朋克女沙皇Patti Smith

　　七十年代纽约的地下音乐是Punk乐的发源地。艺术家们在一家叫CBGB的俱乐部里四出活动，音乐
　　风格既叛逆又简陋。朋克乐团的成员多半削着短发，身着细瘦的黑色牛仔裤，涂鸦的Ｔ恤，破旧
　　的运动鞋。著名的朋克女诗人Patti Smith 就是其中重要的代表人物。她敏感颓废和暴躁的艺术
　　性格在当时十分引人注目。她的表演完全无视音乐演奏的合理性，神经质刺耳的嗓音在毫无感情
　　色彩的钢琴映衬下，从她软性的嗓子里不可思议地爆发出来，直至支离破碎。
　　她的情绪总是在女孩的易伤和斗士的刚毅之间游离，她的舞台表演就像是一次声音的极限试验，
　　充满着窒息感，强烈的音乐和情绪反差在她丝毫不动声色的演绎下显得出人意料。
　　Patti Smith的诗词， 敏锐地触摸到了时代冲击下的现代都市青年的情感失落，富有强烈的冲击
　　力。 Patti Smith在70年代早期是一个教徒， 曾在一个唱诗班作过领唱。她的音乐直接师承Lou　
　　Reed的风格。最初她只是和两三个人一起表演。她的音乐将摇滚乐的民粹主义与她充满诡异色彩
　　的诗歌结合在一起，并不太注重音乐的平衡性,声嘶力竭的演唱与重金属般的节奏是她的注册商
　　标，从她早期的音乐中不难发现这一点。　
　　1975年5月，她的首张专辑“Horses”出版了， 在摇滚乐界引起 了广泛的轰动。此专辑由John　
　　Cale制作。那一年，大野洋子和约翰·列侬刚刚从歌坛引退。Patti Smith的词作触及了女同性
　　恋、 自杀和不明物等问题。作品首次实现了摇滚与诗歌的结合。　
　　Patti的音乐是惊世赅俗的，对摇滚乐的冲击显而易见，她用生硬多刺的嗓音唱出：“Jesus　
　　died for somebody's sins but not mine.”这反映了她对规则的唾弃。 “我不是在写歌， ”
　　她告诉“Melody Maker”说， “我只是在抱怨。”除了歌曲之外，另外她在唱片封套的构图上也
　　施加了决定性的影响。她需要她的封面能捕捉她音乐中隐晦的意思。所以人们总是听到她和摄影
　　师Robert Mapplethorpe无休止地争论着， 比如能不能保住品质、有没有魅力等，然后又为什么
　　叫魅力争辩着，最终谁都没能说服对方。不过那张著名的封套却是那个时代最出色的，与当时流
　　行的女歌手专辑唱片封套截然不同，凝重的黑白图片对照鲜明仿佛有一种致幻的效果： 照片中
　　Patti瘦削的身影，牛仔裤、白 衬衣，一条领带松松地吊在脖子上，居高临下，气宇轩昂。这在
　　七十年代其它摇滚专辑中是很少见的。　
　　评论家Paul Taylor说：“我最初在澳大利亚一家店里看到这张专辑时， 立刻就爱上了那封面，
　　我不知道任何关于Patti Smith或Punk的事，但我在那图片的冲击下买下了那张唱片。它十分优雅
　　又十分摩登。当我翻看摄影师名字时不自觉地想：Robert Mapplethorpe？ 他是哪路神仙？”过
　　了许多年，“滚石”音乐杂志将“Horses”评为了“这个时代100张最伟大专辑”的第26名。
　　Patti傲慢的男性化的激进姿态是当时反叛女性的样版。 她总是许多摇滚评论者的宠儿，一方面
　　她本人也是一个写手，另外则是她传奇的经历。在她的艺术生涯中，她的偶像Bob Dylan对她的意
　　义就等同于教皇的恩典。当Patti Smith比Bob Dylan更著名时， 她似Jim Morrison般不成熟的自
　　毁形象仍是一个大问题。　
　　她从情感祭坛到耀眼星坛的过渡被烙上深深的记印。她又是一个孤独的好斗者，只凭直觉做事。
　　她曾在《时代周刊》上写了一篇评论，讲述她在舞台表演时内心的紧张情绪以及天使与恶魔般的
　　道义斗争。她是一个典型的双重人格者，在天才与乖僻、强力与怪异、艺术与癫狂之间游走。在
　　她沉浸在音乐世界中时，听众并不是她主要要考虑的， 她只属于她自己。在她的一首诗
　　“Pinwheels”中她描述了一个烈焰般的女孩，这个狂热舞动的女孩显然就是她自己。　
　　尽管如此，她的音乐开始被摇滚歌迷广泛接受，因为她的激进刺激了歌迷的好奇心理。她的音乐
　　对当时风花雪月的主流乐坛无疑掴了重重一耳光。　
　　Patti Smith是美国Punk乐的先驱， 她以她的杰出才华和对摇滚乐发展的不朽贡献而在这个摇滚
　　史上取得了令人仰慕的地位。她属于她那个时代，但每个时代都是建立在对过去时代的承袭上
　　的。我们尊敬前辈，是为了更好地发展自己，鼓励自己。只有这样，时代又一步向前延伸，精神
　　不断向前进步。