实践社国图放映点六月影片放映

　　实践社国图放映点六月影片放映
　　——主题：关于成长的电影　
　　　放映地点：国家图书馆音像中心第一视听室（北416）
　　　放映时间：每周六上午9:30
　　　放映篇目：
　　　6月8日： 《天堂电影院》（朱塞佩·托尔纳托雷 ）
　　　6月15日： 《燕尾蝶》（岩井俊二）
　　　6月22日： 《伊万的童年》（塔尔科夫斯基）
　　　6月29日： 《青木瓜滋味》（陈英雄）
　　　
　　　主办：实践社
　　　协办：国家图书馆
　　　媒体协力：福禄寿广告 今日艺术 北大新青年
　　　工作TEAM：何佳、史晶歆
　　　特别感谢：国家图书馆音像中心　参与此次活动宣传的所有工作人员
　　　联系电话：88544243　88545240　　　　
　　　 shijianshe@sina.com
　　　
　　　在国家图书馆的支持下，实践社将于六月起在国图举办每周一次的影片观摩活动，进行主题放映的新的尝试。
　　　针对国图放映点可能的观众群，实践社计划挑选兼具可看性、艺术性与文化思想深度的影片进行放映。我们计划在开始的几个月，尝试以一些频频出现的，关系人的生命存在的电影母题，作为每次放映的主题，精选一些优秀的影片进行放映。关于成长的电影是其中之一，以后还将计划放映关于寻找、信仰、受难、飞翔、救赎等母题的影片，希望能和爱电影的朋友一起分享一些真诚的生命思考和探寻。
　　　
　　　成长，是内心的壮大，也可能是苦涩的丧失和承受。《天堂电影院》里小托托的成长是痛苦然而充满感动的，探求着过去与现在，感情与思想，接受哺育与自我独立之间的平衡。《燕尾蝶》是一只蝴蝶的“幼虫”寻找在垃圾堆中寻找飞翔之道的故事。《伊万的童年》是另一种意义上的成长，它让人们看到了历史的洪流对一个幼小心灵的戕杀，伊万是一个有梦有爱的孩子，然而在仇恨中他成长为了一个复仇的机器。《青木瓜滋味》就要温情脉脉得多，在苦难中成长出来的美丽，平静的生命最终得到了幸福。
　　　
　　　放映影片介绍：
　　　
　　　天堂电影院（星光伴我心）
　　　——Cinema Paradiso
　　　
　　　　　导演：朱塞佩·托尔纳托雷
　　　　　编剧：朱塞佩·托尔纳托雷
　　　　　主演：菲利普·诺瓦莱
　　　　　雅克·佩兰
　　　　　萨尔瓦多·卡西奥
　　　　　马尔科·列奥纳尔迪
　　　　　　
　　　　　一位著名电影导演突然接到来自家乡的电话：老艾弗达去世了。他回到分别30年的家乡小镇参加老艾弗达的葬礼，被记忆封尘的往事又渐渐浮现。
　　　　　在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小托托不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。
　　　　　小托托把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小托托的聪慧伶俐，他认为小托托将来一定会有更远大的前程，他劝小托托离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小托托还很难理解艾弗达的话，他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。
　　　　　托托渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，托托去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的托托从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想……
　　　　　已经人过中年的托托回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了托托的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过托托的事。托托在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。
　　　　　故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。
　　　　　托托回到城市，他打开老艾弗达留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小托托曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。
　　　　　
　　　　　这是一部个人生命历程的史诗，也是一部关于电影的兴衰的史诗。托尔纳托雷自己这样说：“天堂电影院并不仅仅是间放映厅。对我来讲，这是一个奇特的、文化与社会启蒙的地方。一代意大利人曾在这里受到熏陶。电影院对一个人来讲或许可以说是一种生活目的，在影片和他本身，和他的愿望、期待之间，也许就存在一种联系。”
　　　　
　　　　
　　　燕 尾 蝶 Swallowtail Butterfly .
　　　
　　　
　　　编导：岩井俊二
　　　主演：三上博史　卓娜 Chara　　伊藤步
　　　　　　渡步笃郎　　江口洋介　　许志安
　　　　　　山口智子
　　　
　　　
　　　剧情介绍 ：
　　　
　　　　　在经济鼎盛时期，大量的外国移民涌入日本，他们把那里视为淘金的天堂去拼命挣钱，并给它起名为“元都”。然而日本人痛恨这个名字，就管这些移民叫做“元盗”。
　　　
　　　　　母亲死后，一个无名的“元都”少女被送到妓女固力果那里。好心的固力果暂时收留了这个少女，并根据自己胸前所纹的蝴蝶给少女起名为凤蝶。
　　　
　　　　　一天，固力果带凤蝶去了一家名为“青空”的废品安置区兼汽车修理站。在那里，凤蝶结识了火飞鸿、阿龙、狼朗等人，他们都是来自不同国家的“元盗”。不久，时常去“青空”帮忙的凤蝶逐渐与他们熟识起来，并成为了亲密的朋友。一天夜里，固力果的一个客人欲强奸凤蝶。闻讯赶来的阿龙失手将此人打死。在处理死尸时，大伙惊奇地发现这个人的腹中竟然藏有一盘磁带，上面录有美国歌曲“My Way”。
　　　
　　　　　真实身份是某秘密组织杀手的狼朗，通过同伙春梅得知，被阿龙打死的那个人是黑社会成员须藤，而那盘磁带中隐藏着制造伪钞磁性感应资料。众人利用这盘磁带大量复制伪钞，一夜变为巨富。阿龙等人发财后回国，而飞鸿则离开“青空”到城里买下一家夜总会并把那里办成专供固力果演唱的Live House。不久，固力果由于演唱天赋出众而与唱片公司签约。在公司的干涉下，成名后的固力果不得不与飞鸿这些“元盗”断绝关系。
　　　
　　　　　与此同时，那盘磁带的主人，黑社会首领刘梁魁得知磁带下落，派手下追杀飞鸿、固力果等人。逃亡中的飞鸿由于使用伪钞被警察逮捕，严刑拷打后死于狱中。固力果在刘梁魁的手下劫持赶到“青空”去取磁带，在春梅的帮助下狼朗机智地干掉了这些匪徒。一场风波过后，人们又回到“青空”以火葬的形式向飞鸿告别，悲伤的凤蝶将成箱的钞票也赴之一炬。
　　　
　　　　　最后，凤蝶将磁带还给了偶遇的刘梁魁，并告诉他固力果就是他失散多年的妹妹。
　　　
　　　台前幕后：
　　　
　　　　　1996年，擅长拍摄低成本短片的岩井俊二经过精心的准备和拍摄后，推出了这部耗资五百万美元的长片——《燕尾蝶》。
　　　　　《燕尾蝶》中岩井俊二并没有续写《情书》中的爱情童话，而是通过一个少女的眼睛，把目光停留在外来移民身上。影片的主人公们从各个角落来到元都，忘记了自己的名字，成为日圆的强盗、金钱的奴隶。岩井俊二在影片中提出这样一个尖锐的问题：对人而言，金钱到底是梦想的目的，还是实现梦想的手段。《燕尾蝶》中的元盗们最初的梦想仅仅是挣一大比钱，而梦想真正实现的时候，他们却发现与付出的代价相比这似乎并不重要。《燕尾蝶》在某种意义上讲，也是一个童话，一个有关现代社会的寓言童话。在经济高速发展的今天，岩井俊二以一个艺术家的敏锐告诫每一个观众，金钱并非生存的意义。
　　　
　　　　　而电影中那些看来肮脏龌龊的元盗们，却一样拥有美丽的梦想，并可以为之牺牲一切。这就让我们看到了《燕尾蝶》的另一方面：歌颂人们为梦想不惜牺牲的理想主义精神和对死亡的泰然处之。
　　　
　　　　　尽管阴暗沉重的《燕尾蝶》充满了悲剧色彩，在为飞鸿的死感到酸楚的时候，我们也应看到阳光灿烂下的“青空”，至少在那里岩井俊二还为人们留下了一片梦想中的家园。
　　　
　　　
　　　伊万的童年
　　　
　　　苏联莫斯科电影制片厂1962出品
　　　导演：安·塔尔科夫斯基
　　　编剧：符·波戈莫洛夫
　　　　　 米·尤索夫
　　　
　　　伊万是个孤儿，12岁时，他的父母就被德军杀害了。他带着对德法西斯的刻骨仇恨，加入了苏联红军，当一名小侦察员。一次，他带着情报，在深秋的河水里游了6公里才回到队伍。中校认为战争不是孩子的事情，决定送他到后方的军校学习。伊万听了很恼火，竟然离开这里，去找游击队。中校亲自把他找回来，只好答应他再去敌后侦察。可是这次侦察，伊万再也没有回来。苏联红军打到柏林时，在敌人的材料堆里发现了伊万的档案，他被德军绞死了。
　　　这是苏联六十年代出现的一部诗电影，是电影艺术大师塔尔科夫斯基的奠基之作，也是继《雁南飞》《士兵之歌》等优秀影片之后，又一次震动世界影坛的杰作。该片获1962年威尼斯国际电影节圣马可金狮奖。
　　　　 该片是根据弗·鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》改编的，但安·塔尔柯夫斯基决定要在片中加上伊凡的梦，这就使影片的内涵比小说中丰富深刻得多了。在银幕上，伊凡生活在两组镜头中：一组是现实世界，在这里他是一名侦察员，执行着战斗任务；而另一组，那便是他的梦幻与回忆的世界。塔尔柯夫斯基用电影语言在银幕上写出了一首诗：描写遭受战争摧残的“伊凡的童年”的悲剧诗篇。这首诗表现出：遇到了战争之后，这童年变成了什么样，也表现出，如果没有战争，它又会是什么样。
　　　　　 伊凡的形象不是银幕上常见的那种穿着合身的小军装和皮靴的、被收养的“团队之子”式的小战士，而是一个面孔黝黑、浑身颤栗、背上布满伤痕、由于发抖而牙齿相击作响的小男孩。战争毁灭了伊凡这一代人的童年。伊凡饱经风霜，变得早熟和深沉，他已经失去了儿童的纯真和信念，心灵受到了严重的扭曲，只有在梦境中他才恢复了对生活的光明的概念。
　　　　 在梦中，伊凡是作为一个自由的、完整的人而存在的，他与大自然的美和人的情感的美以及整个美好的生活是联系在一起的。而在现实中，伊凡仅仅是作为一个复仇者，作为一个武器而存在着。只有当伊凡按照他自己所理解的那样报了仇之后，他的心才会平静下来。
　　　　 《伊凡的童年》的激情是悲切的，伊凡的死被描绘成人类的灾难。片中，塔尔柯夫斯基本人的观点表现得极为明确而活跃。因而，《伊凡的童年》属于当时在西方兴起的“作者电影”的范例。影片无论就思想内涵和艺术表现形式来说都是一部杰作。
　　　　　
　　　　　
　　　　　
　　　
　　　
　　　青木瓜的滋味
　　　——The Scent of Green Papaya
　　　
　　　　　法国/越南 1993
　　　　　导演：陈英雄
　　　　　主演：萧可玲
　　　　　　
　　　　　影片以小女孩梅的成长经历为主线，讲述了她先后在两个家庭环境中的生活境遇。小女孩梅10岁来到城里一个大户人家当佣人，主人是一个民间音乐家，常常不告而别便带走家里所有财物出门游历，家里的大小事务都由少奶奶一人担当。少奶奶曾经有一个女儿，在一场大病中夭折，梅长的很像死去的小姐，因此受到少奶奶的格外爱护。少爷一次又一次卷走家里所有的积蓄，少奶奶终于支持不住家里的开销，开始变卖家产，靠织布卖纱维持生计。时光如流水，转眼梅已经出落的亭亭玉立，而家里也不再需要她。少奶奶忍痛将她送去了音乐家浩民少爷家中当佣人。浩民的未婚妻是一位热烈奔放的现代女性，梅和那位富家小姐，可以说是代表了两种文化和生活方式。两个截然不同的女孩可以说形成了一种传统与现代的交锋。年轻的音乐家最终发现了梅，选择了梅。在一个宁溢寂静的夜里，他推开了梅的门。女孩坐了起来。月光如流水一般，泻在她纯净安详的脸上……
　　　　　梅虽然在家庭中的身份地位十分卑微，但无论物易时移，她的脸上始终洋溢着幸福满足的笑容，在她身上我们看不到任何愤怒、怨恨和忧伤。她一直都欣然接受降临在她身上的一切，没有一丝不平与抱怨，无忧无虑却又勤勤恳恳地生活着。我们看到的是一个在环境的变化中一尘不染、处变不惊、从容镇静的东方女性，她身上闪烁着东方特有的美丽、宁静与智慧（不是聪明与精明）。用陈英雄导演自己的话说，他意欲塑造一个意志坚强、能够承受磨难的女人的形象。其实，这种坚强的意志正是源自梅纯净平和、知足常乐的心境。老子曰：有容乃大、无欲则刚。梅的生活中没有挣扎与奋斗，也没有任何非分之想，她坦然接受属于她自己的命运与环境，她的刚强是平和自然的、柔韧的刚强，不是通常电影中咬牙拼命的那种。凭借这种刚强，再加上爱心与勤奋（敬业），她最后赢得了她的幸福结局，这一过程没有一丝勉强。
　　　　　整部电影充满了东方文化的气息和佛教的渗透力。人们的生活中没有金钱名利的追逐和情感矫饰的经营。所有的生活状态和细节中都洋溢着浓厚的东方人的生活观念，这是在西方任何一部电影中找不到的。或许这样的生活态度在西方被认为是不思进取、不求上进，甘作命运的奴隶，而在这里，以自然与和谐、清净与祥和描述了另一种观念与理想，积极主动与消极被动，已不在这个观念范畴之内。
　　　　　影片的画面十分精致。灯光、摄影、音乐、音效的完美结合营造出了唯美的影像。缓缓的民间丝竹乐、晶莹清亮的钢琴曲，加上柔和的光线，使影片画面始终流露出一种安静、素雅、略带神奇的东方神韵。影片运用了大量特写去表现大自然中的生灵。小虫子、青蛙、蝉鸣声、小鱼、青郁的蔬菜、木瓜的晶莹剔透的颗粒籽、……对这些细节的把握传达出一个艺术家对大自然的感恩之情，和融入大自然的美好愿望。外婆的木鱼声和年轻音乐家在白纸上描画的佛陀头像（逐渐隐化为梅的面庞），暗示着以佛教意境为代表的东方文化特质依然存留在我们生活的每个角落和每个人的内心深处。重新唤醒对它的欣赏和追求，是指引我们获得心灵平静和生活幸福的一条光明大道，这应该也是导演在这部影片中想要表现的潜在主题吧。