[转帖]黑暗中的希望

　　　　丹佛·马克·哈瑞里克的《移民》是最近美国地方剧院上演最频繁的戏剧之一，1985年它在丹佛中心剧院进行了首演。剧情感人至深、催人泪下而又令人振奋。
　　　现在这部戏剧被改编成一部音乐剧，首演安排在3月5日佛罗里达的椰林剧院。音乐剧中的一些歌曲更加优美，令观众如痴如醉。
　　　《移民》的主题是寻求生命的意义， 讲述了美国新移民为躲避迫害、逃离贫困、追求政治和社会自由而来到希望之地寻求庇护的故事。在他们创业失望和不被容忍的黑暗时期，这个故事广为流传。
　　　哈瑞里克先生最初以自己的家族经历为蓝本编写了这个剧本：他的祖父母都是来自俄罗斯的犹太移民。
　　　在最近的一次访谈中，哈瑞里克先生谈到：“关键是这部音乐剧不仅仅停留在我祖父母的经历上，现在的四个角色都极具典型性。”
　　　事实的确如此。新改编的音乐剧中个人化的东西少了，更具普遍性，令人奇怪的是，感染力更强。基本的故事情节与原剧一样：哈瑞里克刚到得克萨斯州的时候，身无分文，几乎不会讲英语，只好四处捡香蕉勉强维持生计。伊玛和弥尔顿收留了他并帮他做起了生意。伊玛这样做是因为她是一名仁慈的教徒，弥尔顿则是因为有一副好的商业头脑，其实他远比自己想象的善良。
　　　海斯克尔攒够了钱派人接来了妻子利荷，他们一起创业，生意日渐兴隆。海斯克尔夫妇生养了三个儿子（幕后），头生子取名叫弥尔顿。二战爆发时，海斯克尔和弥尔顿因为政治原因闹翻了。多年以后，在弥尔顿临死之前，他们重归于好，海斯克尔主动道歉，表达了对大儿子的感激之情。
　　　音乐剧中的歌曲从不同角度阐述了爱。在剧末，伊玛唱到她如何尽力让她的丈夫“感受到耶稣的抚慰之手”。这首歌绝不是说教，而是表达了她对丈夫的爱。
　　　音乐剧的所有歌曲中最好的一首就是《群星》了。海斯克尔在剧首、利荷在剧中、利荷、伊玛和海斯克尔在剧末都反复吟唱。歌中“什么也不曾失去”和“黑暗中上帝在那里”这样的词句虽然涉及到剧中人物的宗教信仰，但是“什么也不曾失去”也证明生命有意义。尽管剧中人物各有所失：利荷随丈夫去新世界，与母亲吻别后再也没有见面；伊玛的儿子离家后再也没有回来，她的丈夫也生病去世，但是“什么也不曾失去”，生命的意义永存。《群星》采用了一首犹太民歌的旋律，却适合在剧院演唱……洪亮、优美、象钻石一样闪亮。
　　　音乐剧和音乐本身并不伤感，也不具有操纵性，“你们生活中的真实关系依然保持”，剧作家海斯克尔谈到。
　　　《群星》的作曲者是萨拉·耐普，她的丈夫斯蒂文为之谱曲。耐普谈到：“这首歌创作起来很快，我只是设身处地地去感受和体会每一个人物。‘什么也不曾失去’对所有人来说都是安慰。”