上海的戏迷有福了

　　意大利诺贝尔文学奖得主达里奥·福名剧《女人的最后一天》　　艺术频道编辑组于 2002.01.29 08:51 发表在艺术频道
　　　意大利黑色幽默剧颠峰之作　世界文坛巨擘达里奥·福不朽精品　
　　　多媒体效果令你耳目一新　　中美英新意多国艺术家携手奉献　　
　　
　　
　　　内容简介：　
　　　西方的女权运动发展了几十年，但女人是否真的摆脱了男人而自由的生活？本剧讲述了一个因丈夫喜新厌旧而遭抛弃、企图自杀的女人朱丽亚在自杀前不停地被误拨的电话所打扰；这些电话之一是一位同样企图自杀的女子打来的，朱丽亚急切的劝阻那位女子不要走绝路，结果通过交谈使她自己认识到了自己行为的可笑，从而打消了自杀的念头。该剧以黑色幽默的手法细腻地描写了一位女子禁锢的内心世界，深刻的揭示出女人要获得解放，首先就要摆脱自己心灵上的牢笼，同时也道出了生命的可贵和盲目成为男人附庸的愚蠢。　
　　
　　　主创队伍：　
　　　本剧的主创队伍是一支来由世界各国艺术家组成的“多国部队”。编剧来自意大利、导演来自英国、演员来自中国、舞美设计来自新加坡；来自世界各国的全新创作思路和表演理念将进行碰撞；而东西方思维的碰撞造就的运用多媒体技术的话剧精品，对于上海观众无疑是具有较大吸引力的。　
　　　关于作者：　
　　　对于本剧的作者达里奥·福，上海的话剧观众不会陌生。前中央实验话剧院带来的《一个无政府主义者的意外死亡》在沪上掀起了一股“达里奥·福”　热，使得这位意大利的诺贝尔文学奖得主着实风骚了一时。达里奥·福1926年出生在意大利北部的桑贾诺镇，从小受到当地传统文化－－民间说唱和木偶表演－－的熏陶和影响。年轻时曾在米兰的石莱拉艺术学院主修建筑，但真正吸引他的还是戏剧舞台。他的艺术生涯起始于舞台的布景设计，后成为演员，继而创作剧本，最终集戏剧、导演、演员于一身。达里奥·福创作过四十多部作品，其中大部分被译成了包括中文在内的多种语言，并且在三十几个国家约舞台上演过。其中比较有影响的有《一针见血》、《大天使不玩弹球戏》、系列剧《滑稽的神秘剧》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《拒不付款》、《阿尔内基诺》等。达里奥·福的作品几乎都是贴近生活的时事讽刺剧和政治剧，剧中的人物、主题、情节都沿用了风行于十六、十七世纪的即兴喜剧的创作传统，再加上他本人生动、夸张的表演才能，使他的创作赢得了大众的笑声和欢迎。但达里奥·福始终是用笑声作为针砭时弊、揭露守旧和虚伪的武器。他一贯站在受压迫者、尤其是妇女的一边，为他们呐喊、抗争。正如瑞典皇家学院在颁奖词中说的那样：“达里奥·福鞭挞权威，维护着被蹂躏者的尊严，在哭声泪影中让我们看到了社会上的种种弊端和不义以及其历史背景。他是一位严肃的讽刺作家。”　
　　　值得一提的是，本剧是他和妻子弗兰卡·拉梅共同创作的。说到达里奥·福的艺术成就，自然也不能不谈弗兰卡·拉梅的艺术活动。弗兰卡·拉梅出生在一个民间艺人的家庭，襁褓时就上了舞台，对传统的讽刺喜剧也有着丰富的舞台知识和实践经验。达里奥·福和弗兰卡·拉梅剧团成立后，他们两人夫唱妇随，以极大的政治热情和艺术热情投身于舞台。同达里奥·福一样，拉梅的艺术活动也充满了鲜明的时代气息，强调其社会功能。她积极寻求社会对妇女的态度的改变，而且认为这种改变不应仅仅是体现在工作上的平等，而更应该是男人和女人在情感和性关系上的平等。应该说，在女权运动的“第二次浪潮过去了二十年后，观众对这一题材已经不再陌生了。但拉梅认为，只要男人继续在”喜新厌旧“，只要女人仍生活在被强暴的恐惧之中，只要她们仍受着来自家庭和社会的双重压力，只要她们在这个社会上仍被剥夺了追求性愉悦的权力，那么她就会继续有她的观众，她就仍要为受蹂躏者呐喊。本剧以及《回家》和《只有一个女人》都反映了这一题材，它们的成功上演便证明了这个事实。本剧语言生动、表演夸张，充满了意大利式的黑色幽默；在嘻笑怒骂中不乏尖刻的讽刺和辛酸的幽默，是一出颇能代表达里奥·福和弗兰卡·拉梅艺术特色的讽刺喜剧。　
　　　关于导演：　
　　　本剧导演蒋维国（英），1981年毕业于上海戏剧学院研究班，1989－－1991年为美国纽约大学访问学者，1992－－1996年就读于英国利兹大学，获戏剧博士学位；曾任上海戏剧学院导演系教师、副教授，英国利兹大学研究员、教员（戏剧系，东亚系），台湾国立艺术学院戏剧系副教授，现为美国哥伦比亚大学戏剧系客座教授。执导的主要作品有：《电梯的钥匙》（台湾国立艺术学院戏剧系）、《The Wilderness》（话剧《原野》英译本，1998，英国利兹大学戏剧系）、《真理》（话剧，自译自英文，1997，台湾国立艺术学院戏剧系）、《Return from Utopia》（话剧《武陵人》英译本，自译，1996，英国利兹大学戏剧系）、《Macbeth》（话剧《麦克白》，1994，英国利兹大学戏剧系，赴‘94上海国际莎士比亚戏剧节演出）等。在本剧的创作中，他将力图以当今的都市文化为背景，用整体荒谬、细部写实的手法细致而真实的描写一个现代都市文明中的一个共同的主题，力图通过夸张、幽默、出人意表的舞台表现方式营造出强烈的喜剧效果，让人们在笑声中了解真正的西方现代社会。　
　　　关于舞美设计：　
　　　本剧舞美设计吕萍（新），1990年于上海戏剧学院舞台美术系获硕士学位。曾任上海青年话剧团舞美设计，并兼”精品剧场“策划及制作人。现为新加坡”LP创意工作室“设计暨艺术总监。她的设计理念现代感极强，往往在简洁明快之中蕴涵着深层的意韵和思考。在本剧中，舞台的鸟笼造型既给予了演员最大的表演空间，又富含深刻的寓意；马蒂斯夸张变形、色彩强烈的油画装饰的舞台为表演营造出良好的氛围。其主要的舞台作品有：话剧《巨人的情怀》、《月亮湾的女人》、《走进毛泽东》、《情人》、《大西洋电话》、歌剧《那湖上的篝火》、《从前有座山》、《屋顶上的小提琴手》、《蝙蝠》、《学生王子》、《麦克白》、音乐剧《歌中情》、黄梅戏《红楼梦》、《丹心谱》等。曾多次荣获省级舞美设计奖和文化部首届”文华舞台美术奖“。　
　　　关于演员：　
　　　宋忆宁：国家一级演员。现为上海话剧艺术中心演员。上海戏剧家协会会员。1982年毕业于上海戏剧学院表演系，同年进入上海人民艺术剧院任演员。曾在多部话剧、电影、电视剧中担任重要角色。如话剧《坐楼杀惜》（获上海青年会演红花奖）、《真情假意》（获全国现代题材汇演二等奖）、《伪君子》、《驯悍记》、《儿女们》、《魂系何方》、《普莱飒大饭店》、《喜福会》、《归来兮》、《禁闭》、《办公室秘闻》、《股票的缘分》、《商鞅》、《正红旗下》等；电影《透过云层的霞光》、《街上流行的红裙子》、《玫瑰漩涡》、《小绍兴传奇》、《爸爸妈妈爷爷奶奶外公……》等。曾获第二届”佐临话剧艺术奖“最佳女配角奖。　
　　
　　　关于本剧：　
　　　本剧将运用国际上比较流行的多媒体技术和全新的创作思路来构架整个戏剧。对于戏剧中的多媒体运用，国内观众接触较少。前不久的英国多媒体戏剧《天花与热狗》的沪上热演，使前来观看观众大开眼界；但因为演出场次有限，更多的观众只能从新闻报道上了解到多媒体戏剧的魅力。而此次演出，鸟笼式的舞台布局、出人意料的机关布景、精心特制的电脑音效结合极至的视觉投影，将全方位玩转舞台，使申城观众再次领略到多媒体戏剧的魅力。