“耳光乐队”访谈及现场演出视频火爆下载-《是这样的》LIVE

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　　“耳光乐队”现场视频MV下载《是这样的》LIVE
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　　“耳光乐队”访谈
　　2005年，耳光乐队重回舞台，丝忆吉它网站记者在一次乐队演出间歇对乐队成员进行了独家专访。
　　记者：“耳光”已经2年没有演出了，这期间乐队都做了什么？
　　赵越鹏：耳光自从03年MIDI音乐节之后就再没有正式演出过，主要的原因就是两个外籍乐手先后退出,因为有各自的工作安排。在此期间，耳光一直处在寻找合适乐手的感觉当中，经历了非常多的乐手变动。在这期间，我除了一方面再重新组建耳光乐队以外，也对自己过去的一些作品有了一些思考和调整。也可能因为看法和想法比过去，由于生活原因，有一些变化，不能说变化吧，就是增加了很多感觉的东西。另外，在04年的春节左右，接到美国华侨组织——全球华人历史事实维护会，他们想做一套反应日军侵化历史的编年体的连环画，从甲午战争一直做到抗日战争。我跟他们接触以后，一直在做这套连环画。直到今年的5月份才画完。这样儿呢，做完这套书之后，我就有更多的时间来处理组建新乐队的事情。
　　记者：5位新成员先做一下自我介绍吧！
　　李文杰：我是李文杰，乐队鼓手。我比较喜欢JAZZ、拉丁、FUNK音乐，平时什么都听，除了太重的风格，一般我都能接受。喜欢的乐手像DAVE WECKL、STEVE SMITH等。13岁的时候开始学吉他，后来，还学过一段时间BASS，上学的时候参加过管乐团，吹过萨克斯，学打鼓是很偶然的。那时候就经常听国内摇滚乐，像唐朝、黑豹，每天都听，就喜欢上了摇滚乐。但是感觉还没有找到自己最喜欢的风格。后来有机会来北京学习，学的还是JAZZ，这期间听了很多乐队的歌，再后来接触了耳光乐队，终于找到了自己喜欢的风格。正好我有机会加入，可以一起玩儿自己喜欢的东西……平时练鼓的一些技巧都是来源于JAZZ乐。经常COPY一些JAZZ、FUNK音乐，大量的学习大师的东西。提取一些自己可以用到的音乐元素。
　　周坤：我是周坤，乐队吉他手。我弹琴比较晚，18岁才开始，2000年来了北京，然后去学校开始接受正规的音乐教学。嗯……最喜欢摇滚乐真实的一面，能够释放出自己内心想表达的东西。在音乐方面呢，我不排斥任何音乐风格，对我影响最大的是极端乐队的吉他手。
　　张鹤：我是张鹤。耳光乐队贝司手。高中的时候有的作乐队的想法，但因为各种原因吧，不是很成功。开始学的是吉他，之后改弹的BASS。音乐上除了比较极端的不喜欢外，并不排斥其他音乐风格。比较喜欢的乐队有Red Hot Chili Peppers和Primus。
　　王东：我是王东，耳光吉他手。初中接触的摇滚乐，那时候多是听的卡带，主要就是唐朝，黑豹吧！觉得很符合当时的心理，很发泄吧！后来感觉摇滚乐逐渐的成为了生活的一部分，新的老的乐队都买来听。我最喜欢听的有JOHN SCOFEILD、RED HOT CHILI PEPPERS等。
　　记者：那谈谈怎么和乐队新成员认识的？
　　赵越鹏：新的乐队成员，主要是通过乐队经纪人李泐认识的一个现代音乐学院上学的朋友介绍给我认识现在的吉他手王东，又由王东介绍他的同学、好朋友李文杰和周坤他们的加入。另外，就是有过去一直跟耳光很好的朋友张鹤，也是保定人。（笑）这样就构成了耳光新的阵容。我们从今年的6、7月份开始磨合。排练旧的作品和新的作品，一直到现在，除了在音乐上达成了一定的默契之外，最主要的我觉得还是性格上都是谈的来的朋友。我觉得这个是乐队能够发展下去最重要的一个原因。我对耳光乐队现在的阵容期望值很高，非常看好。（笑）
　　记者：乐队的5位新成员对“耳光”都有什么看法呢？
　　王东：感觉耳光乐队挺好的，第一次听DEMO，感觉，恩，怎么说呢。就是觉得这种音乐很酷！（笑）再有就是音乐风格方面我很喜欢，东西方音乐有一个很好的结合，尤其是加入许多中国传统里很地方的东西，再加上与赵哥还有张鹤大家处的比较开心，喜欢在这乐队里呆着吧！
　　李文杰：第一次听到“耳光”这个DEMO的时候，觉得从歌词到编曲，都让我对这种音乐这个乐队非常感兴趣，很想把这种音乐继续做好。还有就是乐队现在的成员有两个是以前合作过，乐队融合起来比较快，合作的时候相对方便。然后，就没有了。
　　张鹤：以前刚接触摇滚乐的时候，总跟着老赵一块儿混，最早耳光乐队成立的时候，排练几乎每次我都去，那时候我就喜欢耳光的东西，后来大家都到了北京，我加入耳光的动机很简单，一是以前很喜欢，第二个这事对我来说也是个机会。大家处的都很融洽，我很喜欢这个团队。
　　周坤：我是最后一个进耳光的，加入有一个半月了，当时王东生病，在排练时，李文杰就找我顶替一下，排了两三次之后，感觉很喜欢耳光的作品，尤其喜欢老赵那种感觉，他能把自己的想法在音乐里表达的很透彻，再加上与乐队两个成员关系很熟，在一起排了一个多月，感觉大家对乐队都很有责任心，我们既然能走到一起，就一定把乐队努力做的更好。
　　记者：对当前的摇滚乐坛的现状如何看待？
　　李文杰：因为我以前并没有深入的接触过国内摇滚乐坛。看法也不是很多。
　　周坤：摇滚乐现在的生存环境还是比较令人担忧的，希望摇滚乐能更加普及吧！
　　张鹤：还是生存问题吧，但还是有改变的，喜欢摇滚乐的人越来越多了，市场也在慢慢扩大，我觉得中国摇滚乐是有希望的。
　　王东：哈哈，一样吧，我同样也希望中国摇滚乐越来越好。
　　记者：既然摇滚乐手都存在着普遍的生存环境问题，那么你们怎么处理理想与现实之间的矛盾？
　　李文杰：的确靠摇滚乐吃饭是挺困难的。平时我与周坤、王东还有另外做COPY的乐队，会有一些商业性质的演出。这样可以坚持玩自己喜欢的东西。
　　王东：除去这些以外，家里人对我还是比较支持的。
　　张鹤：嗯，家里的支持是很重要的。
　　记者：耳光现在的现在作品的风格与从前似乎有一些改变，乐队怎么看待这种改变？
　　赵越鹏：其实我觉得最贴切的形容词不是改变，而是发展。因为过去耳光的作品，我大概有一个形象，如果过去的耳光作为一个真正耳光的话，他的意义应该是批判，一些问题、一些大家都心照不宣的东西。但是呢，我觉得耳光现在的作品的主旨，更多的已经建立到自省的态度上。这一点我觉得非常重要。就是我的这个想法已经从过去的一种对外，变成对人性的一种反思。我觉得一切东西一切事情都是人做出来的嘛。都是因为人造成的，都是人性本身的一些东西。就是说这个自省的东西可能越来越多。从音乐上呢，过去耳光打出一个“新民俗主义”大旗，现在来说，所谓这个新民俗，就是融合了新音乐，融合了民俗的成份。但除了这些以外，还加入了一些现在比较流行的音乐元素在里面，因为我现在欣赏的音乐也在慢慢的发生一些转变，还有乐队其他队员也有各自喜欢的东西在里面，但我们的东西都是有共性的，我们争取做的就是我们这些人都非常青睐的一种东西。做中国特色的摇滚乐这一点是非常肯定的，就是说，耳光要做出耳光的中国特色来。耳光要有耳光的民俗，这是我的一个想法，也是耳光一直努力的一个方向，从词作上来说，希望能够更加的自省。
　　大家：我们相信，我们比以前的耳光做的更好了。
　　记者：9月9号的演出乐队演出的都是一些老作品，还是谈一下乐队下面的新歌吧？
　　赵越鹏：还是MIDI节以后吧，我重新收拾自己的心情，一直在写一些东西。新的作品有，04年写了一首《人的一生应当怎样度过》，因为那时候乐队遇到了很多麻烦，乐队出现了解散和不稳定的问题。很多人可能都有这种经历，对理想的事儿产生了一些犹豫和置疑，但后来慢慢由批判转变成了一种自省的东西。其实现代人比较忙碌。但闲下来后，能够想到一个问题，是能够怎样度过人的一生。自省态度的作品现在也比较多，比如《人的一生》、《让牛逼的》，批判一些的有《老子天下第一》…………。
　　新改变其实，过去耳光的东西有一些说唱的因素在里面，更偏重于一些更变化多端的节奏，但是呢，力图不会让人感觉摸不到头绪。我们也努力在把这个东西做的流行一点儿。从这个旋律性比较强的歌曲来说呢，我觉得就是，你像过去的歌《夜来风雨》，其实是从京剧念白演变出来的，他带有口语色彩。现在的东西，那些旋律化的作品，可能就是纯粹的旋律化，比过去的旋律性又加强了。这是从我个人的方面。从我这个配器、编曲方面呢，就是不得不说现在两把吉他和过去一把吉他的感觉就是不一样了。这也是我一直梦寐以求的一种感觉。过去一把琴，不可能兼顾的特别好，比如一些合声啊、一些间奏及一些独奏，现在耳光可以不必要担心这个问题了。
　　说一下《让牛逼的》，这个歌呢他的意思并不是哗众取宠，可能大家有这么一个感觉，我主要是觉得人呢，在这个世界上活着都有争名逐利的一个心理，都有一个让人认同的心理。大家都想在各个不同的领域得到肯定和认同。说通俗点儿就是想让别人说你一声“牛”，但为了这个“牛”字呢，大家可能付出了很多很多，牺牲了很多幸福，牺牲了很多本来已经能够非常满足的一些东西。我跟很多朋友聊天，我觉得现代人最缺的就是成就感。成就感就是一个“牛”字，甚至包括耳光乐队也一样，让这个字逼的有的人可能就不知道自己该怎么办去好，所以就写出了这样一个东西。
　　《看谁也不顺眼》这个歌呢大概的意思就是，到现在来说我接触的一些比我还要年轻的一些朋友，刚从大学校园出来，我感觉大家普遍呈现出来一种状况，就是没有什么信仰，可能是前几年的环境作用吧。就是让大家都有一种感觉，就是觉得自己没必要对什么东西在乎，可能他们呼唤一种信仰，但是他觉得没有什么真实的东西可以供自己信仰，就是这里面提到的各种唯心主义、理想主义、现实主义，但是就是很多人找不到对自己最合适的崇拜方式，合适的灵魂寄托方式，也就变成无信仰。《看谁也不顺眼》大概就表现了这样一个意思。
　　《老子天下第一》是说中国传统儒学对中国人的这样一种影响，这里呢，这并不是耳光的一种自夸，而是我想反应普遍中国人的一种态度，就是现在在这种无信仰……还是接着那个话题，无信仰主义的前提之下呢，儒学主义都已经被轻视，呵呵，“老子天下第一”嘛。
　　记者：一些地下乐队出现了一种坚持地下，拒绝流行的状态，那么耳光拒绝流行吗？
　　赵越鹏：耳光其实不拒绝任何一个风格融入到耳光里面来的，能够流行，我觉得是一件非常好的事儿。我觉得做艺术的人，每个人都希望自己的东西能够畅销。但是耳光为什么偏偏选择了一个好像是不太畅销的风格，不太畅销的种类——摇滚乐去做，这个无庸置疑就是喜欢。而且觉得可能是对一些烂俗的东西比较排斥，这确实是很多做摇滚乐的人都这么想的。现在我觉得问题呢，并不是说一个东西挣不挣钱，挣钱是好事儿，但是这跟他的艺术价值还是两个概念。有很多东西我觉得，能够体现出来，从词曲、编配，从各方面，能够体现出来艺术家对待自己做品的一个态度，非常重要，有些东西很明显一看就是为了挣钱去的，这大家都不言而喻，这样的东西吧，咱们都称之为流行吧。他肯定生命力不会很长久。我还是希望能够做一些生命力能够长久的一些东西。耳光现在处于这样一个炒作风云汹涌的年代，耳光可能采取的这个态度依然还是用作品说话。这是我们最大的宗旨。我们只是希望用我们的声音，用我们所表达的东西，来吸引更多的朋友。但是我们不排除我们要做专辑。我们要做专场，我们要做非常好的专场，也要做非常好的专辑。我们不否认它是想吸引更多的人，这也是我们的目的，我们想把自己的声音给更多的人听到。但是，至于其他的一种手段，我们还是不太、不敢苟同这种东西。因为我们这些人在舞台上可能都比较放的开，但是在舞台下面，其实大家都是一样的，同样的生活，没什么分别……
　　记者：耳光之后有什么计划吗？
　　赵越鹏：现在耳光最重要就是乐队第一张专辑，耳光就是断断续续做了有6、7年的时间了，为什么一直没有发这张专辑，各种原因非常多，最重要的还是对这个作品一直不是很满意，现在呢，我觉得有这个良好的团队环境。是做这张优秀专辑最重要的基础，现在我觉得有一点儿万事俱备只欠东风的感觉，现在已经有这个基础，将来的演出也会慢慢频繁起来，就是还是围绕这张专辑去做事儿，争取在今年有一个眉目。
　　王东：欢迎大家来看我们的专场！
　　周坤：耳光是最好的！
　　李文杰：我爱这个乐队！
　　张鹤：我爱摇滚乐！
　　（完）
　　
　　关于耳光乐队
　　
　　　耳光乐队成立于1998年，乐队以“新民俗主义”的音乐风格在中国摇滚乐坛上被众多的音乐爱好者所喜爱。从乐队成立以来，长达七年的音乐岁月，耳光经历了无数次的光荣和比无数次更多的坎坷，他们用爱与青春书写生活，歌唱理想，批判伪道德，呼吁着民族精神和民族自尊，无论嬉笑怒骂、爱情、理想，在他们的音乐中无不体现了典型中国人的豪迈和东方人特有的细腻。耳光的作品，摒弃了边缘摇滚乐那曲高和寡，晦涩难懂的低调诗人境界，“曲之于民，歌之予人”的宗旨，让这种音乐充满了醇厚的民俗性，使人欣赏后能够会心一笑，津津乐道且耐人寻味。在律动性最强的Funk节奏下，耳熟能详的中国式旋律浑然其中，直面人性，直面现实的唐人言论扑面而来，耳光乐队用其特有的音乐和惊奇的拍案，诉说着我们每一个炎黄子孙那五千年的民族情感，呼唤着我们每一个龙的传人把被物欲渐渐冷漠的热血，再次沸腾。
　　
　　乐队成员
　　
　　主　唱：　赵 越 鹏
　　　　　　　　　　
　　吉　他：　王 东
　　吉　他：　周 坤
　　贝　司：　张 鹤
　　　 鼓：　李 文 杰
　　
　　成员介绍
　　
　　赵越鹏：耳光乐队主唱、词曲作者。他自幼酷爱绘画，9岁时就曾经绘制描绘家乡风土人情的十米长卷，在当时引起不小的震动。因受家庭的熏陶，他也非常喜爱中国古典文学，古诗词和传统地方戏曲，上学时他接触到摇滚乐，便一发不可收拾的迷恋上了这门在中国尚处于边缘领域的艺术形式。98年他辞去待遇优越的工职，组建了耳光乐队，挥动新民俗主义摇滚乐的旗帜，唱响中国青年一代的忧国忧民之声。双子座的他细腻而豪放，身负强烈的民族责任感，2003年，在耳光乐队参加北京迷迪音乐节后，为了迎接反法西期战争胜利60周年，他受美国华侨组织——全球华人历史事实维护会的邀请，用一年半的时间，独立创作了反映中国人民同日本军国主义抗争的首部编年体连环画，时间从甲午战争跨度到抗日战争，该书在2005年9月18日前后全球发行。无论是摇滚乐还是绘画创作，他都在执着的追求着，他只想用自己的努力告诉人们：他爱这个国家，不是因为环境和教育，而是因为他作为中国人的本能。
　　王　东：耳光乐队吉他手。一个把音乐与自己生命等同的年轻人，医生的孩子，自幼学习绘画，中学期间接触摇滚音乐，便开始自学吉他，2002年来北京专门深造吉他艺术，对Jazz，funk，blues等不同风格都疯狂迷恋，练琴刻苦的他不但基本功相当扎实，更懂得如何感觉美妙的音乐空间，擅于把握吉他在音乐中的取舍，他的演奏丰满而不烦琐，精辟而不简陋，优美而不媚俗，气势磅礴而不空中楼阁。他性格内向，单纯，性情温和，善解人意，然而在他安静、平稳的外表之下，隐藏着无与伦比的青春狂热，这是一座随时都会喷发的“音乐活火山”。
　　周　坤：耳光乐队吉他手。典型的创作型吉他手。他具有很好的音乐修养，却喜欢隐士一样的为人，并低调的面对成败与得失。在他看来，能与自己所热爱的音乐朝夕相处，就已经是莫大的幸福。淡薄名利的他虽然比常人多了许多悠闲自得，潇洒达观的心态，但在吉他的深造和音乐的求索中却从没有放弃过执着，加入耳光乐队以后，擅于掌握各种创作理念的他，面对这传统与时尚相结合的音乐形式，更是如鱼得水，在乐队的音乐创作中他灵感四溢，他的编配新鲜感强而合乎道理逻辑，在音乐总体风格的把握上宏观通达，颇具大将风度。然而，在喧嚣刺激的摇滚音乐之外，他最喜欢在安静的夜里，为你泡一盏温暖醇香的家乡茶，再弹一首可以晶莹你泪光，摇篮你心灵的思乡曲给你听。
　　张　鹤：耳光乐队贝司手。高中时学吉他，后来听到Red Hot Chili Peppers和Primus的音乐以后，喜欢上了贝司的演奏。2001年他来到北京，艰苦的音乐人生活并没有令他胆怯退缩，反而使他冷静、成熟，也更加的执着了，一切都是因为他从小就具有比常人更乐观更积极的秉性。在音乐上，他谦虚好学，在团队的事情上，他做事认真严谨，在舞台上，他挥洒自如，在生活中，他没有任何不良嗜好，是一个标准的好孩子。每当遇到令大家困惑的问题，看到他脸上阳光般灿烂的笑容时，你会感觉到，一切都没什么！然而在他灿烂笑容的背后，是从不敢懈怠的刻苦与难为人知的坚韧，他就是这样，一个总把快乐的感觉带给别人，喜欢画嘻哈LOGO，总是告诉你好消息的音乐顽童。可是这个快乐的音乐顽童，每当陌生女孩同他说话时，都会脸红、害羞。
　　李文杰：耳光乐队鼓手。乐队里最年轻的成员，Funk鼓痴迷狂热份子，来自草原的他性格豪爽，性情开朗自然，而在演奏中，他也把这份豪情，这份自然毫无保留的诠释于节奏之中。因为在学习Jazz鼓之前，他曾经系统的学习过吉他，贝司，故而能高效的理解和配合其他乐器在音乐中的演绎，年纪虽然很小的他，但是已经多次会同各路音乐高手参加大型音乐活动，是年轻一代鼓手当中的佼佼者。他喜欢简单的生活，在相当长一段时间内，他几乎只过着鼓房与家两点一线的日子，在别人看来早已枯燥乏味，他却从来乐此不疲，因为他知道，只有在那律动着的节奏中，只有在那流淌着的音乐中，他才能找到最完美的自我。
　　耳光乐队： http://spaces.msn.com/members/erguangslap
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