新品上柜，“随”酒吧有售，办理邮购

　　第二种:
　　声音玩具小样 -- 最美妙的旅行
　　

　　有做广告的嫌疑！！！
　　

　　做吧，无所谓的
　　

　　本来就是广告.
　　半月多,生意如何?
　　要不要小姐?可以给你介绍哦:)
　　

　　呵呵 就是做广告 但售的是难找的东西
　　做着玩儿的 我们也没太在意 就是弄个地方给朋友玩 所以有不少朋友过来 大家玩得很开心 就这样
　　

　　不错啊，不知道提不提供境外邮购？
　　

　　最近真忙,连听音乐都成了奢侈品.给人打工的日子就是惨:)
　　其实有一个地方,就是好的了.有朋友,有酒
　　黄锦回来了.只打手鼓了.不过,回来就好.
　　

　　Francois　:可以 要哪一些 请给我地址
　　煤天使：真的希望有一天大家都可以闲下来 暂时。。。born to run 吧
　　

　　第三种：欢庆 《一块铜皮》 凉山之声
　　月城月色 NO.1
　　曲：欢庆 词：奥杰阿格
　　[铜质单片口弦，铁钳（旧时理发工具），铁块（补锅匠用具），法器：欢庆 人声：奥杰阿格、苏都苏拉]
　　一次短暂的聚会
　　曲：欢庆 词：奥杰阿格
　　[铜质单片口弦，手鼓：欢庆 人声：苏都苏拉、欢庆]
　　3. 一块铜皮
　　曲：欢庆 词：奥杰阿格
　　[拱形铜皮（口弦原材料），吉他效果器（KORG AX3OG）：欢庆 人声：奥杰阿格]
　　忧伤和快乐一样重要
　　曲：欢庆、奥杰阿格 词：奥杰阿格
　　[铜质肆片口弦&铜质两片口弦、掌声、手鼓：欢庆 人声：奥杰阿格]
　　月城月色 NO.2
　　曲：欢庆
　　[铜质叁片口弦&铜质伍片口弦、手鼓：欢庆 人声：欢庆]
　　一块竹片
　　曲：欢庆 词：奥杰阿格
　　[竹质单片口弦：欢庆 人声：奥杰阿格]
　　承受矛盾的躯体
　　曲：欢庆 词：奥杰阿格
　　[亚洲口弦&欧洲口弦：欢庆 人声：欢庆、奥杰阿格]
　　晚风中的牧歌
　　曲：欢庆
　　[铜质叁片口弦&铜质伍片口弦：欢庆 人声：欢庆]
　　忧伤和快乐一样重要[原始版]
　　曲：欢庆
　　[铜质肆片口弦&铜质两片口弦：欢庆]
　　10．月城月色 NO.3
　　曲：欢庆、奥杰阿格 词：奥杰阿格
　　[铜质单片口弦、沙球、铁钳、电吉他：欢庆 手鼓：周国彬 人声：奥杰阿格、苏都苏拉……]
　　11. 牧羊女和牧童的一天
　　曲：欢庆 乐器演奏：欢庆
　　

　　好朋友欢庆这周末到重庆演出 提供一个记录与大家分享：
　　欢庆自由
　　--和“另外两位同志”的欢庆聊天
　　时间：2001年11月1日
　　地点：成都.东光小区欢庆寓所.一个容易让人睡着的地方
　　在场：欢庆.more7.门外一条声若洪钟的狗
　　more7:能不能说一下“另外两位同志”的历程？
　　欢庆：我喜欢自由一点,不管是对生活，还是音乐。这个人和那个人在一起，都是自愿的。“另外两位同志”，你要面对的是另外两种人，面对的是另外的审美观不同，生活观不同的人。“另外两位同志”的形式类似于协议婚姻，期待大家在一起以后的不同的可能性出现。
　　有一次，“另外两位同志”受邀去外地演出。其中有一位乐手从来没有参与过“另外两位同志”的创作，大家就在火车上交流，交流的不是音乐，而是如何呈现自己。到了演出地以后大家就直接去演出了。最近这一次是在小酒馆。唐姐说：好久没演了，来演一次吧。于是大家去准备音乐素材，计划演出现场即兴来做。后来连这个方案也被否决了：演出前一天，本来大家说来会一下，后来说不会了。我说：我一人做一个作品，时间大概20分钟。贝司手说：我的作品也是20分钟。他的方案是现场将我的作品采样，使用效果器以扭曲，拉长，变形的方式播放出来，所以时间也是约20分钟。而鼓手则树立了一扇门，通过敲打，踢，最后将它完全摧毁掉。这就是要尝试各种可能性，但不放弃最开始的模式--我毕竟为这次演出写了歌。
　　这样，就自由了，不象以前那样累。玩什么深沉啊，我不玩那个。
　　一些事物接触一段，都会烦，腻。象前一段时间做行为，现在要歇一下--多自由啊，三轮车夫会对我说：你们真自由。换了是一个白领，也会这么说。我们给大众的感觉就是自由的，为什么还要束缚自己呢？我是发现了艺术窍门的一个人。
　　more7:是不是可以理解为：音乐只是一种表达形式，重要的表达，重要的是自由的不拘形式的表达？
　　欢庆：对。其实最早接触音乐的时候，我直觉到音乐是自由的。看某个人弹吉他唱歌，就是一种很自由的状态。音乐吸引我的也就是这一点。
　　more7：但有没有被音乐捆绑过？
　　欢庆：有过，形式的，风格的，内部的，也有外部的。
　　more7:创作时有没有假设一个受众或受众群？
　　欢庆：有。我听音乐，从来都是拜读，而且是种私秘的拜读。就象我不喜欢看美展，只看美展以后的画册。对音乐的拜读更加私秘。我拜读自己的作品，并满足自己，我假设了一个和自己一样的听众。
　　more7:一些人在进行艺术创作时，是无法回避符号或者印记的，比如是否需要提供受众可以辨识，认知的符号。对于符号的考量，有没有进入你的创作行为？
　　欢庆：从来没有，符号是艺术生命的一个大障碍。
　　more7:"另外两位同志”的音乐到目前为止，有没有经历一个流变？如果有，是那些因素引发了这种流变？
　　欢庆：有的。其实就是时间让你变化。我以前执着的是一种无政府主义的自由，一点约束都没有。现在我认为在规矩、约束中找到的自由，才真正属于你，而且是太属于你了，你可以把握这种自由。这种自由是很吓人的，特别真实，没有任何水分。
　　仍然要警惕模式，不应做有模式的音乐，模式不应掩盖自由。
　　more7:小酒馆这种特定的场所对你们的艺术实现有影响吗？
　　欢庆：事实是：我们想在哪演就在哪演。前不久还在楼顶演过一次，大白天，现场20多个人，特别喜欢那种形式。
　　more7:在楼顶演出和在小酒馆演出有区别吗？
　　欢庆：有区别。楼顶有隔热板，这是一个技术性的东西，用铃铛在上面敲打，有共鸣箱的效果；而小酒馆的地面不能达到这种效果。区别就在这里。
　　more7:能够在有限的时空充分利用周围的物质、人和氛围完成作品，也是一种自由。
　　欢庆：对。贝司手就从不挑剔音响。他认为什么器材出来什么效果，这是铁定的。但一定要在每种器材上面做出最好的音色。最好的音色都一样好听。
　　more7:艺术需要学习吗？
　　欢庆：需要。
　　more7:学习什么？
　　欢庆：任何东西。
　　more7:中央美术学院？中央音乐学院？
　　欢庆：不是指学院的习成。我来解释什么是学：我突然听到一个好的音色，以前从来没有听到过的，于是我去了解这个音色是如何发出的，然后去感受它。这个音色也不一定要用到音乐中去。
　　more7:学习的出发点是兴趣，还是创作？
　　欢庆：是兴趣，我正在淡化创作。
　　more7:现在这个时代，我们可以听到的声音已经足够丰富和广大了。你认为以后的新的好的声音是从哪里出来的？
　　欢庆：太多途径了。有的声音不是真的，是被误传的。但误传的声音已经存在。它能够激发出很多人的行为。有的人会喜欢它；有的人觉得这个声音不对，于是去寻找最本原的声音。各得其所。这就是好的声音生成的偶然性。
　　more7:什么是好的声音？
　　欢庆：每一个声音都是好的声音。那个声音可能很尖锐，但它抓住了你，刺激了你。那种软绵绵的，甚至是隐藏的声音，但你能感觉到它的存在，是更加吓人的。就好象人：有的人让你看到，有的人躲在人群后面。
　　more7:音乐对你意味着什么？
　　欢庆：这个东西太好了，我不可能不要它。
　　more7:是否想过如何让更多的人听到你们的音乐？
　　欢庆：对，就是让尽可能多的人听到。
　　more7：如果要“让尽可能多的人听到”，你们的音乐和港台情歌有什么什么不同？
　　欢庆：没有不同。你愿意听，就听了，没有区别。主流是很好的。大部分的非主流都不自信，我就是个典型例子。很多人认为非主流有个性，但能够在一个时尚的环境里卓尔不群，主流才是出色的，坚强的。非主流的个性是自卑。
　　more7；你们会不会进入商业体制？
　　欢庆：已经进入了。我的作品以独立唱片的形式流通，但流通的渠道是广泛的，因为会有外地人去小酒馆购买我的唱片。
　　more7：如何看待商业体制对独立艺术精神的实现的影响？
　　欢庆：没想过。这个问题如果想过，我可以去做企划了。
　　more7：但象张楚，唱片公司为他提供了必需的器材、场地以及其它一些制作要件。
　　欢庆：商业也是非常吓人的。它不是狗屎。我承认有一些人打着主流的旗号乱弄，那些是狗屎。但另一些人打着非主流的旗号乱弄，那些也是狗屎。
　　流行需要个性。这种个性是很强大的。我早期听的大门，Jimy Hendrix，Pink Floyd，哪一个不是主流？真有个性的主流。非主流不堪一击，太脆弱了。
　　more7:如何看待音乐与其它艺术形式的互动？
　　欢庆：我最近演出当中的身体动作，不能称为行为艺术，是体验。说得难听点，完全是一种非常规的台风。在做音乐的过程中，身体需要摆动，但不想去模仿一个好看的台风，比如不想模仿金属或者是朋克模式的台风。
　　more7:是体验还是呈现？
　　欢庆：你在台上的体验行为，对受众而言，顺理成章成为呈现。
　　more7:是音乐的内在律动驱使你的身体摆动吗？
　　欢庆：首先要说：我的音乐有很大的空间，没有装什么东西，听众往其中放入他们的东西。
　　身体动作受情绪而不是音乐的驱使。它不是音乐的辅助表达形式。
　　还有就是：有的声音要靠动作来发出。
　　more7:人声和器乐，哪一件工具更称手？
　　欢庆：我以前拿着一件乐器，把玩它，作品的动机就出来了。源自兴趣，并不是要去掌握什么--这是不是有点愚弄观众？（more7:不是）但如果技术上很娴熟了，出来的东西都是条件反射，是不是更加愚弄听众？（more7:哈哈）
　　回到你刚才的问题：从兴趣出发，人声和器乐不分彼此。
　　more7:成都摇滚在整个中国的摇滚音乐版图中处于一个什么样的位置？有人说成都摇滚处在一种“半封闭”状态，如何看待这个描述？
　　欢庆：这个描述没有什么意义，有意义的是每个乐手都能真实地去呈现。
　　音乐有地域特征，把地域特征表现出来，各地音乐存在区别，就可以交流。
　　成都处于版图上一个不可缺少的位置。
　　more7:认为成都和其它地方，比如北京的音乐可以实现怎样的交流和互补？
　　欢庆：目前还没有，但有交流的可能。前提是大家要逐渐成熟起来，都成熟了，就会有交流的欲望。
　　more7:成都做音乐的氛围怎么样，靠什么引发，又靠什么得以继续的？你对成都摇滚的将来有什么看法？
　　欢庆：不晓得。不晓得。（ ）
　　more7:成都这座城市的气质是什么？
　　欢庆：首先是天气，日照很少。就是由于这个原因，我很依恋这个城市。
　　终于有一天有很好的太阳，就会非常珍惜这一天；如果天天都有日照，很可能就不珍惜了。
　　还有人，也是阴沉沉的。但突然会变一下，这种小变化就是生活当中的惊喜。
　　more7:喜欢这座城市缓慢的节奏吗？
　　欢庆：就是喜欢。
　　（起身去外间接电话，返回）
　　有人去泸沽湖那个地方旅游，问当地人：大城市里有那么多好看好玩的东西，现代社会变化这么快，为什么你们可以一直在这个地方悠哉游哉地过日子呢？
　　一个老太太回答说：不管你是总统，还是乞丐，最后都要走到同一个地方，就是坟墓--何必走得那么快呢？
　　more7:城市的环境对你的创作有没有影响？
　　欢庆：当然有影响。如果你在成都，创作的都是美国的音乐......
　　more7:生活在别处？
　　欢庆：哈哈。
　　more7:你个人与城市环境/氛围的关系是什么样的？是融合，审视，还是拒绝？
　　欢庆：是交织的。
　　more7:近期有什么打算吗？
　　欢庆：以前很讨厌坐公交车，和别人贴得太近了，和别人太不协调了，总之是一种紧张的关系。现在发现不是那么回事。周围的人很友好，甚至可以和售票员轻声地聊天。小区小卖部的老太太对我非常的关心。所以近期的打算，就是想多体验体验这些东西；不同于以前，只看到一个圈子里的人的微笑。
　　（“随”酒吧独家供稿）
　　

　　第四种：玩家部落
　　一张手绘地图和一套扑克牌 覆盖大香格里拉地区—大理、丽江、束河、中甸、泸沽湖五个地方好玩的山川湖泊、古建筑群、酒吧、书店、手工作坊、客栈等 是一种玩具 是私人化旅行的一种参考
　　(15元/套)
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　　第五种：昆明国宾音乐节现场（2001—2002）-- 4VCD
　　一
　　腰
　　U235
　　山人
　　AK47
　　王凡&左小祖咒
　　二
　　声音玩具
　　阿修罗
　　另外两位同志
　　木推瓜
　　三
　　A4
　　昏热症
　　痛苦的信仰
　　落
　　丰江舟
　　第二层皮
　　四
　　六翼天使
　　舌头
　　王磊
　　（单张20元 全套70元）
　　

　　第六种：云南开远“失真”乐队小样 噪音实验 有乐趣
　　（15元/张）
　　

　　第七种：《水沫诗歌号外2002》
　　徐淳刚诗集《自行车王国》
　　（均为10元/本）
　　

　　第八种：greenwall “Rock Live”明信片
　　王磊、木推瓜、舌头、废墟、诅咒、声音玩具、木马、美好药店、王凡、另外两位同志、痛苦的信仰、阿修罗
　　

　　第九种：地下成都 1
　　　　　地下成都 2
　　　　　地下成都 3
　　　　　DJQ9　“I Love Scratch”
　　　　　airbag
　　　　　DIM NOVA　“face the sea”
　　　　　阿修罗　《明日不息》