一马音乐专门店之 M Radio 第一期 欢迎收听 　

　　[这个贴子最后由麻麻在 2004/03/09 05:11am 第 1 次编辑]
　　
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　　01 Kammerflimmer Kollektief - Neumond Inselhin
　　Artist　Kammerflimmer Kollektief
　　Genres　Electronica
　　Styles　Indie Electronic, Ambient Techno, Post-Rock/Experimental
　　Tones　Ethereal, Reflective, Hypnotic, Quirky, Detached
　　Kammerflimmer Kollektief于1999年成立于德国的卡尔斯鲁尔，最初仅仅是Thomas Weber一人在自己的家里作一些电子氛围之类的尝试，后来Christopher Brunner，Dietrich Foth, Johannes Frisch, Anne Vortisch和Heike Wendelin加入其中。
　　Kammerflimmer Kollektief成熟而完美的旋律让人感到无比亲切，克制而又变化多端的拍子，温暖的电子氛围，跳跃纷乱的Sample，充满着jazz灵性的音符，悄悄跟踪着一些些忧郁。一切欲露还遮半推半就，像夏天的夜晚月光里唱歌的昆虫一样。这是梦想的超现实主义音乐，这是坦诚和自然的风景。这些元素使她比以往更加灿烂了，惊人的美丽。我的情人,她撩拨我使我从骨子到皮肤都痒痒的,疲劳一天，躺在床上时她让我的身体漂到重力之外却更接近于身体，这是最美的安慰。
　　
　　02 Archive - Again
　　Artist　Archive
　　Formed　1994 in South London, England
　　Genres　Electronica
　　Styles　Trip-Hop, Club/Dance
　　Darius Keeler和Danny GriffithsArchive在1990年相遇，他们在自己的Swam label发行了一些单曲，之后Genaside II加入，Archive于1994年成立。
　　
　　03 Music A.M. - Supercharger
　　Artist　Music A.M.
　　Genre　Rock　
　　Music A.M.，由德国流行电子组合Tontraeger的Volker Bertelmann、Mogwai的Luke Sutherland和To Rococo Rot的Stefan Schneider在2002年1月的一个夜晚决定建立的（这似乎与乐队名字矛盾），呵，音乐是用来玩的，带点孩子气。
　　
　　04 Calla - Don't Hold Your Breath
　　Artist　Calla
　　Formed　1997 in Brooklyn, NY
　　Group Members　Wayne Magruder　Sean Donovan　Aurelio Valle
　　Genres　Rock　
　　Styles　Indie Rock, Post-Rock/Experimental
　　Tones　Weary, Enigmatic, Ethereal, Somber, Wistful, Ominous, Bittersweet, Laid-Back/Mellow, Intimate
　　Calla是一支三位来自美国德州，现居纽约Brooklyn区之乐手组成的乐队。Calla所制作出的音乐似乎是受某段特定的夜间时刻所启发，那是当微光缓缓渗入墨水般的黯黑之时(是的，他们的音乐就是这么诗意)。将低调工业蓝调透过电子薄纱所传递出来的令人吃惊的组合结果。融合了清脆的Rock-a-billy吉他、低鸣的机器噪音、电波的突爆，以及沉重的贝斯编排，卡拉乐团将各种迥异的音乐元素压缩在一起，让它们彼此摩擦砥砺，将它们用力塑成全新的、罕见的新型态。很惊讶能够听到如此浪漫、孤寂的氛围，很惊讶能够听到这种附加在表层底下，以电子韵律拥抱着的熟悉乐器声响。卡拉乐团以未来的声音温暖听者：他们的音乐既充满热度又略带忧郁，让听到的人只能够在音乐分解至空气中时专心倾听，屈服于那种无法自拔的感觉中。
　　
　　05 Sonna Sybarite - Make Shift
　　Artist　Sonna Sybarite
　　Genres　Electronica
　　Sybarite这样的温情电子乐队在国外已经成为了一种新的时尚,国外把他们的这种音乐定义为organic Sound,rock-tronic,甚至laptop music,software-pop,他们的音乐用暖意的键盘作底色,加以坚实的碎拍,附以循环的Bassline和些嗡嗡的humming效果,偶尔还会有写弦乐的出现.其实你在何时何地都可以听他们的音乐,他们会带给你不同的感觉,他们的唱片的意识准确地说是含糊的,你可以自由地往里面加入输入你自己的感情和思想.每当我听着Sybarite的时候,我都不由开始怀疑:究竟人们应不应该把歌词引入音乐里面?这样是否已经把音乐的意识形态固定化了?是否已经无形间把音乐弄得混杂不堪?
　　
　　06 Club8 - Loveindecember
　　Artist　Club 8
　　Formed　1994
　　Group Members　Karolina Komstedt　Johan Angergard
　　Genres　Rock　
　　Styles　Indie Electronic, Swedish Pop/Rock, Indie Pop, Chamber Pop, Alternative Dance
　　Tones　Yearning, Delicate, Ethereal, Reflective, Precious, Bittersweet, Gentle, Calm/Peaceful, Springlike, Intimate, Stylish, Elegant, Melancholy
　　1996年的夏天，Club 8推出了他们的第一张专辑“Nouvelle”，当时团员Johan和Karolina两人才20出头；20岁年轻的声音现在听来，像是有一种冻结快乐时光的魔力。阳光充沛的早上,清新的吉他,摩登的电子节拍配合上Karolina甜美纯真乐观的歌声和讨喜的鼓间奏声所展现的简单与天真，感觉除了可爱，再也想不出其他的形容词，令人马上就有驾车出游的好心情。
　　07 Cat Power - Back Of Your Head
　　Artist　Cat Power
　　Genres　Rock　
　　Styles　Sadcore, Indie Rock, Singer/Songwriter
　　Instruments　Vocals, Piano, Guitar
　　Tones　Brittle, Austere, Atmospheric, Gloomy, Tense/Anxious, Intimate, Cathartic, Angst-Ridden, Brooding, Bleak
　　Cat Power以钢琴、吉他为主要演绎乐器，其歌曲以低调民谣为主要特色，有时也加上吉他失真音色、比较强烈的和弦和伴奏，演绎独立摇滚风格的曲目。作为现代民谣和独立摇滚圈内一支独特而又瞩目的力量，Cat Power除了具有和其同辈乐队和乐人Belle&Sebastian、Elliot Smith、Lou Barlow、Smog等相似的特色和实力外，其独具魅力的唱功也是不容忽视的因素。可以明显地听出来，其略带沙哑而又饱含感情的嗓音，既传承了Nick Drake的个人化气质，又带有几分P J Harvey演唱时的不羁和坚定。只不过P J Harvey的演唱高亢而有力，情感都宣泄在外面，而Cat Power的演唱更加内省，情感和力量都蕴含在内，需要通过她的嗓音慢慢地发掘。听Cat Power的演唱，最大的感受就是真实，也许她的唱腔和唱功都不及声线恬美的Joan Baez、Suzanne Vega等，但是她的吟唱里没有一丝一毫矫饰和作秀的痕迹，却更多地满怀了她的真与情。她用她的声音慢慢地侵蚀你的内心深处，直到把你的整个心都完全占据。Cat Power不仅能驾轻就熟地弹奏木吉他和钢琴，她还善于将这些乐器和她的演唱配合起来，营造出一种低沉幽怨的氛围。不论是用激烈的吉他和弦塑造出的带有紧张气息的摇滚风格，还是用仅仅几个简单的吉他弦音营造出的低调民谣风格，Cat Power都能用她的方式把你感动(可能听到好的民谣作品都是这样，呵呵，不知不觉地被感动，是最终的目的)。
　　
　　08 Vinyl Dog Joy - Static
　　VINYL DOG JOY:
　　Marc Kellaway - 键盘， 编程 ，旋律及采样
　　Tanja Jessen - 吉他& 主唱
　　Thomas Bailey - 鼓, 和声 & 钢琴
　　Thomas Bj - 倍司
　　VINYL DOG JOY是一支来自丹麦哥本哈根的乐队，于1998年由Marc Kellaway and Tanja Jessen组建。Thomas Bj在1999年加入，而乐队完整的编制直到2000年Thomas Bailey加入后才得以实现。在过去的时间里， 乐队主要在哥本哈根及丹麦国内各地演出。
　　VINYL DOG JOY乐风主要为器乐，包括了吉他、倍司、鼓以及键盘和程序编写，稍后加入了男女人声--与传统歌曲创作有所不同的是：人声是作为乐队的另一件乐器而存在的。乐团坚持旋律的重复，有力的吉他重复段， 并为旋律的铺张提供充足的空间。这种经常游走于低限主义与宽广绎大气之间的演手法为歌曲营造了一种类似于电影效果式的风格。
　　
　　09 Four Tet - Cradle
　　Artist　Four Tet
　　AKA　born　Kieran Hebden
　　Performed As　Kieran Hebden
　　Genres　Electronica
　　Styles　Indie Electronic,Experimental Techno,IDM,Post-Rock/Experimental,Trip-Hop
　　Tones　Complex, Playful, Laid-Back/Mellow, Stylish, Sophisticated, Elegant, Soothing
　　Four Tet其实是Kieran Hebden这位音乐家／制作人的化身，来自英国伦敦的Kieran Hebden也是
　　Frige乐团的Bass手。
　　Folktronica是自从Four Tet的专辑Pause后乐评人用来形容Four Tet音乐的新音乐名词。而这里所谓的Folktronica并不是指单纯的民歌加上电音，如果你听过Four Tet的音乐，你就可以明白，Folktronica指的是以聆听性电音的形式，但其内涵却有许多舒服、恬淡的民谣精神。这样独创的音乐性具有现代电音特质，但不冷调，反而呈现出一种清心的田园风格。台北夏日热到这种地步，听Four Tet的音乐，你不会觉得什么排山倒海而来的震撼，但绝对可以感受到一阵清新的田园自然风。
　　
　　10 Sonna - Frone Taj
　　Artist　Sonna
　　Genres　Rock　
　　Styles　Indie Rock
　　Tones　Dreamy, Atmospheric, Reflective, Wistful
　　
　　11 Papa M - Over Jordan
　　Artist　Papa M
　　Performed As　Aerial M
　　Genres　Rock　
　　Styles　Slowcore, Experimental Rock, Indie Rock, Lo-Fi
　　Tones　Amiable/Good-Natured, Laid-Back/Mellow, Calm/Peaceful, Gentle, Reflective, Atmospheric, Circular, Insular
　　（转自TOM）Papa M于1995年成立于美国，他们象善变的人不断更换自己网名一样更换自己乐队的名字，陆续以M is the Thirteenth Letter、M、Aerial M、Papa M作为乐队的名字。
　　最初他们是以M is the Thirteenth Letter的名义在Palace旗下发表里两首单曲Napoleon（不够安全）和Napoleon（拿破仑），当时的成员是David Pajo (guitar), Andy Willis (guitar), Cassie Marrett (bass), 和 Ray Rizzo(drums).但是他们的单曲就是那种最简单的八轨录音，音乐表达了他们对未来缺乏安全感情绪--SAFELESS。
　　在这之后他们与Stereolab的主唱，键盘手Laetitia Sadier合作，乐队随之玩票性质的更名为M。而David Pajo也开始进一步展露他对音乐整体控制上的灵性。M时期，几乎所有乐器都是由David Pajo独自完成，他把他自己的各段分期录音同Ray Rizzo的鼓点在做最后混音的时候结合的相当自然流畅。 而这都是由他独自完成的。
　　David Pajo以Aerial M名字发行了这张专辑，这张纯粹的器乐演奏专辑不光展示了乐队在演奏、编曲能力上的进步，录音技术的熟练掌握也不得不佩服。你要知道David Pajo同志在这之前可是一个从来没有摸过电脑的人啊，而在这张专辑中他除了写所有的歌曲，演奏几乎所有的乐器之外，他还用他的小电脑完成了全部歌曲的后期！DavidPajo说：“我之所以这样做只是想对自己的过去有所突破，做一些自己从来没做过的事情，当然有很多的专业录音师或者水平很高的歌手，他们的技术都高于我，他们很有可能做的是一张比我出色得多的专辑，但是你知道在这张专辑中我已经调用了我的整个大脑和灵魂，我真的喜欢这样，对我来说找一个专业的人帮助远远不如自己独自实现感觉完美。”
　　Aerial M在这张同名专辑发行之后在欧美作了极其冗长的巡演，但与此同时他们还是发行了两首新单曲M is...和October.October这首作品是M的第一张混入人声的唱片，他是讲失落的恋人间的最后一个吻。它预示着Aerial M音乐将拥有一个新的发展方向。
　　随着乐队的日渐成熟，几个艺术家做了一张重新混音的唱片，此举意图是向他们的Aerial M时期告别，这之后Aerial M更名为Papa M。然后Papa M发行了Live From A Shark Cage。这时他们的音乐相比他们的第一首单曲已经有了N多度的转变，不断的创新和进步！这张CD也获得了以往的任何专辑都不可企及的商业成功。就这样，他们又开始巡演了，可这一次他们除了兜了一圈欧美还观光了澳大利亚和日本。
　　结束巡演David Pajo再次进入全新突破的创作，在两年的时间里他没有发行一首单曲，几乎不参加任何演出，他把自己放在了工作室。这一直持续到2001年Papa M Sings的发行。他加入了乡村风格，Pajo再次担当了所有乐器的演奏。他真是一个狂人。这之后Papa M一切都很顺利，接连的新作Whatever,Mortal等等等，乐队换了新的成员。他们现在的生活非常简单，就是每天录音、写歌然后排练。
　　最后说一下Papa M灵魂人物DavidPajo，现在他已经加入了由Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Jimmy Chamberlain (Smashing Pumpkins)和Matt Sweeney (Chavez)的Zwan，日后David Pajo将同时属于Papa M和Zwan.
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