Dickson Dee（李劲松）访谈

　　DJ Dee 本名李劲松，英文名Dickson Dee。生于福建，自小于香港长大。当时香港还是英国殖民地，音乐信息相对于其它华人世界来的多。中学时代的李劲松是运动健将，田径篮球都来，但对非主流音乐的兴趣已经占据他大多数的时间。毕业后开始组乐队、写乐评、唱片行等等音乐相关工作。终于开创香港重要独立音乐厂牌Sound Factory、Sonic Factory、Noise Asia。举凡两岸三地独立音乐的合作和支持如王磊、王勇、刘以达、零与声；或国外前卫音乐的引进推广如大友良英、灰野敬二、Thomas Fehlman、Ruins、MAZK；独立厂牌的推广如4AD、Ninja Tune等等。台湾还有许多独立唱片行的一路发展从水晶、昌彦、2.31、到现在的诚品音乐许多罕见唱片都是来自阿D的通路。
　　黄一晋（以下简称黄：）：17岁就开始做厂牌会不会太过分？什幺样的原因让你的音乐道路如此早熟？
　　DJ Dee（以先简称D）：不是过份只是天真，没想过一干就十几年。那时只是觉得有意思就动手了。也不是早熟只是对音乐狂热，可以自已来是一种幸福，一步一步走下来那种感觉还在。
　　音乐
　　DJ Dee音乐创作的脉络和一般音乐人兼厂牌经营者完全相反。大多数独立厂牌的故事都是音乐人做好了音乐没有适当的管道发行，只好自己来了。阿D不一样，他一开始经营发行公司，很多年之后才真正开始创作。套句猪头皮在电台访问时的问题：一般人总是先从简单的旋律开始创作，你一创作就是实验电音吗?（猪头皮广播节目提问）
　　D：是这样没错的，我一开始喜欢的80年代英国独立音乐如New Order等的确是有旋律的。但我听了很多当时相关的音乐，有实验、当代古典、工业等很久之后才开始创作，所以一做就比较实验些。而且我其实只有能力做这样子的东西，我连五线谱都不会，我也很想写当代古典的东西，这不是故意实验什么。
　　黄：“Sunday”这张专辑从1992年就开始筹划，十年是怎样的一个过程？
　　D：其实是在1994年就开始做了，还收了一首在摇滚客的CD里，是Noise Asia介绍的合辑。好象是红色那一期。“Sunday”这张专辑“做完”已经好几次，有好几个版本，连风格也很不一样。但一直觉的还不够到一个完整的地步。后来这个版本是在一天之内做完的，感觉很舒服很对，就是一个完整的专辑了。
　　黄：所以其实你制作专辑时和你Live一样完全是即兴的过程，已准备好的素材和当时的感觉来创作。那你在做专辑时和Live时有什么不一样？
　　D：我对即兴容易把握和容易有感觉。做专辑时比较细，我将所收集素材一一整理聆听，这过程是最重要的。专辑的风格决定全来自之前聆听素材的感觉。专辑制作的过程可不断调整，而现场是真正即兴，一发不可收拾。很多时候按感觉走演出时间总是超时，每次状况都不一样，也都有很多现场状况。那就得马上变动，如器材问题…等等，还好每次都准备了够三小时演出的内容，所以可以随时即兴。
　　黄：这次和台湾乐手合作Live非常精采，而且你们之前完全没练过，我看你们彩排前喝咖啡时才给她们听东西。这种即兴的表演方式在摇滚乐中较常见，在电子音乐则很少见，是怎么样发展出来这样有趣的表演方式的？
　　D：在这之前我的蒙古三重奏就给了我很好的经验，我的Live Electronic加上马头琴和喉音，和这次的组合接近，当然乐手的悟性和素质很重要。我信任他们也很感激他们信任我。顺道在这里感谢他们一下：杨琴的林美萍，小号的魏广皓，还有笙的德怡。我很喜欢加上原声乐器使实验音乐来些生气，这是我现场的基本想法。
　　黄：一听“Sunday”时就觉得影像感非常非常强，有否考虑下次表演配合影像？有MV在制作中吗？
　　D：有这样的想法。其实明年一月我在维也纳的Solo演出就有 Live Video Art 配合。这次我为“Sunday”找来广州的Video Artists Cao Fei 帮我制作了两条MV，我也很期待。
　　黄：你也和许多优秀的Video Artist合作，说说为影像做音乐和自己做音乐有什幺不一样？
　　D：分别不大，都是用我的习惯去完成它。唯一的分别是Deadline。配乐要很准时交货，而自己的音乐可以做到满意才停，较自由。有一点很有趣的是我习惯用影像?念来创作我的音乐，所以帮人配乐时也很轻松和很有乐趣。
　　黄：如何看待DJ Dee的音乐？有设定目标还是让他自然发展？在不同化名（DJ Dee、Li Chin Sung等)之下的动机是什幺？
　　D：目前DJ Dee的作品会专注在比较实验电音的领域，Li Chin Sung 的名字会是一些前卫的创作方向，有些也包括一些世界音乐元素在里面。譬如说蒙古西藏音乐人的合作就会是以Li Chin Sung的名字作发表。希望我的不同音乐风格取向有他的代名词，这样容易分辩我的作品取向。
　　黄：你曾经和许多国际知名音乐人合作过，如John Zorn、Thomas Fehllman(The ORB)、Otomo Yoshihide（大友良英）等等，这些名字对我们来说实在非常梦幻而遥不可及。可否说说跟这些国际音乐人合作的经验？
　　D：其实没什幺大不了的，只是机缘让我们走在一起，跟他们的合作我学会了很多东西，对自己也了解更深入，对世界各地的音乐状况有更实在的掌握和认知，也学会了怎样跟国际 Artists相处和共事，这点很重要。
　　黄：创作音乐和经营厂牌对你来说，角色扮演有没有冲突的时候？类似的经验你如何排解？
　　D：在我个人主观来说是没有分别和没有冲突的，而且我的态度是以照顾Artists为首选，就像我的个人首张专辑不在自己厂牌出版一样，是希望先将公司的Artists先做好，自己的慢慢来或交给别人。这些经验对我来说是相辅相成的，而且我做音乐是随时都可以做、都在做。常常去一个地方办公我就录了很多很好又可以用的Sample回来。
　　忙碌
　　阿D的忙是有名的，但不是那种手忙脚乱的忙。Dickson擅长在一段时间内处理许多不同的事。擅长沟通，但他的沟通方式不是那种香港人很吵、语尾无意义助词很多的那种吵。是可以舒服地以他的庞大经验来帮助你、提供你解决建议的。
　　黄：我发现你非常善于沟通，这应该是长期和各种个性古怪的音乐人工作培养出来的。有没有遇过无法沟通的人？
　　D：还是有的。有些人根本我说什么都听不懂，那就没法了。但沟通真的很重要，很多所谓严重的问题其实都没什么大不了，有效率的沟通可以解决许多问题。我是很乐意去跟别人沟通的，但有时我也会遇到问题，就以平常心去对待。
　　华人
　　因为同样在经营独立厂牌，DJ Dee十余年的华人市场经验是我所最想挖掘，也觉得对台湾音乐人有帮助的一个问题。
　　黄：长期参与台湾香港中国大陆的独立音乐发展，你如何看待这三个华人地方的独立音乐发展？你对台湾独立音乐的建议？
　　D：香港是比较快接受新音乐的地方，毕竟曾经是殖民地所以信息比较快。但香港的问题是断层太严重，无法长远经营发展。常常是一个杂志或厂牌在全盛时期会有一番气象出来，一时之间声势不错。但一但这个杂志或组织垮了，全部就没有了。在各个时期的香港独立音乐发展史，这个问题都非常严重，所以香港很难发展出一个稳定独立音乐脉络；中国大陆有优秀的新一代创作人，但整体环境太差。而且经济刚发展，许多音乐人过于重视金钱(或者说他们以音乐为生有时连生计都有问题)，会有非常不好的影响。希望有志在音乐领域发展的朋友不要放弃，大陆将是我们最重要的音乐基地。台湾相对之下有比较稳定的独立音乐发展空间，而且最近台湾独立厂牌分种的经营比以前更明确，分众市场区隔更清楚。长远发展下去我看好台湾独立音乐的发展。对台湾独立音乐人的建议是“对声音本身必须在更敏感”，去培养、追求你要的声音，而那必须是可以被辨认的。
　　黄：这五天台湾表演、访问下来，感觉如何？似乎这也是你第一次以纯粹Artist身分来台湾？
　　D：是的，在上小树和猪头皮的节目时和一晋聊到，这是他第一次带着上电台宣传；也是我第一次被带着上通告。很有意思。来台湾其实很舒服，虽然很多表演宣传活动但对我来说好象度假。这里步调较缓慢，不像在香港事很多又必须很快。在这里要谢谢一晋和每一位帮助这活动的朋友，我很快会再来台北，吃鲁肉饭，买书，买CD和演出，当然还有跟朋友一起上山喝茶聊天。
　　（总结来说，DJ Dee应该可以被判断成一个Nice、精力旺盛、善于沟通的人。而在这个圆熟的外表下，所蕴含竟是这幺沉静攸远的音乐力量。这个对照并不是表里不一，而是一个热爱音乐、身体力行、欣赏帮助别人创作音乐，却对自己的东西非常谦虚的DJ Dee。）