中确实出现的角色），去攻击我们现在身处的世界。 我极喜欢“神不存在”这个意念，事实上，这也是不少作家的创作中也曾涉及的。我想大部分观众会视本片为“难以释怀的悲剧”，而实际上，我们人类的存在，也不过如此。此中的角色也明白人生无常。所有人都盼望得到救赎，等候有人来拯救他们。因此人人都互相窥探跟踪，以及发狂的互相争斗。 片中那些在神经的争斗中落败的角色会悲剧收场，甚至会消失。影片中以“那一刻”作结，不论片中其他角色得到救赎与否。这是一部长片，但我最想观众感受到的，正是那一刻的感觉。
[导演介绍] 白川辛司 SHIRAKAWA Koji 生于1967年，27岁决定从事视觉艺术创作，放弃本来工作报读视觉艺术学院。毕业作品均挑战8毫米电影的创作界限，并参展世界多个电影节。其他作品包括：《纱布下的景象》（1997），《左撇子的纪律》（1999），《野兽》（2000），《拉链与奶头》（2001）。
2003年度香港国际电影节 火鸟大奖新秀竞赛 火鸟金奖
匈牙利2002年度电影周最佳处女作奖及国际评论奖。
匈牙利
2002
彩色
75分钟
www.hukkle.hu
导演/编剧
György Pálfi
摄影
Gergely Pohárnok
文学策划
Zsófia Ruttkay
音乐
Balázs Barna, Samu Gryllus
剪辑
Gábor Marinkás
声效
Tamás Zányi
制片主任
Zoltán Galambos
制片人
Csaba Bereczki, András Böhm
演员
Ferenc Bandi, Mrs. Rácz, József Farkas, Ferenc Nagy, Mrs Nagy, Ági Margitai, Eszter Ónodi, Attila Kaszás
制片公司
MOKÉP
H-1054 Budapest, Bajcsy-Zsilinszky út 7. Hungary
Phone: 36 1 267 30 26
Fax: 36 1 267 31 40
[影片简介]
影片好像一部拍的不慌不忙的纪录片，但没多久，就开始变成惊险片的格局。炎炎夏日，故事发生于匈牙利的一个小村落奥索拉。片初一名老人在路边被打，其后他的声音与别的声音此呼彼应，由开场至剧终，反复切入，暗示平静底下隐藏着不安。凡是年老体衰、不能工作的人，逐一被杀害，而村里的女人可能全是帮凶，意外的事还在后头。打破传统的叙事秩序，是本片的特色，但最突出处还应是导演在声效方面的大胆创新，他自己形容为「概念化声音景观」的刻意经营。镜头仔细观察着貌似平静的农村世界，仿佛认定自然界的各式生物和各样事态，都存在着逗人发笑的关系。精密安排的声响，全片没有一句对白或旁白，观众听到的全是来自外在环境的声音─小草生长声、爬虫声、女人缝衣、男人玩草地滚球声。对于观众，会是不愁没有惊喜的欣赏经验。
评审团认为匈牙利作品《打尸噎》极具原创性，著名音乐人罗大佑尤其欣赏片中的音乐运用，特别是当中乐手弹奏的场面，反而激起一种静默的感觉。藉声音与影像，不需要对白而能建构出一个富象征意味的社会寓言。片中的声音效果设计尤为出色。二十九岁的导演除了用本地人演出外，也安插了一些专业演员做些小角色。
[导演阐述]
我想用奥索拉当地的景色和人物，来拍一部虚构出来的“纪录片”。本片主要是那电影风格来玩一场游戏。故事隐藏在宜人的风景和质朴的影像背后，如世纪之交那些魔术那样，有时得把画面颠倒过来，忘掉眼前这个表面的影像，才能看到你想找寻的东西。因为对我来说，重要的是如何讲述故事的主线，也就是说，如何从表面上各自独立的戏里带出隐藏的秘密，如何呈现日常的事件，使之连贯成多宗谋杀案。
我认为影片最关键的组织元素包括节奏不同的声响和人声，这些声音取代了具体情景中所说的话，构成一些奇特的混合体，一种“噪音交响乐”。这些轻微的声响道出一个个琐碎的故事，但这些声音跟我们的话语相比，却更能一针见血地指出那唯一真实发生的情况，揭开掩盖在平静底下的人间悲剧。
[导演介绍]
György Pálfi
1974年11月4日生于匈牙利布达佩斯。2000年毕业于布达佩斯戏剧与电影艺术学院，期间拍摄的数部短片被邀请参加数个国际电影节。
作品年表:
1994 –《打压》（Break and Check 2. / Break & Csekk II. ）(短片)
1997 –《鱼》（The Fish / A hal） (短片)
UNICAJA 电视节特别奖
1998 –《敲第七道门：魔鬼之锁》（Knock, Knock – Seventh Room: Devil’s Lock ）
Valaki kopog – Hetedik szoba: Az ördöglakat (短片)
1998 –《转转转》Round and Round / Körbe (短片)
2002 –《打尸噎》Hukkle / Hukkle (长片)
2Love is Not Sin钟意冇罪
2003年度香港国际电影节 数码录像金奖
第 1 届澳洲Down Under国际电影节最佳原作剧本奖
澳门
2002
彩色
录像
粤语83分钟
导演/编剧/监制
陈建德
摄影
陈建德/冯永法/郑展鹏
美术
文月柔
演员
文月柔、林淑雯
[影片简介]
阿Moon﹝文月柔﹞和雯雯﹝林淑雯﹞是一对自幼在澳门路环长大的小女孩。一次阴差阳错，雯雯误以为Moon家闹鬼。雯雯把这件事告诉其它几个朋友，无人理会，她唯有毅然藏机偷拍Moon房，以证明自已没有眼花。结果偷拍出来的片段，令她惊鄂非常： Moon「竟然」是个男孩！
雯雯初时难以接受，但渐惭为这个「事实」暗地高兴，为Moon保守着这个「秘密」的同时，更幢景着俩人的将来。雯雯的心意，Moon是感受得到的，在不太刻意的情况下，俩人用眼神互相许下了承诺，认定了对方。
正当雯雯期待着这份感情稳步发展，将要开花结果之际，才发觉这一切是她自己一厢情愿的大误会：偷拍片段中的男孩，其实是Moon藏在房里、不为人知的挛生哥哥。雯雯不知道应该如何自处，搞不清楚自己在这一年以来爱上了的是这男孩的身、还是这女孩的心；抑或是俩者的结合。勉强抑压不来，雯雯下意识地把这份已发难收的情欲合理化： 投射到这个跟阿Moon样貌相同，性格相近﹝她自以为﹞的人的身上。表面上，雯雯终于也成功地欺骗到自己了，但她的心、到底埋藏了在哪里呢？
电视剧导演出身的陈建德把少女心事、恐怖、惊吓、通俗共冶一炉，炮制出一段非一般的爱情三角错。在探索年青主角间的情感及关系方面，敏感而富睿智，同时亦能颠覆众多青春浪漫片的陈腔滥调，为观众带来惊喜。
[导演阐述]
这是一套全部厂景和外景都在澳门拍摄的澳门本土制作数码电影。而除了我、和其中一个临时拉夫的主要演员外，其余全部演员和工作人员都是澳门人。（其实我也算是大半个，因为我大部份的小学课程、中一、和中二上学期都在澳门念书。父、母、前妻和两个女儿都是澳门人。）但真的有必要这样严格分类吗？
谈到澳门电影，这并非第一套，但极有可能是历来澳门本土制作电影中最具争议性的一套！都是因为其中的某些观点吧。（例如是否每样东西都要分类和卷标。）可是在片中我都没有为观众提供任何标准答案，我只是提出了问题……或者提供了另一个角度去看这些问题。而唯一大胆地强加了自己立场的，相信就是：只要不伤害任何人的话，钟意，应该不是什么罪过吧。
[导演介绍]
陈建德
1962年香港出生，小学及中学在澳港两地就读。85年毕业于加拿大多伦多大学。88年考进无线电视电影部，先后任职卓伯棠先生及李惠民先生的副导演。89年随恩师李惠民踏足电影行业。曾执导《一个平凡的星期天》（1993），《摩登菩呢提》（1995），《蛇蝎夜合花》（1995），《逆天者》（2001）。
[导演访问]
夺亚洲数码录像竞赛金奖的《钟意冇罪》，是罕有的半澳门作品。一半，因为导演陈建德是半个澳门人，长期于港澳两地游走。全片在澳门拍摄，但又不是有太多澳门城市空间的描述。不过就主题而言，这是否澳门作品其实不重要，重要的是其满是颠覆性与玩笑的态度，未到最后一刻未知结局。据云现场反应是：女观众尤其喜欢，但不少却有被故事骗了的感觉，而这，正好是导演悉心经营的「陷阱」。 「全片是在理性与玩耍之间游走，刺激之后又有甜头，不拘一格，这可能是令部份观众看不明的原因。」
导演表示，要给观众解释，观众已觉得不够畅快了。但观众的反应可以理解，因为《钟意冇罪》绝非普通的年青人荳芽情怀，反而是一部扣扣相连峰回路转的混集类型片，糅合了青春片、惊栗片、推理片的类型元素。全片最令人留有印象的，是以一把男性画外音去说故事，此声音充满个性语带反讽，令观众生起疑团，不知应否相信它。到最后结局揭盅，观众自然知道这其实是哪一角色的叙事观点，继而恍然大悟，大叫一声：原来是这样。而正正是这种种游戏，令人看得极富趣味。
故事取材自朋友的近似经历，但陈建德事后发现，故事的人物遭遇，也有其自身经验。例如他少年时遭家庭送往澳门寄宿，同样体会分离的现实。而片中的身份题旨也是陈建德少时的疑问：「细个时有同学对我说：你系澳门人！彷似是一个较差的人种。后来母亲有一句更甚，她自己虽是澳门人，但她会对我说：你有乜理由躲在坑渠窿？」由此陈建德慢慢想到，自己究竟是澳门人还是香港人的疑惑。事实上，《钟意冇罪》也是讲角色的自我质疑，「它讲的是角色的口不对心，明明钟意但又不肯认。」
「这剧本前后写了两年。我八八年入电视台，曾在电影圈工作，这故事也是我对电影的看法。自己钟意的东西，其实始终会响度。」影片其中一样最大的挑战，是寻找适合的演员。全片演员都非职业，多为朋友介绍。最难找的是雯雯的角色。至于众多少女群戏场面，导演主要讲了重点后，就由演员自由发挥，包括那些粗口对白。
作为澳门电影，澳门观众的反应如何？「很有趣，澳门观众的反应跟香港的很不同。不少澳门观众说不知我想讲乜。要我解才明白。而香港观众就大致明白。这可能是一个电影文化发展较好的地方与电影文化才正发展的地方的分别吧。」
3Blissfully Yours极乐森林
获2002年法国戛纳Cannes国际电影节「某种注视」单元大奖
获2002年希腊Thessaloniki 国际电影节 “最佳电影” 金亚历山大大奖
获2002年东京 Filmex,国际电影节评审团大奖
获2003年鹿特丹国际电影节「荷兰电影评论协会奖」
获2003年阿根廷布宜诺斯艾利斯国际电影节「国际影评人联盟FIPRESCI」大奖
获2003年新加坡国际电影节银奖：「当代电影奖」
泰国
2002
彩色
125分钟
导演
阿彼察邦‧韦拉斯花古Apicahatpong Weerasethakul
摄影
Sayombhu Mukdeeprom
剪辑
Lee Chatametikool
制片人
Eric Chan & Charles de Meaux
[影片简介]
两个女人为俊朗的非法居留者阿明四处奔走，一无所获，然蓦然回首，竟有这一个迹近永恒的秋日下午。阿彼察邦这出剧情长片，展示细心量度戏剧源于现实的距离，貌似懒洋洋，其实细心入微，社会与个人心绪分割准绳，甚么是爱？怎去欲望？交替消受。当忐忑的城市浪荡，走进以静制动的草绿青葱时，一刻间，你会记起。幸福充溢是否有不可预料的副作用？
[导演阐述]
本片意念来自1998年发生的一件事，当时我在曼谷市一个动物园拍摄上一部片《人造传说》，我看见一个警察把两名少女扣上手铐，推上警车，后来才知道是缅甸的非法入境者。近些年来经常有全国性的打击非法入境者活动，他们只是跨越国界想寻求更好的生活。但我问自己，她们跟当时在场的人是否一样在动物园里逛得很开心写意。这问题启发了本片：我想说在一个压抑的环境里照样有幸福的时刻，而且光明与黑暗，快乐与痛苦皆可以并存。我没打算探讨泰缅边境的政治问题，只集中表现人们平凡的生活和徒劳的作为，这些行动本身自有其政治含义。
影片里城镇的生活表面上看上去那么平和，掩藏着情感的冲突和沟通的差距，令人有些厌倦，心里紧张。影片描述了一个世俗生活里典型的懒洋洋的下午，人物没有一个有意义的生活目标。在两个完全不同的政治环境下，人们选择匿名的幸福。
自然环境对我十分吸引。本片的山和森林很关键，森林是个神秘地方，里面藏着美丽与残酷。你若同一天在同一棵树下呆几回，感觉也会很不一样。森林的声响也很奇特。我们从场景出发，然后我想放进这些人物。影片也是关于沟通的可能，而且牵涉两个家庭的沟通，因此阿明这个缅甸人放在这儿就很切题，他给塑造为跟两个女人在林中游移的某种物体或精灵。
那些重叠在画面上的漫画，是阿明画的。还有阿明的一些旁白，都是原先没有想到的。剧本没有预先确定，是边拍摄根据演员来变动的。一方面我们有所说的故事，另一方面有演员阿明的漫画和他的旁白所放映的个人经历。阿明和女友阿媛都未演过戏，但他们把自己的许多经验带进了角色。能把演员的生活带上银幕，让我表达“真实”生活的某些方面，我觉得很荣幸。
影片结尾原安排两个女人在谈论性欲，生命和未来。拍摄时大家等待太阳出来，天气极闷热，突然觉得蝉声噪耳。我想来个较神秘也较开放的结局，与其让她们絮絮不休，何不叫她们辗转反侧？我就让影片停在阿媛想睡又不能入睡的时候，她正处于快乐与痛苦交界的顶峰，快乐得无法合眼。
我非常喜欢一些泰国的流行电影，比如“鬼屋”和一些廉价的灾难片，地震摧毁寺庙和宝塔，或者一个有禁忌的爱情故事。同样，《极乐森林》里的人物性格简单单纯，情感矛盾却成了灾难。我希望这样内心燃烧的情感能够对所有观众根据自己爱情经验而开放。我们所有人都经历过爱情。爱情带来幸福，但只有情感附属的时候还是真正的幸福吗？还是痛苦？这部电影不是讲述一个故事，而是关于我们每个人不能用言语形容的复杂感情。
[导演介绍]
阿彼察邦‧韦拉斯花古1970年生于泰国曼谷。在泰国东北的孔敬大学修读建筑和平面艺术。24岁到芝加哥艺术学院完成电影制作硕士课程，并拍摄短片录像和纪录片，如《子弹》（1993），《0116643225059》（1994），《厨房与睡房》（1994），《怒海狂涛》（1995），《第三世界》（1997），《玛拉和小孩》（1999）。99年成立专注于独立实验电影的制作公司，拍摄处女作长片《人造传说》（2000），《极乐森林》（2002）。被国际电影节赢得若干嘉奖肯定，曾被法国“电影手册”杂志评为年度十大电影之一。他属于很少几个在严格的泰国制片厂系统之外的电影导演之一，被农村的小城镇激发灵感。经常使用非职业演员，现场准备对话，灵活转换于剧情片和纪录片之间。目前正工作制作数个录像装置作品，和新片Tropical Malady.
[泰国电影随笔]
作者：Jacob Wong
去年年底在曼谷见到阿彼察邦‧韦拉斯花古，他说《极乐森林》会于今年初在曼谷上画。去年二月看初剪时，一头雾水，心里却知道是上品。五月康城影展，《极乐森林》捡了「某种观点」单元的大奖，此后疯魔全球各地大大小小电影节。这不难理解。《极乐森林》是别树一帜、绝然抗拒语言表述的「怪片」。故事懒洋洋、爱理不理的，大抵是讲一对恋人在泰北的森林寻找快乐。森林草绿青葱，原始也神秘。炽热的交欢场面被菲林上的涂鸦打断，送来了不稳定、测不准的感觉：是原始与文明之间的、事实与虚构之间的、快乐与不快乐之间的……。《极乐森林》是电影形式的探索，好此道者个个看得脑袋爆炸。只是，在商业电影院上画？这还不止，阿彼察邦下一部怪片的资金也有了着落，还是大公司投资的。大抵泰国电影是空前好景，就连前卫作品都惠及了。
国际电影节圈子一直在盘算，泰国将继南韩后尘，成为「亚洲电影」的焦点。始料不及的，竟是由一部前卫电影杀出重围。数数今年香港国际电影节的泰国片：阿彼察邦有四部，两长两短 (《极乐森林》、《人造传说》、《第三世界》与《玛拉和小孩》)，算是较全面性的介绍。阿彼察邦念视觉艺术出身，拍摄首部长片《人造传说》前，已是有名气的装置艺术人。此外，便是彭?嘉‧托维娜的《雨夜逃夫》和短片《鬼古》、哲拿‧马利辜的《湄公河月满奇迹》和彭力‧云坦拿域安的《走佬唱情歌》。
曼谷是近年东南亚发展得最急剧的城市。泰国有六千零六十万人，曼谷占了七百万，超过总人口的一成，突显了繁忙的农村迁徙城市活动。因「现代化」而产生的种种矛盾:城市斗乡下的和古老对时兴的，既热闹繁复又生气盎然。电影「反映现实」、「展现集体意识」，当然难免触及这个大环境。前卫如阿彼察邦，便在较抽象的层面探讨城乡的关系。《极乐森林》的幅员扩至文明与原始，而《人造传说》则是一个串连泰国南北乡镇的「驳古仔」游戏。
在彭力‧云坦拿域安的前作《69两头勾》，女主角死里逃生，把冤枉钱掉入咸水湖，离开曼谷返回乡下老家。今年的《走佬唱情歌》则是六十年代大乡里出城。乡下歌王来到陷阱处处的曼谷，抵受不住诱惑，丢弃糟糠……。自Oswald Spengler的《西方的堕落》(The Decline of the West,1922)开始，城市文明即被视为邪魔鬼怪:人一旦离开了土地和耕作，便会堕落、失去良知。彭力把一个老套的道德寓言拍得花枝招展，时髦妩媚。他当然知道，简朴纯真的农村生活，从来没有存在过。只有已建立起自信的社会，才会创造昔日的黄金时代。
4Spring: The Story of Hsu Chin-Yu 春天：徐金玉的故事
获2002年台湾第三十九届金马奖最佳纪录片奖
获第二十五届(2002年)金穗奖录像带最佳纪录片
入选2002年第九届女性影展
获2002年台湾国际纪录片双年展台湾奖
入选第十七届(2003年)瑞士佛瑞堡(Fribourg)国际影展纪录片竞赛
入选第二十七届(2003年)香港国际电影节人道精神纪录片奖竞赛
导演
曾文珍
台湾
2002
彩色
16毫米
国语／闽南语
80分钟
[影片简介]
五O年代，发生在台湾的白色恐怖，许多爱国青年，因为被当权执政者视为「匪谍」、「共匪」、「叛国者」，而被捕入狱或枪决，受害人约有上万人。看上去和一般老太太没有两样的许金玉是众多受难者中之一。
谈思想论理念不是请客吃饭，需要坐言起行，甚至拋头颅洒热血。八十一岁的许金玉，年轻时满腔爱国热情，以为日本人走后台湾必会雨过天晴。岂料一场二二八事件，令宝岛从此陷入白色恐怖。她原本是一个养女，十四岁时开始做女工，二十四岁进入台北邮局工作，响应政府号召好好学国语，还顺道学会男女平等、劳工权益等社会议题。当上工会代表的她，争取台籍与外省籍工人享有同等待遇，然而换来的却是十五年的牢狱生涯。时移世易，许金玉与一众老朋友重临起义之地，老泪纵横，令人动容。
许金玉已经八十岁了，经营着一间皮蛋店。她有很多特别的兴趣：互联网上漫游，收听中国大陆的电台。她想把她的故事说出来，让世人知道白色恐怖受难者，所承受的时代苦难。在许金玉的身上，我们看见了台湾女性坚毅而丰富的生命力，她是一个养女、一个女工、一个女政治犯，为人妻子，当皮蛋行的老板娘，一生坚待理想，认真学习做好每件工作及多重角色。她丰盛充沛的生命力，跨越了近一世纪，见证了台湾近代历史的枯荣。
[导演阐述]
为什幺要拍许金玉？我想我是被她的「气质」所吸引。她的气质是「复合式」的：说起「国语」，有浓厚的外省腔；穿著打扮，有几分日本老太太的味道；满脑子的「斗争」、「学习」、「劳动」思维；这样独特的气质，一直深深的吸引我。
我与许金玉做一年多的拍摄「功课」，深受感动的是她不断学习的精神。拍片到最后，她竟然可以分别出我每次去拍片摄影机的不同(我一共享了六款16mm的摄影机拍摄)。
拍片时，她更像一个好制片，随时照顾着拍片现场的工作人员，一下子为我们准备饮料，一下子为我们准备中餐。最令人怀念的是，每次到她住处拍片，她总是切好一盘一盘的水果，等着我们的到来。
有时候我常常在想，经过什么样的苦难，会让人性更发光发亮。在许金玉的身上，我彷佛已经找到了最佳的批注。
[导演介绍]
曾文珍
1968年台北出生，1991年毕业于淡江大学大众传播学系，2002年毕业于台南艺术学院音像纪录研究所，主修记录全制作，现为影像自由艺术家。其他作品：《我的回家作业》（1998），《冠军之后》（2000）。
5Border Line 跳了线
日本PIA电影节四项大奖得主
日本
2002
彩色
118分钟
导演/编剧
李相日Lee Sang-II
[影片简介]
李相日的首部剧情片依他的说法，“想借三个家庭的矛盾冲突反映日本社会生活的现实”。三个故事不必相互关联，但都道出家庭问题的某些侧面：少年出走，遇上麻甩的士司机；少女目光深藏莫名怒火；黑道中年依然手起刀落，但已心知时日无多；再有一名怕事妇人.《跳了线》线络众多，未必缝合，人面表里不一，却道尽无底深渊般的孤寂。
李相日是留日韩人，于独立圈打滚，故一点不沾韩国新一代导演的类型气味，走的是低调暴力路线。这部关于公路与海岸线的电影，于日本北野武与南韩洪尚秀之间，探讨人心不解，书写人间救赎又一章。
[导演阐述]
我想从破碎家庭中重组父亲与子女的关系，刻画人们在血缘的魔咒下活得如何缚手缚脚。尽管每日有很多事情发生，但你从高处或站远去看，大事小事都实在没什么大不了，所以我才安排这些事情同时发生。我之所以选择某些社会问题，如名义上为“援助交际”的少女青春，或工人失业，不是我想写这些题材本身，而是想让几条故事线易于识别。同样，我没有位少年轼夫动机解释太多，因为这种是不可光靠考究原因，或着墨于犯人和受害者身上就能圆满解答。我认为真正的理由，跟很多东西都可以扯上关系。这听上去也许有些前卫，但是“你最近有否考虑过你自己的家庭生活？”是我想问的问题。事实上，我想问我自己，远胜于对其他人。
[导演介绍]
李相日
1974年生于日本，高中就读于横滨的韩国学校。后进入日本映画学院，毕业作为《篮钟》（2000）。
6Room to Let 有房出租
马来西亚
2002
彩色
录像Mini DV
华语
123分钟
导演/编剧
李添兴James Lee
执行制片人
Sylvia Tan
制片人
Rogayah Shahariman
助理导演
David Ngui
演员
Berg Lee, Kiew Suet Kim, Andrew Low, Ling Tan, Koh Choon Eiow, Chong Sheon Wei, Bernard Chauly, Loh Bok Lai, Amy Len, Gan Hui Yee, Tay Chin Fie, Goh You Peng, Loh Kok Mun
音乐
Jerome Kugan
[影片简介]
有房出租的是吉隆坡的市郊小筑，全球最高大楼双子塔既远且近，幻想一朝登楼只会有跳下去的冲动。外地来的阿宝空有脚底按摩手艺却找不到工作，寄居小筑才渐渐发现每个住客都各有秘辛。阿宝的同房暗恋一个离奇失踪的画家，画家的表妹老远来催婚，却因过胖被困在密室足足三年，千奇百怪。中段还遇上红衣女鬼驱魔人，峰回路转。被冤魂与谜样历史缠绕的小筑住客，唯一办法只有逃走。《雷雨》加点点《百年孤寂》的魔幻，南洋版，肯定耳目一新。
电影早段平淡静穆的氛围，密云不雨，带点情绪的抽离，这不也是一众角色的生命请调吗？平静底下的躁动是抑制不来的，而漂亮的拍摄经营，造就了电影的冷漠和凄美，以及这一切过后出人意表的释然。
[导演阐述]
电影于2002年9-10月间摄制，主要拍摄吉隆坡最繁忙和发达市中心地的古老平房区，由一群跟电影中角色十分相似的年轻人租住。一群无精打采的年轻人，在城中过着单调乏味古古怪怪的生活。狭窄的居住空间，令侵犯隐私成为尝试，频密的亲密接触催生的又是什么？许多房客在戏剧艺术界工作，其中的两位就在此影片里扮演角色。我第一次去那里的时候就马上决定一定要拍一部关于那里的电影。从几年前些好的一个浪漫剧剧本改编成现在的剧本，故事不太一样，但是许多因素留了下来。它仍然是一部浪漫的喜剧片，只不过是以另一种方式。
[导演介绍]
李添兴
1973年在马来西亚怡保出生。本是剧场人，后来无师自通，专为拍摄实验录像短片。1997年进入电视圈，2001年派出首部数码录像剧情长篇《狙击手》。2002年，正式成立自己的电影公司Doghouse73 Pictures，制作其他独立电影录像。因为参与戏剧演出的经验影响，他的电影经常在表演和制作方面使用大量的戏剧因素。
7While the Right Hand is Sleeping 右手入眠
日本
2002
彩色
录像
208分钟
导演/编剧/剪辑
白川辛司SHIRAKAWA Koji
音乐
Komatsu Kiyoto
摄影
Ikawa Kotaro
声效
Kimura Keiko
执行制片
Echigoya Takashi
演员
Kusano Kota
Yamasaki Kimiko
Futami Rintaro
Okimoto Tatsuya (Wanderers)
Hirai Kenji
Saito Tsuyoshi
Otaka Akira
Kishi Rin
Moyla
[影片简介]
画家的右手不能动弹，妻子是心理治疗师却医不好自己，儿子可以看穿别人的思想，却封闭自己拒绝说话。一个灰暗绝望的家庭，等到同性恋心理医师的出现才见转机。可是当每个家庭成员尝试着走出来的时候，许多由嫉妒，神经和欺骗引发的悲剧出现了。
导演藉影像想要传达的感知，那支离破碎却愈看愈精采的访问，长达三个半小时压迫与微黄，对照着人性的黑暗。影像极富实验性，被誉为Andy Warhol风格再现，尽显数码摄影的威力，也是今届观影经验的大考验。
[制作背景]
本片是日本AAC原创电影计划2001年度的代表作品，是该团体尝试以“身体”为主题，探讨实验电影形式，艺术哲学与心理学的系列电影中的第11部。该团体的制片系统可谓独一无二：由公共机构支持，在日本属于很少见的情况。导演的早年作品均已对身体部位的沉溺为主题，其首部数码制作《野兽》（2000）巧妙地把舞台剧融于其视觉与实验故事之内。在本片，他的兴趣转移到人类社会之上，比如家庭配偶之间的关系等。片中角色均以独特的复杂性跟别人联系起来，至于富有小说性质的剧情则尝试探讨人际关系。可说是导演创作的另一层次。
[导演阐述]
片中我最想表达的是人与人之间的沟通问题。在上半段，我致力以喜剧的手法描绘人际间彼此伤害；至于下半截，则尝试引入一个看不起人类的圣洁如神的角色（一个在故事中确实出现的角色），去攻击我们现在身处的世界。
我极喜欢“神不存在”这个意念，事实上，这也是不少作家的创作中也曾涉及的。我想大部分观众会视本片为“难以释怀的悲剧”，而实际上，我们人类的存在，也不过如此。此中的角色也明白人生无常。所有人都盼望得到救赎，等候有人来拯救他们。因此人人都互相窥探跟踪，以及发狂的互相争斗。
片中那些在神经的争斗中落败的角色会悲剧收场，甚至会消失。影片中以“那一刻”作结，不论片中其他角色得到救赎与否。这是一部长片，但我最想观众感受到的，正是那一刻的感觉。
[导演介绍]
白川辛司 SHIRAKAWA Koji
生于1967年，27岁决定从事视觉艺术创作，放弃本来工作报读视觉艺术学院。毕业作品均挑战8毫米电影的创作界限，并参展世界多个电影节。其他作品包括：《纱布下的景象》（1997），《左撇子的纪律》（1999），《野兽》（2000），《拉链与奶头》（2001）。