这篇东西让俺想起圣斗士——转载一篇

　　永恒的黄金十二星座——纪念逝去的电影大师
　　作者：奇爱
　　在期待新的一年即将到来的时候，让我们同时缅怀那些曾经对电影艺术作出巨大贡献的艺术家们，没有他们，也许电影至今还不能成为艺术。他们的作品都曾经影响过一代人，而且必将继续影响将来的艺术革命者。他们的代表作都在有史以来最伟大的十几部电影之列。并且其艺术价值很可能已经空前绝后。
　　电影艺术的革新，也许可以比喻作圣战，这十二位大师也许就可以比喻成十二位黄金圣斗士（具体内容请参见“女神的圣斗士”车田正美版^_^），逝去的大师当然还有很多，这里只是起到抛砖引玉的作用，希望能引起大家对于曾经的那些伟大英雄的怀念！
　　
　　白羊座：让·雷诺阿（法国，1894-1979）
　　柔和而深沉，现实而又不乏诗意。雷诺阿的电影仿佛继承了他的父亲，印象派大师奥古斯特·雷诺阿的绘画风格，总是那么柔软，就像是“触摸皮肤的感觉”，然而你却很难相信，现实的悲怆居然是通过这种方式表达出来的。他“出招”时，好似一阵微风吹来，拂过你的脸面，却让你感慨万千。你欲上前揭开他的面纱，却好似遇到了一堵透明的“水晶墙”，剪不断，理还乱，也许这就是人世不可捉摸的无奈……
　　Masterpiece：《游戏的规则》
　　
　　金牛座：艾森斯坦（前苏联，1898-1948）
　　一个宣传者，号召者，同时也是一位猛烈的改革者。他拥有的力量远远超过同时代的导演。他的电影也许不能算是绝对的艺术，然而他的理念却被运用至今。他的影片是那么的强烈有力，真如一头神牛，即便只是那些形式上的形势，也同样让你无法忘怀。艺术的原本功能之一就是宣传，虽然现代艺术哲学已经不是这么定义，然而在一门艺术开始的时候，这也许是一个必须经历的过程。至少在那时，他曾经影响了一代人，并且那些最基本的技巧，也沿用到了现在。相信今天的你看到那些著名的片段时，同样会深受震撼！
　　Masterpiece：《战舰波将军号》
　　
　　双子座：费德里耶·费里尼（意大利，1920-1993）/路易斯·布鲁埃尔（西班牙，1900-1983）
　　新现实与超现实，费里尼与布鲁埃尔！
　　费里尼的电影中那些超现实的片段之所以还被认为是现实，也许只是从因为他的创作理念来说是如此：“人的内心状态也是一种现实”。所以他的电影无论怎样不可思议，都是可以被适当破解的。然而布鲁埃尔的电影却不能，至少不能完全破解，他游离在现实和超现实的灰色区间中，让你的视觉和听觉被极端的潜意识所震撼——那才是真正的真实，“超越梦境的极端现实”！内在精神世界与外在的被感知世界，现实与超现实，哪个是真？哪个是假？你能分辨么？
　　费里尼把摄影机放在了人的精神意象里，然而时间和空间却还是逻辑的，理性的，即便并非那么简单的可以直接描述。布鲁埃尔的摄影机却把极端无逻辑的最本能感知融入到光天化日之下的现实视觉中。这已经是无法推测的，无法控制的。你已经找不到明确的可以让自己惊慌或者恐惧的理由，甚至不能形容那“惊慌”到底是不是真正的惊慌，“恐惧”是不是原来的恐惧，这个世界的表象因此而变得不可信，理智已经不能解释这一切，唯一可以借助我们判断的，只有那些最原始的感觉，他们既不是于现实的触觉，也不是梦中的怪异，而是超越这两点的混合，一种无意识的极端真实的知觉！“异次元空间”！
　　Masterpiece：《八部半》，《大路》（费里尼）
　　《资产阶级的审慎魅力》，《朦胧的欲望》（布鲁埃尔）
　　
　　巨蟹座：保罗·帕索里尼（意大利，1922-1975）
　　通往地狱的方向！
　　帕索尼里活着的时候，不被同时代的人理解，他逝去以后，仍然不会被后来人完全理解，永远都不会。
　　他的作品很粗糙，有些甚至很简陋，然而掩盖不住他的热情和他的愤怒，一种无比细腻的热情和灭亡一切的愤怒。他影像中的这个世界，也有过美好，很美好，仿佛是诗的天堂，然而终究被灭绝。所有原本的信仰和正义都成为了他批判的工具，现实的丑恶摧毁了一切表象的美，并且只会让原本的“美”变得恶心不堪。最后留下的，只有灭绝人性的炼狱，直至地狱！
　　Masterpiece：《索多玛的一百二十天》，《马泰福音》
　　
　　狮子座：黑泽明（日本，1910-1998）
　　猛士，武士。黑则明的摄影机传出的感情也是猛烈的，猛烈的足以让人不相信这个人性的世界。通过他的镜头，戏剧被电影化，然而最后影像本身却产生独立的戏剧性。如此强烈的人性表现，揭示的却是人性的不可测。这是多么伟大的技巧！也许在他的眼中，这个世界最大的悲哀就在于不可信，道义的背反。所以每每在那雄浑的调度和画面之中，才会透出极度的悲怆和无奈。
　　Masterpiece：《罗生门》，《七武士》，《乱》
　　
　　处女座：安德烈·塔尔科夫斯基（苏联，1932-1986）
　　这是最接近神的人。
　　安德烈的理想和伤痛也许是一个艺术家最崇高的理想和伤痛，当这样的思想用诗的方式表现出来的时候，你已经完全处在了梦境中，仿佛那就是现实的倒影，诗的倒影。你所需要做的，只是凝视，去察觉那些记忆中最纯真的一面，最朴素的一面。这种凝视会让你变得主动，主动地去回忆，有节奏的回忆，诗意的回忆。摄影机令人不能察觉的移动，已经成一种精神的引导。在你的凝视和思索中，时间随着空间的推移而被赋予精神，时间变成了诗的节奏，被精心的雕刻，那些极其简单的物质，即便是一个瓶子，一块石头，都会孕育出一种精神，活的精神，这也许便是诗意的崇高。通过时间流逝中的凝视。影像才可能成为诗，才可能成为属于自己的艺术。这也许就是电影艺术最本质的境界。
　　Masterpiece：《镜子》，《乡愁》
　　
　　天平座：卡尔·德莱耶（丹麦，1889-1968）
　　大师中骨灰级的人物，无数大师的老师。默片时代最伟大的导演。
　　对于这样令人“毛骨悚然”的大师，我已经不敢再找什么形容词来赞美他。塔尔科夫斯基的诗意理念也许就是来自德莱耶。他的招数大多都已经失传，然而还好，那片胶卷在历经半个多世纪的坎坷后，终于还是被挖掘了出来，当那一招“庐山百龙霸”再次呈现在你面前的时候，也许你才会发现：原来这将近一个世纪以来，电影艺术并没有真正进步多少。因为有卡尔·德莱耶的存在。
　　Masterpiece：《圣女贞德的历险》
　　
　　天蝎座：斯坦利·库布里克（美国，1928-1999）
　　最遥远，最神秘莫测的星座。面对这位睿智而又“猛毒”的老人，你能说什么呢？他看透的东西实在太多，表达的东西也实在太多，融入的情感也实在太深，让你受不了的更加实在太多。影像，能承载这么多深邃真理的影像是否还能被称为影像？这些恐怖的真实，居然就这么直截了当的出现在你面前，你甚至还发觉不到——也许这是你的幸运，因为即便知道又怎样？你敢去面对么？也许无法挽回的悲剧才是真正的悲剧。面对这样的一位伟大导师，你是该哭，还是该笑？
　　其实我一直很怀疑他是不是地球人。
　　Masterpiece：《2001》，《巴里·灵顿》，《大开眼界》
　　
　　射手座：罗伯特·布列松（法国，1901-1999）
　　革命者，永远的先驱！
　　布列松的电影传达的应该是一种精神，最奇妙的是，这种精神不是体现在故事之中，而是在影片的画面中，在那些跳接和重复中，你分明已经看到了某些精神的意象——精神怎么可能被看到？没错，这就是布列松的电影。他让你穿透重重影响，看到了自然背后的绝对精神！
　　布列松的工作也许是有史以来最革命性的，他几乎抛弃了一切原本的规则，他的电影几乎已经没有“规则”，你几乎已经察觉不到“形式”的存在，一切都化繁为简，极端的简约，赋予影像极端的穿透力，每一个镜头都必须展现出最全面的能量，镜头的组合也必须要达到最强烈的联合，所有的一切都融会贯通，以至于电影中的一切都那么平凡简单，然而却能在不经意间至你于“死地”，所谓“无招即是有招”，招已出，然而你却看不到，因为他已经不所不在！也许这就是电影形式的最高境界！
　　Masterpiece：《穆夏特》，《金钱》
　　
　　魔羯座：阿尔弗莱德·希区科克（英国/美国，1899-1980）
　　对于这个内心阴暗然而又和蔼可亲的家伙，我已不想再说太多。从某种角度上来说，他和极端艺术家形成一种反差，然而却达到了某种共同的效果。在他的表达中，那些本来平凡的物质会变得不极其平凡，甚至致命。
　　我这里要提的，并不是被重复无数次的“悬念”，而是“浪漫”，有谁想得到这么一个胖子居然是这个世界上最细腻浪漫的人？看希区科克的电影，你若是察觉不到那种细腻的浪漫和幽默，那至少说明你还没有入门。这种浪漫不仅仅指人物间的内心微妙的联系，更是那些细致的镜头，无论是主观的还是客观的，他们的本身就形成了一种浪漫。甚至浪漫的可以致死！希区科克是唯一的一个可以把接吻镜头处理的像谋杀那样紧张忧郁和不安，同时又能把谋杀处理的像接吻那般柔和宁静的电影大师。他怎能做到这一点？是不是因为性和死亡总是微妙的联系在一起？
　　不要去多想，你一想，他就在天堂偷偷的笑了。
　　Masterpiece：《眩晕》，《美人计》
　　水瓶座：小津安二郎（日本，1903-1963）
　　小津的电影，就象玻璃水瓶中的水，淡泊，纯净，至远。平平淡淡中包含的如大海般深邃的情感。这个世界毕竟还是人性化的，虽然有很多的无奈和无力。然而小津的“宽恕”似乎能够容纳这一切。这就好像他电影本身的形式一样，平稳的能包容一切无序，这种平稳可以说极端的严格，然而有极端的自然，自然到你察觉不到。那种多角度，不同角度的“透视”，让原本似乎单一的生活引出了多层的感悟，也许换个适当的角度来看待这个世界，就会多一份阔达。退一步，海阔天空。平平凡凡的人生也许就在这独特的视角中变得厚重而沧桑！
　　Masterpiece：《东京物语》
　　
　　双鱼座：弗朗西斯·特吕福（法国，1932-1984）
　　美丽的法国，美丽的特吕福，美丽的新浪潮。
　　特吕福的故事也许已经为一种传奇，就好像他半自传式的电影一样，已经连成了一体，似乎已变成他人生的一部分。也是无数观众们回忆中自己的一部分。
　　孩子，少年，在特吕福的电影中，这些隐藏在我们记忆中的曾经的往事都被重新发掘出来，并产生一种从未有过的沧桑感，回味那些最初的体验，最纯真的感知，那时还未曾麻木的我们，是否恰恰代表了现实的无奈，抑或是挣扎中的成长？
　　成长，不经意间的成长，却被特吕福细致的镜头一点点地勾勒了出来，然而一切还是显得那么清新，美丽。就好像已杯淡淡的茶，苦涩之中，却留有无穷的余味。无论再过多少年，只要你对生活还有回忆，特吕福的电影总会带给你对过去，对生活重新的审视和领悟。
　　Masterpiece：《四百击》，《朱尔与基姆》
　　
　　最后，让我们再向这些前辈高人们深深地鞠一躬。感谢他们给这个世界带来了一种全新的艺术。这不是为了忘却的纪念，而是为了追寻原本的纪念，为了创造未来的纪念！
　　
　　2003年12月30日作于寓所