[这个贴子最后由murmur在 2005/08/17 02:13pm 第 1 次编辑]
《遇上1967年的女神》
我花了四段时间看完了一部影片－－《遇上1967年的女神》，我把它定义为一盘忧郁的什锦色拉。
这部片子曾获得过最佳女演员奖、最佳导演奖，然而让我觉得最优秀的是摄影和剪辑，当然，一切都离不开导演的意图和思维。
一般人都是这样的反应，要么，很喜欢，要么，看个开头就把它扔到一边去了。而我正是前者，我被它紧紧的抓住，在忙碌的年末岁初，常常脑子里在想的，就是找一点点的时间去把影片继续掉。
影片的开头是一点不露后来的端倪的。
元素很多，日本东京，澳洲广袤的无人地带，高级犯罪，弱者，色彩，黑暗，乱伦，性，面条……
我无法用有序的语言去记述它。
孤独的情绪，重要的是这个，每个人都很孤独，每个人都有绝望的情绪。
吸引人的，可能正是种边缘的感觉吧。
一个从东京来的男子，来到澳洲，买辆1967年产的雪铁龙女神。车主是个盲女。简单的事件，蕴含着噬人的背景。
我试图这样说明：
一个东京酷男，一个澳洲美丽的小盲女；
一个日本人带着从银行里骗来的钞票来买车，遇见盲女，盲女说带他去找真正的车主。
于是影片开始变成公路片。
公路片往往容易探索些人性的东西，以及随着行程事实的真相一点点的暴露出来。
真相是什么呢，纯真的盲女却是乱伦的产物，心中的意念驱使着她去为自己、为母亲复仇并将此作为活下去的理由。
日本酷男的意义在于得到红色的女神。
女孩的意义在于复仇，二者的一拍即合走上不归的路途，原本以为愉快的路途却变的恶念杂章。人生就是那么多不愉快的体验构成的，就这样吧！
那片澳洲，那片没有不被阳光照耀到的土地，暴晒着的却是些什么？
不太了解导演，日本的音乐，加上澳洲的景色，人的渺小和自然的博大，成为阐述的手段。
人，是这样的微弱而痛苦的挣扎而生。
告诉我，是不是活着就不会有快乐了？
“我吃过的面条，够连到月球了吧！”
“我不喜欢一个个我关心，我爱的人都离开了我，留下我一个，孤独的走。”
“来，来教我跳舞。”
喜欢这样的台词，很村上
喜欢那个女孩在顶光下的舞蹈，那种舞蹈，从母体里而来。
喜欢用那样的手法，一点点的去揭开。
发表于 2004年10月08日 11:50 PM
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2005-08-17 14:04:49 murmur (北京通州)
2005-08-17 14:08:07 murmur (北京通州)
评论
# 晒旧文 2004-10-09 2:23 AM 豌豆
黑暗混沌后的女神
“黑暗星空的后面有什么？”
“啊，是神。”
“不，是黑洞。星星们燃烧萎缩死亡，然后变成黑洞，这就是结局。”
真的是这样吗？倒也未必。
澳洲的旷野上一个红发盲女歪歪斜斜地提枪寻找，东京街头吸溜着拉面的青年漫不经心地收下朋友破解出的密码，这样的人生间会产生什么联系？
死亡，只有死亡。人都会死，地球、银河、宇宙亦如此，无论人类如何奇妙经营或者恶意破坏，死亡的结果都是那么必然而且令人费解。
Calara Law，罗卓瑶，这个华人女导演让观众在《遇见1967的女神》里经历了一次死亡展销，从枪杀、火烧、离奇命案到车祸丧生，银幕上有时鲜血淋漓有时暗红斑驳。当日本男孩对着地板上的污血和粉笔人形发呆时，红发盲女在画外问，“你看到天花板上的脑浆了吗”——如果此刻你观看我的文字形容就觉得颤栗，那我在看电影时就只有呕吐感。
呕吐感，是的，但也就仅只于此了。我的专业生涯决定我不会对血肉感觉异样，但是往往会不由自主对着电影里的猪肠牛肚“美学逻辑”表情轻蔑。《女神》的影像越是接近完美，作为观众我就越会对罗卓瑶精心准备的褪色冲晒满心厌恶。
如果以《诱僧》作为断代，研究罗卓瑶近年作品，那么我们相信至少亚洲妇女心慈手软的帽子会被她一举摘掉。罗卓瑶不屑做善男信女，拍摄伊朗的纯洁儿童片绝对不是她的爱好。从《诱僧》到《女神》罗和夫婿方令正搭档越来越对血色着迷，当初亚洲媒体热炒陈冲裸体镜头时，欧洲观众正对着玄武门外的枭首呕吐不止。
及至《女神》罗的“变态”倾向愈演愈烈。说“变态”，其实也是作者实在词穷。或者我们可以按照行为病理学规划，把七、八条凶杀案再加上恋童、通奸、乱伦统统搞在一起的电影称作“警戒性人格模糊电影”？罗生而晚也，若是《女神》先于《索多玛》，相信更多的人会被这部电影彻底视听能力，若是如此，罗方二人衣襟上的奖章可就不止威尼斯女主角一个单奖而已了。
用诗意的镜头叙述如此丑陋的故事，《女神》的味觉尝起来大概与日本男孩喂养的毒蛇等同，越是鲜艳斑斓就越是能致人死命。在《女神》之前，刚好重看了阿尔莫多瓦的《斗牛士》，同样也是漫布死亡与性的情节，同样充斥着意象符号和血色偏好，但是阿尔莫多瓦并没让我感觉如此烦躁。
人的感觉真是具体而微妙的变化，大约观众能体会出安东尼奥?班德拉斯的尴尬强奸案背后的黑色幽默时，他们同样能够感受到罗卓瑶含蓄的诱奸少女镜头中包含的冷酷。如果说阿尔莫多瓦是为了叙述而血腥，罗卓瑶则象是在真人表演秀中尽展残酷才华。尤其是从解剖学观点看，罗其实并不具有独立上台能力，她的解剖术就象是宣传血腥的武器，如果你真有胆量洗干净研究，无非是些牛黄马宝。
应该说澳洲的空旷舞台对罗能力的提高更加有利，脱离了狭小的港澳视野，同以往相比罗卓瑶正在变成一个国际的声音，《女神》中的任何细节都会向你证实我的观点。然而导演能力大小与其观点立意间并无联系，观众在认同影片是一件个人化的艺术创作的同时，同时还是会向主创们询问唯一的问题：电影是拍来供人观赏/思索的，是否如此？
我能够接受《斗牛士》乃至《索多玛》，因为它们至起码还能引人思考，然而我无法领教有些影评人口中这幅“澳洲风情画”。尤其让我感觉荒谬的是，这些无比爱好死亡的艺术家们还都从未接触过死神的手掌。血压从170骤降到0，心跳停止，而身躯却依然颤栗着……，有时候真想带领这些人到太平间来个周休两日。
即使明知所有的生命都指向死亡，人类仍然每日努力求生，这是我这个庸人仍然未敢弃生的原因。“即使所有的灯都息了，我还要鼓起翅膀飞向太阳”，即使所有的星都变做黑洞，希望仍存，因为另一个新的宇宙即将来临。
黑暗混沌后的女神不是死亡，而是希望。
# 晒旧文 2004-10-09 2:23 AM 豌豆
黑暗混沌后的女神
“黑暗星空的后面有什么？”
“啊，是神。”
“不，是黑洞。星星们燃烧萎缩死亡，然后变成黑洞，这就是结局。”
真的是这样吗？倒也未必。
澳洲的旷野上一个红发盲女歪歪斜斜地提枪寻找，东京街头吸溜着拉面的青年漫不经心地收下朋友破解出的密码，这样的人生间会产生什么联系？
死亡，只有死亡。人都会死，地球、银河、宇宙亦如此，无论人类如何奇妙经营或者恶意破坏，死亡的结果都是那么必然而且令人费解。
Calara Law，罗卓瑶，这个华人女导演让观众在《遇见1967的女神》里经历了一次死亡展销，从枪杀、火烧、离奇命案到车祸丧生，银幕上有时鲜血淋漓有时暗红斑驳。当日本男孩对着地板上的污血和粉笔人形发呆时，红发盲女在画外问，“你看到天花板上的脑浆了吗”——如果此刻你观看我的文字形容就觉得颤栗，那我在看电影时就只有呕吐感。
呕吐感，是的，但也就仅只于此了。我的专业生涯决定我不会对血肉感觉异样，但是往往会不由自主对着电影里的猪肠牛肚“美学逻辑”表情轻蔑。《女神》的影像越是接近完美，作为观众我就越会对罗卓瑶精心准备的褪色冲晒满心厌恶。
如果以《诱僧》作为断代，研究罗卓瑶近年作品，那么我们相信至少亚洲妇女心慈手软的帽子会被她一举摘掉。罗卓瑶不屑做善男信女，拍摄伊朗的纯洁儿童片绝对不是她的爱好。从《诱僧》到《女神》罗和夫婿方令正搭档越来越对血色着迷，当初亚洲媒体热炒陈冲裸体镜头时，欧洲观众正对着玄武门外的枭首呕吐不止。
及至《女神》罗的“变态”倾向愈演愈烈。说“变态”，其实也是作者实在词穷。或者我们可以按照行为病理学规划，把七、八条凶杀案再加上恋童、通奸、乱伦统统搞在一起的电影称作“警戒性人格模糊电影”？罗生而晚也，若是《女神》先于《索多玛》，相信更多的人会被这部电影彻底视听能力，若是如此，罗方二人衣襟上的奖章可就不止威尼斯女主角一个单奖而已了。
用诗意的镜头叙述如此丑陋的故事，《女神》的味觉尝起来大概与日本男孩喂养的毒蛇等同，越是鲜艳斑斓就越是能致人死命。在《女神》之前，刚好重看了阿尔莫多瓦的《斗牛士》，同样也是漫布死亡与性的情节，同样充斥着意象符号和血色偏好，但是阿尔莫多瓦并没让我感觉如此烦躁。
人的感觉真是具体而微妙的变化，大约观众能体会出安东尼奥?班德拉斯的尴尬强奸案背后的黑色幽默时，他们同样能够感受到罗卓瑶含蓄的诱奸少女镜头中包含的冷酷。如果说阿尔莫多瓦是为了叙述而血腥，罗卓瑶则象是在真人表演秀中尽展残酷才华。尤其是从解剖学观点看，罗其实并不具有独立上台能力，她的解剖术就象是宣传血腥的武器，如果你真有胆量洗干净研究，无非是些牛黄马宝。
应该说澳洲的空旷舞台对罗能力的提高更加有利，脱离了狭小的港澳视野，同以往相比罗卓瑶正在变成一个国际的声音，《女神》中的任何细节都会向你证实我的观点。然而导演能力大小与其观点立意间并无联系，观众在认同影片是一件个人化的艺术创作的同时，同时还是会向主创们询问唯一的问题：电影是拍来供人观赏/思索的，是否如此？
我能够接受《斗牛士》乃至《索多玛》，因为它们至起码还能引人思考，然而我无法领教有些影评人口中这幅“澳洲风情画”。尤其让我感觉荒谬的是，这些无比爱好死亡的艺术家们还都从未接触过死神的手掌。血压从170骤降到0，心跳停止，而身躯却依然颤栗着……，有时候真想带领这些人到太平间来个周休两日。
即使明知所有的生命都指向死亡，人类仍然每日努力求生，这是我这个庸人仍然未敢弃生的原因。“即使所有的灯都息了，我还要鼓起翅膀飞向太阳”，即使所有的星都变做黑洞，希望仍存，因为另一个新的宇宙即将来临。
黑暗混沌后的女神不是死亡，而是希望。
《遇上1967的女神》
英文片名：The Goddess of 1967
导演：罗卓瑶
时间：2000年
主演：罗斯·伯恩/黑川力矢
片长：118分钟
国家：中国香港/澳洲
获奖纪录：获得2000年57届威尼斯电影节最佳女演员奖
剧情
一名日本人在网上订购了一部六十年代的雪铁龙"女神"，往澳洲取货时，被告知车主已死，一名失明少女带他穿越澳洲找寻车主完成交易，途中闪现盲女童年阴影，令电影变成一部公路与心路历程的作品。但剧情并非就是长途行车那么简单，那个日本男子是电子窃款逃犯，澳洲盲女则身世凄迷，是双重乱伦的结晶品和受害者。其间则有血怺斑斑的命案现场，荒野的强奸，火海的自焚、车祸的血尸、还有复杂乱伦与大胆性爱，影片超现实主义的风格描述了一位盲女的凄凉身世和未知的目的。在影片结尾，当她把枪缓缓对准父亲（也是祖父）光滑的脑门时，一束光亮了起来……
导演
罗卓瑶生于澳门，毕业于香港大学英文系，1987年进入香港电台电视部工作，任助理编导，协助和编导过拍摄一些电视剧片。1982年至1985年到英国进修电影及电视，其间完成首部剧情片《外国的月亮圆些？》，此片在1985年的芝加哥影展中获银奖。回港后一度加入港台电视部拍摄电视片，作品有《男烧衣》和《象我这样一个女子》。1988年拍成电影《我爱太空人》，此后与方令正紧密合作；1989年拍摄了《潘金莲之前世今生》；1990年《爱在别乡的季节》获意大利都灵电影节评审团特别大奖；1992年《秋月》在洛迦诺影展的金豹大奖，全欧洲艺术电影院协会最佳期电影奖及墨尔本影展最佳影片奖。
超现实风格的黑暗与光明
盲女凄惨而诡异的身世、迷茫而叛逆的日本青年，他们因为一部旧车相遇。然而这也是他们开启黑暗地狱和光明未来的钥匙。他不断寻找的旅程中，影像呈现出来的澳洲是一片迷离的景象，盲女奇特的身份之迷以及不可诉说的目的，让影片穿越时空，在过去和现在之间徘徊。但不仅仅是时空的徘徊，也是盲女尴尬的情感和报复的欲望在拨弄着世间的丑陋。父亲和祖父的身份混乱，让女主人公生活在黑暗的世界里，不仅仅是眼睛的黑暗，也是心灵的黑暗。而两个怪异青年的相遇和相爱，点燃了他们的未来。正在仇恨和欲望里，他们找到了可以挽救灵魂的出路。影片混杂了各种超现实风格的因素，正如有些评价："……是一次死亡展销，从枪杀、火烧、离奇命案到车祸丧生，银幕上有时鲜血淋漓有时暗红斑驳。……是包括暴力，强奸，乱伦，自杀等各种各样混杂起来的故事。"
演员
罗斯·伯恩（Rose Byrne）1979年生于澳洲悉尼，在澳洲参演的电影为1994年的《 Dallas Doll 》。罗斯·伯恩也演出了不少美国影片，波往返于洛杉矶和悉尼两地之间。她曾经演出过心理恐怖片《柳树公园》，但使伯恩走向国际舞台的角色是在乔治·卢卡斯的《星战前传II：克隆人的进攻》扮演阿米达拉的忠心侍女多梅。继影片《星战大战》之后，伯恩还在根据1930年英国作家道迪·密斯的一本浪漫小说改编的影片《我的秘密城堡》中饰演了角色。
接下来的几年中，伯恩还演出过几部澳洲电视剧，并从澳洲青年剧院获得了学位，之后就在悉尼大学艺术系开始了学习。1999年她在犯罪戏剧《两只手》中所饰演的亚历克斯，使她在澳大利亚名声鹊起。2000年，香港导演罗卓瑶找她参演澳洲英语电影《遇上1967 的女神》，由此片她获得第57届威尼斯电影节最佳女演员奖。她演出的影片还有《老妈求学记》等。
黑川力矢（Rikiya KUROKAWA）是模特儿出身，先后为世界各大名牌拍CM及广告；如Prada、Motorola等。在2000年演出影片《遇上1967的女神》，同时也在香港电影《瘦身男女》中出演Sammi的初恋情人钢琴家，他演出的其他影片还有《凶气之樱》等。
超现实·公路片
推荐度：★★★★
影片塑造的超现实景象颇为惊人，超现实色彩的画面，延伸在他们面前的，是澳洲内陆的天与地。而车身的狭窄空间与澳洲辽阔的原野，在影片里呈现出一种归依华丽的景象。而一些局部场景更是妖艳非凡，如影片结尾时刻，矿井下的葡萄酒、洋烛、以及死去的老鼠僵硬的尸体和到处结满的蜘蛛网。祖父也是她的父亲，而她又曾被祖父多次强暴，她逃亡的旅程如今随着想要报复的想法又开始了归程。沿途展现出的不仅仅是荒凉的原野，也是她那无处逃避的黑暗世界。当两个年轻人在黑夜的月光下做爱时，泪水顺着她失明的双眼滚落。她对真正的爱的渴望显得是那么的真切。