观感廿五：《悲情城市》，悲情中国

　　观感廿五：《悲情城市》，悲情中国
　　九十年代初，北展影院第一次看《悲情城市》，后来家庭录象带、VCD刻录盘也记不清看过几遍。昨天买回音画清晰的DVD版，连夜又看。说实话，没有哪一部中国电影让我如此百看不厌。
　　节制内敛又深情动人，大气磅礴又细腻沉静，电影的内容和形式完美地融合一致。《悲情城市》通片充溢着一种台湾人的高贵和尊严。我心目中的台湾人当然就是中国人，所以影片才令我如此的心恸。我相信就是侯孝贤也再拍不出这样高度的作品了，即使他现在电影语言的表达功力更加完满。
　　作为一部史诗，《悲情城市》自有丰富的故事脉络、人物关系和时代背景。侯孝贤通过画面、声音空间的细腻表现与连接，不仅叙事清晰有条不紊，甚至闲笔有暇，抒写起德国民歌、少女樱花、地方戏曲的意韵文化，不能不令人叹服。
　　很多重复使用的画面空间，大如阴云笼罩的远景河山，小如医院门廊、家庭饭桌都调度精彩。就连人物所操的不同语种或方言，也成为传达台湾复杂历史现实的重要元素。
　　虽然侯孝贤的镜头语言追求静观、节制，没有推拉特写这类比较主观的煽情手段，但依靠声音中日记书信的画外旁白、激荡庄严的电影音乐，不断将情感随情节演进推向高潮。
　　据说梁朝伟不会台湾方言文清才变聋哑，这却使他的演技在群星闪耀中更加夺目。同样，因交流需要片中常常出现的黑底字幕，不仅调节了整部影片的内在节奏，从容有度，其简洁而富于穿透力的文字，就象片中那些“二.二八”烈士的遗言，也增强了音画之外的内涵。
　　我认为，中国人的思想观念和艺术表达，相比西方，对历史和传统的依赖性更强。所以割断历史或者设置某种禁区，对创作都会造成极大伤害，不仅无效还可能适得其反。
　　台湾的百年悲情，在一九八九年，终于通过侯孝贤导演的电影《悲情城市》深沉地抒发，然而这悲情，只是整个中华民族百多年来历史伤痛的一部分。相信有一天，整个中国的悲情，我们都能够在银幕上看到完整、真实、自由的呈现。