现象工作室代理“什么”乐队小样零售￥20

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　　乐队简介：
　　音乐的围剿----小记“什么？”乐队
　　他们来了
　　
　　音乐的围剿----小记“什么？”乐队
　　序　“什么？”乐队是在“丽江雪山音乐节”的20只乐队刷选中脱选而出,受到地下音乐圈瞩目的。8月的CD CAFE吧拥挤着各异音乐界人士,在“什么?”演出前,由于室温过高人们纷纷涌出场地,“什么?”乐队用自己独特的音乐再次吸引了人群,他们有音乐说话,用音乐证明自己存在的价值.虽然最终乐队落选,(音乐节的刷选有失公允,令人怀疑)但从现场的反馈来看,"什么?"的音乐得到了公众的赞誉.
　　音乐:　设想用一首歌将民谣、迷幻、爵士、哥特、放克、民乐、噪音、话剧、行为艺术、即兴演奏溶为一炉的音乐是怎样的景观？“什么？”乐队对音乐进行的是一次围剿冲击，其成果就是长达30多分钟的作品《什么I》。曾有一本外国杂志用中国的“pink floyd”、“frank zappa”来形容乐队的风格，与这些经典的艺术摇滚乐队所不同的是，“什么？”很热衷于表现音乐的民俗性与地域性，而不是曲高和寡的高高在上的音乐素养。虽然“什么？”尚谈不上完美，但乐队对音乐的大胆实验，风格的多向探索，而构成史诗般的音乐足以令人震惊，有些看过现场的人说“什么？”乐队更像是一种艺术形式而非音乐。他们用行为肢体的表现使音乐具有视觉与听觉的双重冲击，而乐队并没有扑极端行为艺术形式的后尘，只是力图加深音乐的力度与深度，但大多数的人似乎并不明白乐队在表现什么，从现场留下的图片看，人群中投来的是疑惑及好奇的诡异笑容。“什么？”在歌词上没有过多的修饰，力图用简练的文字传达思想，因为对乐队来说，音乐是主体，而由于乐队在演唱上运用过多的方言人们直觉感受的还是音乐本身。听过《什么I》的人们都从中或多或少找到了些什么。“咱们是什么？被天吃了；咱们是什么？被地吃了；咱们是什么？被人吃了......”
　　《什么I》的前半部音乐是沉重宿命的，而后半部则是轻松调侃的，带有黑色幽默的点缀。音乐序曲由阴森诡异的笛声与沉闷的键盘为主，营造出黑暗墓地的氛围，主唱踏步传达行者寻觅，敲门声伴随紧密杂乱鼓击，与吉他的鼓噪声预示着神经质的紧张，而后传来的是腐朽的应答声：“你找谁呀？什么？我不在，我已经死了三年咧......”声音在空气中扭转纠缠，（注：鬼音用保定土话陈述）一声“鬼！”的尖叫划破了紧张的静寂，音乐彻底疯狂，歇斯底里，夹杂大量恐惧的尖叫（醒事性），表现人与鬼相见时的极端恐惧，两个不同世界的撞击，“什么？我不在，这是我的棺材哎！”结束序曲。第二小部分音乐是全曲意境最美的段落，主唱开始轻轻吟唱，音乐以迷幻民谣、民歌组成，重复演唱造成宿命感，及世界（事物、人性或其他）起始状态的单纯，秧歌节奏及拟声演唱同步，表现动荡或自我思想的萌动，“咱们是什么？.......”表现对事物的否定（质疑）.甚至是悲伤颤抖的演唱方式,最终在一声叹息中发出“希望?”的呐喊(质问).节奏变快具有渐进性,“天下大乱,天降己任......”表现一种意识的觉醒(推翻旧有束搏或世界的混乱动荡),键盘加重气势,音乐恢弘的声浪渐渐引出少先队队歌,表现弱小幼稚的盲目或当时统神,而每个人对这段曾有过的相同经历,都可感受到那个时代执着固守信仰,盲目崇拜的记忆(演唱由模拟的童声构成),少先队队歌后的西班牙都斗牛士舞曲意在表现外来文化的入侵,就如斗牛中残酷的现实,红布引诱牛最终丧生.再嘈杂后再次质问(自我对自我),或对国家世界的文化意识纯粹性,“咱们是什么?被天吃了......”《什么I》的前半部始结束。主唱用双手变换成一朵花？一只鸟？一场梦？一个希望？一次救赎？一次灭亡后的重生？音乐朦胧伊始，一切还在萌芽，而那双手代表着希望、一只精神的极乐鸟最终升华（消散）。音乐字此时生涩怠慢　，“黑草花开......生命之门，关着欲望......”音乐在一次次的颤抖中施压，开始对欲望的探讨，片刻的宁静后演唱及音乐再次进入癫狂的失控状态，最后在完全疯狂中丧失平衡，音乐在即兴中化为一次噪音突袭。“和尚终于冲进了门，破戒啦！”音乐由慢渐快，演唱暧昧淫糜，性爱式的节奏在高潮中释放（塌陷）。《什么I》的后半部围绕着欲望探讨了人性的脆弱，盲目追随及对金钱欲、名利欲、权利欲的剖析。音乐的民俗性更加显著，多以节奏的变化为主，演唱呼高呼低变化无常。借以讲故事的形式将一些民间流传的段子改编再叙述，讽刺群体、社会、个体、人之间微妙关系。“一个人说：这花美吗？美呵，两个人说.......三个人说......”故事的结尾令人深思，再各种欲望引诱下，人走入迷失，盲目没有方向，随群体演变，迎来得是个体的（个性、意识、抗争）的消亡。圣洁那时早已是遗留后的幻像。“可花还是死了，死在了花瓶里，死之前，它最思念的还是那滩屎。”
　　乐队：　 “什么 ？”乐队成立2年多时间，而作品创作达7年之久。从创队到组队期间不乏人员变动、动荡生活、难以维系的生计问题。这只五人乐队队形特别，灵魂人物是主唱/节奏吉他：吕赢；主音吉他：崔旭；女键盘手：秦玄，他们共同经营者着与乐队同名的小酒吧。主音吉他崔旭同时在另一只民俗性的放克硬摇滚“耳光”乐队担任吉他手，键盘手秦玄则是一只中西合并的gurnge 乐队“臭豆腐”的主唱。和善肥胖的贝司手占军是职业录音贝司手，瑞典籍鼓手托比是乐队技术最好的乐手，曾被崔健称为“中国最好的鼓手”，在“雪山音乐节”为朱哲琴打鼓，并在多个乐队任鼓手。因为乐队错综复杂的关系，“什么？”的演出计划总是中途夭折。2002年，乐队开始排练其他作品的同时也开始灌录小样，一切还是乐观的。
　　酒吧：　与乐队同名的“什么？”酒吧位于对外经贸大学南门通向“豪运”途中，酒吧外观简单，内部中央是小小的舞台，吧顶倒挂着三把竹椅，无数手电筒垂至的手电筒操纵着光影。下午是另类电影的下午茶，定期则是不同风格的画展。早再三里屯的“丛林”时期酒吧就一直策划着原创演出，搬迁后，断断续续举办过几场演出，到生意完全稳定后，于9月14日正式成为地下乐队的演出吧，“沙子”、“幸福大街”、“美好药店”、“声音碎片”、“山人”、“星期三旅行”、“T-9”、“废墟”等都在这里举办过专场演出，此外，每周三是hip-hop锐舞party，周日则是朋克狂欢夜。事实上，与人们想象不同的是举办演出的收入并没有正常营业丰厚，面对人们的不理解及每次演出后的一片狼籍，酒吧表现出的是宽容，因为日益减少的演出吧，所必须做到坚持贡献。进入11月酒吧举办的演出越来越多，人群拥挤在酒吧里热闹非凡，也许真会象朋克们喊出的：“这里将是中国的‘CBGB’！”
　　没有灵性的音乐是空洞匮乏的，盲目追随与一味抄袭的音乐将被时间的飞轮踩于脚下，音乐是感性的，是来自生活阅历积累的自然释放。同样，音乐需要真实的感受，理性的光芒与不断的探索和创造。一个时代会缔造一个时代的声音，而在这个时代的夹缝间总会有一朵奇异的花在静默中散发芬芳，她有属于自己的土壤自己的阳光，她不需要真理的注解，她在孤独中蕴涵力量。当人们发现她时，说：“这是什么？”当人们采摘她时，这又是什么？也许因为美丽的鲜花不摘白不摘，当她死去时，这一切依然是什么？理性的智慧创造光芒，有没有花开不败？！