站在光影之间的关锦鹏

　　因为喝多了咖啡，挡不住的思潮翻涌，于是午夜的时分，我从一堆旧碟中抽出了一部老片，窗外的黑暗一分一分的加深，那是一部带着一些诡异的影片，关于一个不甘心的女子在殉情五十年后，又回到人间寻觅旧爱的故事。
　　　1988，关锦鹏，《胭脂扣》。
　　　那个叫如花的女子，她轻抿红唇，情似烈焰，眼神在歌中流转闪回，和年轻的十二少沉在戏中,眼角眉梢，满目情意,风月正浓。
　　　在那样哀怨的曲调里，开始了她痴缠的情感，哀婉缠绵的深情浓情，隔着几十个年头，重重的帘幕，仍然隐约感知，清晰可闻。
　　　五十年逝水年华，多少生死轮回，这个女子依旧不离不弃，不悔不悟。不愿意喝下孟婆汤，一笔勾销前尘往事。宁愿做了孤魂野鬼，游离阴司，痴痴等待那人到来，等不到，盼不来时，宁愿减损阳寿，七日约定，循着往日的一个数字，带着十二少送给她的最好的礼物——一串细如发丝的金链上系着一个鸡心形绘着牡丹与蝴蝶的景泰蓝胭脂扣，回到旧时青楼处，只是要见他。她低低的声音说着曾经的誓言“十二少：老地方等你。如花”
　　　可是，最后寻得的那一刻，她终于看到老年凄楚的十二少。手中的信物，那枚胭脂扣轻轻掉落，五十年的等待，所有的誓言散落风中，情似轻烟，怅怅落空。她决绝转身，离开，这个的背影，在逆光中如梦似真，年老的十二少颤颤的伸出手，却再也不能抓住什么。
　　　哀怨的歌声再次响起——
　　　 誓言幻作烟云字 费尽千般心思 情像火灼般热
　　　 怎烧一生一世 延续不容易 负情是你的名字
　　　 错付千般相思 情像水向东逝去 痴心枉注
　　　 愿那天未曾遇 只怕相依 那管见尽憾世事
　　　 渐老方华爱火灭人面变异 祈求在那天重遇
　　　 诉尽千般相思 祈求不再辜负我
　　　 痴心的关注 人被爱留住(问那天会重遇)
　　　于是忍不住联想起周遭的爱情，总是走不过时间，越不过距离，经不起一点的风吹草动，念及戏中的如花，坚韧执着的勇气，灼热沉重的情感，虽不似人间，却终于让我平凡的心久久的无法释怀。
　　　字幕升起的片刻，那些定格在时间里的片段忽然如浮光掠影般的同时闪现——
　　　《人在纽约》中三个分别来自香港、台湾和内地的不同命运的女子每个星期相距在纽约的一家餐管里，面对的那一刻心中深藏各自的酸楚，却一样无惧命运的脸在霓虹的光影中明明灭灭；
　　　那部让关锦鹏获得国际声誉的经典影片《阮玲玉》中，他让张曼玉演绎1934年的阮玲玉的角色，黑白繁华的交替，现实过往的穿插，细腻的刻画一个女子在遭受命运的屈辱与戏弄时的那一刻，在跳跃的光里，点燃一支烟，叉起腰，弓着身子，看似不经意的深刻洞察，其实是在挑衅她所处的那个时代，那个不公平的命运和压在她肩头的茫茫威胁，辛酸怨恨，生命飘零如尘；
　　　而在其后拍摄的改编自张爱玲的同名小说的电影《红玫瑰与白玫瑰》中，关锦鹏则是以一种冷峻旁观的态度描述了一种无奈情感。在起落的的电梯里红玫瑰那张娇艳明媚的脸映见她心底婉转曲折的心思，洁净明亮的洗手间里白玫瑰苍白无色的生命；
　　　精致美丽，堕落颓唐，却在一不经意间将心底的一丝纯真柔情轻轻流露，我难以想象一个男子可以将女性情感刻画到如此的细腻、丰富，令人叹为观止。　　
　　　《蓝宇》，2001，关锦鹏。
　　　“你走了以后的那个早上，我一直为你悬着心，一直以为你仍然在我身边，你知道吗？”
　　　一个男子的声音在昏暗的光线里，深情诉说着这样的语句，让人动容。
　　　蓝宇羞涩、单纯、固执的眼神始终在故事中无言的闪烁，而捍东伤感的脸隐在死亡的背后，哭泣的声音一点一点传来，汽车飞快驶过动荡变幻的城市，依然是开始时平静而深情的叙述，再次响起的那首歌叫做《你怎么舍得我难过》无奈又多少带着些许的自恋，仿佛看见心底的另一个自己，在岁月和时间里无言的隐没。
　　　这部同志电影在2001这一年引起了许多的议论，关锦鹏也在影片的拍摄过程中坦言了自己十几年同性恋生活中的种种起伏，引起人们在戏里戏外颇多的猜测，仿佛间，真的“戏如人生”。
　　　但是，憋开这样性别的因素，我想很多人都会承认这样的情感的确让我们之中很多的人都深深的动容，无言的感动了。
　　　有人说，同性的恋情是比异性之间的情感更加崇高的爱情，因为这样的情感无法依附新的生命，而始终只是靠两个人之间单纯的情感来维系。
　　　看了这部电影，我愿意相信，这样的观点是真的，而且也许正是这样特别的身份才成就了关锦鹏的电影，让他可以自由的穿梭在完全不同的角色里，细腻的刻画，深刻的洞察。
　　　柔柔的阳光轻轻的打下来，照进了心底深处阴暗的灰尘里，仿佛间，那个叫关锦鹏的男人倚在命运的门口，安静的站在光与影的中间，看两岸的时光从他眼前匆匆的飞逝，他于是伸出苍白的手指，一段一段真实的岁月便从指间无言滑过。
　　　我想象着那一刻，这个沉醉在电影男人的脸上应当是带着些许别样的神情的，那种神情将是一种对于生命的无限悲悯。