[转帖]旧约全书

　　音乐的《旧约全书》
　　2002年4月19日
　　　巴赫的《平均律钢琴曲集》是一套家喻户晓的钢琴曲，它由《前奏曲与赋格曲》连缀构成，两集共48首。第一集先后完成于1722年，第二集则由巴赫于1740年左右在莱比锡汇编而成。每一集都包含有24首大小调的《前奏曲与赋格曲》。这套在音乐上千姿百态、令人叫绝的曲集，由于体现了巴赫对于完善平均律理论的成功实践，奠定了大小调音乐体系的基础。因此，该作一直被誉为钢琴音乐的旧约全书（新约全书自然是贝多芬的《32首钢琴奏鸣曲》），是音乐研究的经典范本，是每一位爱乐者心中的圣经。此外，由于曲集中的大部分乐曲，对演奏都有特定的技术要求，因此，它也是解决键盘技术问题的最好教材。
　　　平均律现代律制中最为广泛采用的律制。它的理论是，在一个八度音程内，平均分配十二个半音。由于音的平均分配，相邻音程的谐和纯度会受到一点损失（因为纯律律制的音程关系不是等分的）。但是，这种律制的等分，却使每一个音都获取了最大程度的自由。所有十二个音，都有可能在不同的调性中，充当主音、属音、下属音等等不同角色。这样，从一个调性到另一个调性的转换，更为自由，音乐的表现力也更为丰富。在此之前，音乐多用纯律律制，由于音程的非等分关系的排列，导致了调性转移的不便。因此，当时的欧洲音乐大多都建立在七种教会调式基础之上。一旦音乐的调性确定后，调的变化更多的是仰仗调式而非调性。随着平均律的出现，不仅解决了转调不便的障碍，而且还建立了由大小调取代七种古老教会调式的近代调式体系。从而，为新时期（古典音乐时期）的到来，开启了通向繁荣的大门。
　　　《平均律钢琴曲集》的创作是这样安排的。从C到B的十二个音分别是十二个调性，每个调性又都包含两个调式，大调和小调。这样，调性和调式的总和共24个。巴赫为每一个调都写了一首前奏曲和一首赋格曲，因此，两集共48首的《平均律钢琴曲集》便诞生了。
　　　前奏曲（Prelude），音乐体裁名称。它可能是作为音乐戏剧开幕前的序奏音乐，也可能是一套钢琴小曲的总称（如肖邦、德彪西等人的前奏曲），偶尔也会成为单独音乐作品的名称（如李斯特的交响诗便冠以“前奏曲”之名）。在这里，前奏曲是名副其实的位于赋格曲之前的乐曲。除了它们具有各自擅长的动听之感以外，尤其重要的，是它们所体现出的主调思维，体现的是主调音乐的风格。所谓主调音乐，就是以和声作为音乐构成的基础，支持一条主要的旋律。主调音乐的情感表达比较明确，它有清晰的旋律和色彩丰富的和声，更容易被理解。它与使用多条旋律交织构成的复调音乐，有着根本的不同。随着《平均律钢琴曲集》的诞生，欧洲的音乐历史从此翻开了新的一页。音乐风格开始从较理性和较难理解的复调音乐向更为浪漫的主调音乐进化，从而成为大家目前最习以为常的音乐风格。
　　　《平均律钢琴曲集》中的24首前奏曲，虽然篇幅都不大，却让人叹为观止。例如，开篇第一首C大调前奏曲，我们听不到任何旋律的歌唱，音乐是由安详的和声开始：平静的十六分音符，仿佛缓缓的在倾诉着什么......在这样圣洁音场的感召下，十九世纪的法国作曲家古诺，为它倾情配上了一条同样动听的旋律，这便诞生了脍炙人口的《圣母颂》一曲。巴赫不仅赋予了所有前奏曲以独特的艺术品质，而且针对手指训练，有目的地使之成为键盘学习的教材。这些是最早、也是最好的钢琴练习曲，至今仍是全世界琴童乃至钢琴大师的必弹曲目。这不由常使人想起《唐宋诗词》或《古文观止》一类的中国古籍，文字简洁、意境深远。既是艺术欣赏的经典，也是练笔作文的范本。
　　　赋格曲（Fuga）可谓是人类智力在音乐领域最为严峻、最富于挑战性的创作形式，它是复调音乐的最高表现形式，既难于理解又难于创作。多个声部的思维，多条旋律的交织，复杂如数学般的对位法，和谐而犹如天界的声音，仿佛是上帝的音乐。在这样的音乐面前，我们崇敬创作它们的所有音乐大师。因为大师们的天才，我们才得以领略这些并非激情澎湃，但智慧理性的音乐。聆听赋格，要会用耳朵与音乐捉迷藏：赋格主题穿行于各个声部间，对位的声部会将它们藏匿起来。不论这些主题如何变化，如何在不同的调性中穿梭，我们的耳朵都要追寻并找到这些主题。其实，这也是欣赏古典音乐的主要秘诀，用头脑和智慧听音乐。虽然有点累，但很有趣。
　　　《平均律钢琴曲集》中的赋格，可以称得上是单主题赋格的百科全书。从二声部到五声部的赋格应有尽有，其中不乏各种有趣的对位法和音乐的趣味性，这是独一无二的钢琴赋格大全。你若是想了解巴洛克时代的复调音乐，这是最方便的途径。你甚至可以仅仅就在钢琴的键盘上，去贴近深邃的巴赫，去感受那些流动的线条。
　　　巴赫是上帝之子，他所有的音乐，不管是宗教音乐，还是世俗音乐，都是向上帝的奉献。因此，将这套《平均律钢琴曲集》奉为“旧约全书”，一点也不足为奇。
　　　□范乃信